Midnight Mantics on synthwave-projekti, joka koostuu kahdesta ystävästä: Adam McCantsista ja Stacy Hoganista. He yhdistävät intohimonsa 80-luvun syntetisoituneeseen musiikkiin nykyaikaisempien äänien kanssa luodakseen ainutlaatuisen sekoituksen nostalgiasta ja nykyajan tunneista. Puhuin Adam McCantsin kanssa siitä, kuinka bändi syntyi, heidän luomisprosessistaan ja kuinka he pysyvät tuoreina ja innostuneina.
Karl Magi: Kuinka löysit ensin intohimosi musiikkiin?
Adam McCants: Olen melko paljon rakastanut musiikkia ensimmäisestä kuullenani, mutta mielestäni intohimo todella tuli esiin sen jälkeen, kun tajusin, kuinka paljon se vaikutti minuun ja mielialaanani tai näkemyksiini erilaisina hetkinä koko lapsuuteni. Olitko menossa läpi hyvän vai huonon kauden, musiikki todella auttoi ja siitä tuli voimakas eräänlainen terapia ja motivaatio.
Sivupalkki, intohimo on tosiaankin mielenkiintoinen sana, koska sitä käytetään yleisesti synonyyminä jotain, josta pidät paljon tai josta olet enemmän kiinnostunut, mutta olen vuosien varrella oppinut, että se on enemmän kuin se. Määritelmän mukaan se on itse asiassa voimakas ja tuskin hallittavissa oleva halu tai tunne. Sanan latinalainen juuri on passio, joka tarkoittaa ”kärsiä”. Jatkaa Bill & Tedin "whoa".
Musiikki on aina ollut siellä, enkä voi kuvitella maailmaa ilman sitä. Yhdistelmä monia erilaisia asioita aloitti intohimoni siihen. Se ei ollut mikään tietty taiteilija sinänsä, vaan se oli vain ymmärtää, että se on olemassa, ja auttoi.
KM: Kuinka Midnight Mantics syntyi?
AM: Stacy, projektikumppanini, tapasin Nashvillen musiikkielämän kautta vuosia sitten ja olen siitä lähtien ollut kavereita. Aina toisinaan, hilloisimme vähän ja yhden jamuksen aikana löysimme tämän 80-luvun syntetisaation ja näin syntyi Midnight Mantics.
KM: Mitkä taiteilijat / bändit ovat vaikuttaneet sinuun muusikkona?
AM: Me molemmat kasvoimme katsoessamme John Hughesin, Cameron Crowen, Savage Steve Hollandin ja John Carpenterin elokuvia, joissa kaikissa oli paljon synteettisiä ääniraitoja, joten taiteilijoita ja säveltäjiä, jotka tekivät näitä ääniraitoja, tuli osa suosikeistamme.
Sanoisin, että Jerry Lee Lewis, Elvis, Aerosmith, Otis Redding ja Metallica tekisivät tiettyjä vaikutteita, jotka eivät kuulu genreen. Genreistä sanoisin todella Tears For Fears, Psychedelic Furs, Genesis, Simple Minds, Billy Idol, Ice House, Howard Jones jne.
Siellä on myös todella aliarvioitu bändi nimeltään The Call, joka on vaikuttanut minuun henkilökohtaisesti. He ovat yksi niistä bändeistä, että jos et tiedä ketkä he ovat, sinun on tarkistettava ne. Ihmiset ovat kuullut enemmän musiikistaan kuin mitä he ymmärtävät, mutta he eivät koskaan saaneet niin suurta kuin heillä olisi voinut olla (tai olisi pitänyt olla).
Satunnainen huomautus, mutta kadonneiden poikien elokuvan avajaisissa he ovat rannan messuilla / rantatiellä ja siellä on öljytty, lihaksikas saksomies (jonka kuka tahansa elokuvan nähnyt todennäköisesti muistaa), joka soittaa kappaleen nimeltä “ Uskon edelleen ", jonka on kirjoittanut The Call. Toinen todella aliarvioitu vaikutus on Real Life -niminen bändi. Ne ovat todella merkittäviä, super-syntettiä ohjaavia mahtavia bändejä, joihin minut ensimmäisen kerran esiteltiin ei-kriitikoiden kiitosta (mutta mahtavaa) jatko-elokuvan 'Teen Wolf Too' (joka näytti nyt superkuuluisella Jason Batemanilla) kautta.
