Kahta tai useampaa samanaikaisesti soitettua nuottia (soittoa) kutsutaan ”harmoniaksi”. Musiikin harmonian kuunteleminen on vähän monimutkaisempaa kuin melodian tai rytmin kuunteleminen, mutta vähän harjoitellaan ymmärrät, että pystyt kuuntele musiikkia harmonian kautta.
Musiikin sanasto tässä artikkelissa
- Harmonia
- Kolmikko
- asteikko
- Sointu eteneminen
- avain
- Diskanttiavain
- Bassoavain
- Upea henkilökunta
- Sointu
Suuri henkilökunta
Kun luemme tai soitamme musiikkia, tarkoitamme suurta henkilökuntaa mallina, jota muusikot ja säveltäjät käyttävät musiikkimerkintöjen kirjoittamiseen tai lukemiseen. Suurimmaksi osaksi pianomusiikkia kuuluva grandihenkilökunta käyttää kahta esikuntaa, joissa on viisi riviä ja neljä tilaa, ja joita kutsutaan diskanttihenkilöstöksi ja bassohenkilökuntaksi. Diskanttia käytetään korkeisiin nuotteihin ja bassoa käytetään alhaisiin nuotteihin.
Alla on lyhyt video, joka selittää kuinka grand grand -henkilöstö toimii musiikissa.
Tonal Center
"Tonaalikeskus" tarkoittaa "avainta", jossa olemme. Tämä perustuu mittakaavaan, josta se tulee. Esimerkiksi, jos olemme C-duurin avaimessa, tämä tarkoittaa, että sävykeskipiste tulee C-duurin asteikosta CDEFGAB C. (pianon valkoiset näppäimet).
Suuri henkilökunta
triadeja
Sointu on harmoninen työkalu, joka pinottaa nuotit toistensa päälle antaakseen harmonian. Kolmikko on kolmen nuotin sointu, jotkut miellyttävät ja jotkut ei niin miellyttävät. Kutsumme tätä konsonanssiksi ja dissonanssiksi.
Esimerkiksi C-duuri-kolmikko koostuu kolmesta nuotista: C, E ja G. Näitä nuotteja kutsutaan yhdessä C-duurin l-sointuksi (triadi). Jos siirrämme näppäimistön ylös noottia F kohden, joka on C-asteikon neljäs aste, ja pinoamme sen päälle kaksi nuottia, meillä on kolmikko: F, A ja C. Tätä kutsutaan lV-sointuksi C-duuri. Jos kuljemme vielä yhden nootin G: ään, joka on asteikon viides aste, ja pinoamme sen päälle kaksi noneä, meillä on kolmikko: G, B ja D. Tätä kutsutaan V-sointeiksi C-duurissa .
Analyysitarkoituksiin käytämme roomalaisia numeroita tunnistaaksemme ja merkitsemässä soinnusymbolit musiikissa. Nämä roomalaiset numerot edustavat askeleen päässä asteikon ensimmäisestä asteesta C-duurissa.
Sointujen etenemissäännöt
Sointujen etenemissäännöt - Sointujen eteneminen musiikissa kuvaa systemaattisesti liikkumista soinnusta toiseen. Alla on esimerkki hyvin yksinkertaisesta soinnun etenemisestä käyttämällä triadeja, joista puhumme yllä. Tätä etenemistä analysoidaan muodossa al (CEG) lV (FAC) V (GBD). l - lV - V kaikki C-pääasteikosta otetut nuotit. Alla on esimerkki siitä, miltä se näyttäisi musiikilliselta henkilökunnalta.
I - IV - V sointujen eteneminen C-duurissa
Kuunteluvinkki!
Kuuntele aina uutta musiikkikappaletta aina läpi, jotta siitä päätettäisiin oikeudenmukaisesti.
Kuunteluharjoitus # 1: The Beatles
Tässä esimerkissä on Beatlesin tuttu kappale "Imagine". Tämä on John Lennonin laulama balladi. Tähän kappaleeseen painotetaan sanoituksia ja melodiaa. Kun kuuntelet, näppäile vain harmonia. Nämä ovat yksinkertaisia sointuja, jotka tukevat melodiaa varmistaaksemme, että kuuntelemme sanoja ja melodiaa. Ne heittävät hiukan väriä ja merkkijonoäänellä puolivälissä, mutta mikään ei peitä sanoja.
Hyvin yksinkertainen harmonia, eikö niin?
Kuunteluharjoitus # 2: Advanced Harmonies!
Ei luultavasti ole parempaa esimerkkiä, jonka voisin valita tälle edistyneiden harmonioiden esimerkille, kuin se, että kuuntelisit Pentatonix-nimistä vokaliryhmää. Tämä laulukvinteti on erikoistunut laulamaan à cappella (ilman instrumentista säestystä) ja tekee uskomattoman työn. Jokainen jäsen on ammattitaitoisesti koulutettu laulaja ja osaa lukea melko hyvin musiikkimerkinnät.
Yksi kriitikko kuuli sanovan: "He ovat niin hyviä, että pystyivät lukemaan taustakuvan"!
Kappale, jonka valitsin tälle esimerkille, on hyvin tuttu "Yli sateenkaaren" elokuvasta The Wizard of Oz . Kuunnellessasi tätä järjestelyä sinulla ei ole ongelmia melodian tunnistamisessa, joten keskitytään vain harmoniaan.
