John on avoin monenlaisille musiikkityyleille
Dance Mix '95 oli CD, joka aloitti John K. Arumin (JHNN) tiellä kohti elektronisen musiikin luomista. Hän selittää: ”Minun on annettava se Dance Mix '95: lle! Kaikki sanovat, että se on cheesy, mutta kun olet lapsi ja se on ensimmäinen asia, jonka kuulet, se on uskomatonta! Sen jälkeen musiikkimakuuni muuttuivat ja koskivat enemmän indie-elektroniikkaa, joka oli tyylilaji, joka oli todella suosittu tuolloin, kun täyttäin 18-vuotiaana. ”
John on avoin monille musiikkityyleille, mutta hän mainitsee harvat, joilla on ollut vahvempi vaikutus häneen. Hän sanoo: “Olin voimakkaasti hiphopissa, mutta kyllästyin siihen. He puhuivat aina samoista asioista. Tajusin, että olin enemmän hip-hopin tuotannon puolella kuin olin hip-hopin toinen puoli. Seuraan paljon hip-hop-tuottajia ja minulla on suosikkejani, mutta olen enemmän indie-tanssissa. ”
Hän jatkaa: ”Suurin vaikutusvaltani oli Cut Copy. He ovat kotoisin Australiasta ja he ovat enemmän rock-puolella kuin elektronisessa puolella. Luulen, että he ovat suurin inspiraationi, koska he tekevät musiikkia, joka kuulostaa rockilta, mutta kuulostaa samalla tanssimusiikilta. Pidän siitä yhdistelmästä. ”
Omassa musiikissaan hänen tavoitteena on saada digitaalinen musiikki kuulostamaan analogiselta. John kehittää: ”Uskoin aina, että jos vietät tarpeeksi aikaa yhden ohjelman kanssa, voit saada sen kuulostamaan yhtä hyvältä kuin analoginen. Lähestymistapanani on aina ollut työskennellä sen kanssa, mikä minulla on. Työskentelen FL Studion kanssa. "
Johnin musiikkia on vaikea luokitella ja luokitella
Hän jatkaa: ”Olen työskennellyt sen kanssa vuodesta 2008 ja nyt opiskelen FL Studion analogista puolta. Käytin vain sen digitaalisia pisteitä aikaisemmin, mutta tajusin, että siinä on automaatio, joka tekee siitä kuulostavan analogisemmaksi. Se saa kuulostamaan, että se liikkuu enemmän, joten se on uusi tekniikkani tällä hetkellä. Suhtaudun enemmän elävään musiikkiin kuin kappaleiden tekemiseen DJ: lle. ”
Johnin musiikkia on vaikea luokitella ja luokitella, mutta hän sanoo: ”Tällä hetkellä lähin tyylilaji kuvaamaan yrittämääni on indietronica. Caribou on hyvä esimerkki siitä, koska hän tekee musiikkia, joka kuulostaa syvältä houseltä, mutta tuntuu pelaavan sitä. Pidän elektronisesta musiikista, joka kuulostaa silti siltä, että sitä voidaan soittaa live-tilassa. Pidän tuosta elävän kulttuurin elementistä. ”
Hänellä on muutamia haasteita, jotka hän mainitsee keskustellessaan musiikillisesta urallaan. John huomauttaa yhdestä suurimmista ja sanoo: ”Yksi vaikeimmista asioista on saada ihmiset kuuntelemaan paikallista musiikkia yleensä, koska heidän mielestään se on tehty hipstereille. Se on yksi haaste, joka ei vain minä, vaan jokainen Calgaryn muusikko kohtaa yrittää saada ihmiset kuuntelemaan musiikkiaan ilman ulkopuolista apua. "
Miksi hän perusti DMK-kollektiivin
Suurin haaste, joka Johnillä on musiikin markkinoinnissa, on sen luokittelu. Hän selittää: ”Laskutuksen saamiseksi sinun on luokiteltava musiikki oikein ja heidän täytyy antaa sinulle oikeat ihmiset. Minun piti olla henkilö, joka asetti itsensä kenen kanssa haluaisin olla, joten perustin DMK-kollektiivin ei vain minulle, vaan myös muille live-taiteilijoille ja indielle ja elektroniikalle, jonka olin halunnut luoda pitkään aika."