KM: Kerro minulle kuinka uuden musiikin luominen toimii sinulle.
AM: Stacylla ja minulla on joskus yksilöllisesti ideoita, jotka nousevat esiin ja kirjoitamme heidät todella nopeasti paperille tai teemme nopean äänimerkin puhelimiin jne., Mutta missä aloitamme ja kehitämme ideoita, olemme aina kun tapaamme . Se näyttää olevan loputon hanna aina istuessamme, joten pääsemme yleensä kotistudioon ja pelaamme ideoita edestakaisin, hän on syntetisaattorissa ja minä bassossa tai päinvastoin.
Muutaman istunnon jälkeen otamme kaikki ideat, joita eniten kaivaa, ja kehitämme niitä hiukan eteenpäin, kavennamme sen sitten muodostamaan EP, albumin jne.
KM: Puhu minulle Vibe City EP: stä.
AM: Vaikka emme missään nimessä räjähtää tai saatu isommaksi ensimmäisellä julkaisullemme, kehitimme fanibasen, joka oli meille erittäin rohkaiseva. Joten me ei vain halunnut jatkaa musiikin tekemistä, koska se on räikeä tekemistä, vaan halusimme myös antaa ihmisille, jotka kaivoivat aiemmin tekemään jotain uutta. Olemme kirjoittaneet noin 15 kappaletta ja rakentaneet ne kuuteen, jotka ovat Vibe City EP: ssä. Yritimme pyrkiä jatkamaan edellisen levyn ääntä (josta epäilen koskaan poistuvan) hiukan eri sävyllä / sekoituksella tietyissä kappaleissa.
KM: Mitkä ovat mielipiteesi syntaalto-olosuhteiden tilanteesta Yhdysvalloissa?
AM: Yhdysvaltojen ja maailman syntettaalimaaston suhteen se on vain alivalottunut ja mielestäni aliarvioitu. On paljon ihmisiä, jotka tekevät todella uskomatonta musiikkia, jotka eivät saa paljon (jos sellaista on) valotusta ja se on surkea, joten toivottavasti vuorovesi muuttuu jossain vaiheessa.
Genressä on niin paljon hyviä taiteilijoita, ja kohtauksen sisällä ei ole vielä oltava massiivista breakout-taiteilijaa (ainakin mitä tiedän). Musiikin tekemisen tavoitteena ei ole räjähtää tai tulla kuuluisaksi, vaan ihannetapauksessa säilyttää ura ja saada mahdollisimman monet ihmiset kuulemaan sen, mikä tietysti vaatii altistumista. Toivottavasti vuorovesi on kääntymässä suuntaan, jossa ihmiset oppivat genreistä ja kasvavat arvostamaan sitä paljon enemmän kuin he tekevät.
KM: Mitkä ovat tulevaisuuden suunnitelmasi Midnight Manticsin kanssa?
AM: Teemme tämän projektin, koska olemme suuria ystäviä ja meillä on räjähdys tekemässä sitä. Haluamme laittaa musiikkia, josta ihmiset nauttivat, niin tulevaisuuden suhteen aiomme vain jatkaa tekemistämme ja toivottavasti useammat ihmiset kiinnittyvät siihen, tulevat osaksi sitä ja kasvavat sen faneiksi. . Teemme sen silti riippumatta siitä, kuinka monta fania meillä on, mutta olisimme iloisia siitä, että siitä kasvaa suurempi yleisö.
KM: Kuinka voit elvyttää itsesi luovasti?
AM: Stacyn ja minun kanssa istuessamme se on kuin luonnollinen elvyttäminen. En osaa kuvailla sitä muutakin kuin se on jatkuvaa ideoita, nauraa ja lisää ideoita ja enemmän nauraa aina, kun tapaamme. Lopulta lassoimme sen kaiken yhdessä ja siitä tulee yhtenäinen. Se on todella vaivaton yhteistyö.