- Sulje silmäsi ja rentoudu ja anna harmonian myydä kappale sinulle. Siellä voi olla ääniä, joita et ole koskaan ennen kuullut, mutta takaa, että pidät niistä todennäköisesti.
- Kuuntele, kuinka viisi ääntä sulautuvat koko kappaleeseen.
- Päälaulajalla on melodia.
- Ole tietoinen dissonansseista, jotka antavat tälle järjestelylle ainutlaatuisen äänen.
- Tässä järjestelyssä kuuntelet harmonian "paksuutta" ja "makeutta". Nämä ovat laajennettuja sointuja, joita käytetään hyvin jäsennellyssä muodossa, mikä antaa kuuntelijalle tunteen "Vau"!
Nauttia!
Kuunteluharjoitus # 3: Art Tatum ja Hiromi Urehara
Olen valinnut tämän viimeisen kuunteluharjoituksen kahdesta syystä.
- Osoittaa, kuinka pianonmusiikki merkitään Grandstaffissa. Kun kuuntelet näitä molempia esimerkkejä, voit seurata edessäsi olevalle näytölle tulostettua musiikkia.
- Esitetään kaksi uskomattoman lahjakasta jazzpianistia ja kuinka he käyttävät harmoniaa ja rytmiä sekä melodiaa muodostaen täydellisen sävellyksen pianolle.
Art Tatum
Art Tatum, syntynyt 13. lokakuuta 1909 Toledossa, Ohiossa, oli amerikkalainen jazz-pianisti. Itse asiassa häntä pidettiin yhtenä aikansa suurimmista jazz-pianisteista. Huolimatta siitä, että hän oli juridisesti sokea, hänen tekninen pätevyytensä ja luovuutensa asettivat uusia normeja tuleville taiteilijoille sekä nuorille että vanhoille. Art Tatum opiskeli enimmäkseen itse pianoa. Hän sai musiikillista koulutusta Toledon musiikkikoulussa.
Ensimmäisen kerran kuulin Art Tatumin taiteellisuuden ollessani 14-vuotias. Tämä tapahtui LP-levyllä ja ajattelin, että minulla oli levysoitin nopeammalla nopeudella, koska tämä musiikkia soittava henkilö oli niin nopea, etten voinut uskoa, että kukaan ihminen voisi pelata sellaisella nopeudella.
Hiromi Uehara
Hiromi Uehara, syntynyt 26. maaliskuuta 1979, Hamamatsussa, Japanissa, on myös jazz-pianisti. Hän on tunnettu virtuoositekniikastaan pianolla esiintyessään ja säveltäessään eri genreissä. Hän aloitti klassisen pianon oppimisen 5-vuotiaana. 14-vuotiaana hän esiintyi Tšekin filharmonisen orkesterin kanssa. Kirjoittuaan kaupallisia jingleitä Japanissa Nissanin kaltaisille yrityksille, hän matkustaa Yhdysvaltoihin, ilmoittautunut Berkeley-musiikkikorkeakouluun Bostoniin. Siellä hän ohjaa Ahmad Jamal.
Alla on kaksi esimerkkiä pyroista, näiden kahden taiteilijan teknisistä esityksistä pianolle. Ensimmäinen on Art Tatumin esitys soittamalla hänen teoksensa 30-luvun kappaleesta nimeltä "Tea for Two". Tämä on suhteellisen lyhyt esitys, joka antaa sinulle kuvan siitä, kuinka hyvin Art Tatum soitti pianoa.
Toinen esimerkki on hiukan pidempi, mutta sitä kannattaa kuunnella (säästän aina parhaan viimeiselle) ja syy siihen, miksi sisällytin tänne, on, että se on ehdottomasti huomattava esitys ihanan diano-kappaleesta pianolle. Tämä kappale on nimeltään "Tom and Jerry Show", ja sen on esittänyt ja säveltänyt Hiromi Uehara.
Kun kuuntelet näitä kahta sävellystä, ne molemmat on kirjoitettu kappaleen perusmuodossa. He ovat molemmat 4/4-kertaa.
Kuuntele, kuinka harmoniaa käytetään molemmissa kappaleissa, koska se eroaa siitä, mitä kuulimme Pentatonixilla. Molemmat pianistit käyttävät niin kutsuttuja CSS-arpeggioita, jotka ovat sointuja, jotka on hajotettu vaakatasossa erillisillä nuotteilla, eikä lohkosarjoja tai vertikaalisia sointuja, joita Pentatonix käytti. Yksinkertaisia he eivät ole! Jännittäviä ja musikaalisia he ovat!
Piano
Tuleva kuuntelu
Jos olet kuin minä, ja sinulla on kokoelma äänitteitä, CD-levyjä, videoita ja muuta sellaista, jota voit kuunnella eri aikoina. Seuraavaksi olen toimittanut linkin suosikkialbumiini toiselle vokaliryhmälle, joka laulaa samalla tyylillä kuin Pentatonix. Heitä kutsutaan Singers Unlimited. Tämä on ryhmä, joka antoi monille nykypäivän läheisestä harmoniasta à cappella -ryhmille inspiraation kehittää tyylitään.
Tiivistettynä!
Kun saat tämän artikkelin päätökseen, toivon, että kuunteluharjoitukset auttavat sinua tulevaisuudessa kuunnellessasi musiikkikappaletta, voit keskittyä vain tietyn musiikillisen elementin kuunteluun, kuten: melodia, rytmi, harmonia, muoto, sointi.