John puhuu lisää siitä, miksi hän aloitti DMK-kollektiivin, ja huomauttaa: ”Yritän vain saada ihmiset kuuntelemaan paikallista musiikkia ilman kuvaa tai esitystä siitä, minkä sinun pitäisi näyttää tai mitään. Toivon todella, että ihmiset kuuntelevat ensin musiikkia, jos se kuulostaa hyvältä mieluummin kuin miettimään hämmästyttävää graafista suunnittelua. Haluan varmistaa, että taiteilija tunnetaan vähän enemmän. ”
Näiden tavoitteiden edistämiseksi hän aloitti Presents -sarjan Nite Owl -kerhossa. John sanoo: ”Yritän tehdä synteettisen yön, yritän tehdä illan indie rock -joukolle ja haluan vain keskittyä erityisesti heihin eikä siihen, kuinka viileä kollektiivini on. Yritän rakentaa siihen niin paljon kuin pystyn. Teen myös podcastin, joka esittelee ihmisiä, jotka tekevät elokuvia tai isännöivät radio-ohjelmia CJSW: llä. Minusta tuntuu, että puuttuu enemmän mediahenkilöitä haastattelemaan taiteilijoita. Pidän tuosta journalistisesta kulttuurista ja toivon sen olevan vahvempi Calgaryssa. "
Kuinka John tuntee Calgaryn elektronisen musiikin kohtauksen
John katsoo yleensä, että Calgaryn elektronisen musiikin kohtaus on hyvällä paikalla. Hän sanoo: ”Uskon, että olemme jonkin verran, ja mielestäni täällä on niin paljon lahjakkaita ihmisiä elektronisen musiikin maastossa ja se on niin mahtava nähdä. Olen todella iloinen kuullessani nämä ihmiset! ”
Hän lisää kuitenkin yhden varovaisuuden huomauttaessaan sanoessaan: ”Luulen vain, että ihmiset eivät hyödynnä sitä, kuinka hyvä paikka siinä on. On vaikea saada kaikkia selvittämään asioiden liiketoiminnan puoli. Ihmiset vain olettavat, että sinun pitäisi palkata joku selvittämään se, ja se on tässä vain uusi konsepti. Meillä ei ole niitä media-persoonallisuuksia, joita heillä on Torontossa tai Vancouverissa, joten meidän on oltava noita mediapersoonallisuuksia. Mielestäni meiltä puuttuu vain ihmisiä auttamaan meitä tekemään tämä työ. "
Lähitulevaisuudessa John työskentelee kiertueella toisen Calgary-elektronisen taiteilijan, nimeltä Ryan Hall (tunnetaan myös nimellä Soulier), kanssa. Hän selittää: ”Yritämme keksiä kiertomatkan Länsi-Kanadaan eläville elektronisille muusikoille. BC: llä on iso kohtaus, mutta on melko vaikeaa saada Albertan ihmiset kiinnostumaan elävästä, elektronisesta musiikista. Yritän työskennellä seuraavalla albumillani ja teen myös live-esitystä. Olen tällä hetkellä tässä tilassa, jossa haluan vain tehdä enemmän live-esityksiä ja enemmän musiikkiani kuin tehdä muiden ihmisten musiikkia. ”
Inspiraatiota ajatellen hän pitää jatkuvan oppimisen prosessia. John sanoo: ”Kyse on pelkäämättä oppimisesta ja yrittämisestä olla olematta henkilö, joka luulee tietävänsä kaiken. En tiedä kaikkea ja koko asia on oppia niin paljon kuin pystyn. Jos luulet oppinut kaiken, lopetat vain etenemisen. Kun et ole oppinut tarpeeksi, se pitää sen mielenkiintoisena. ”
