Perla Blue on yhdysvaltalainen höyryaaltotaiteilija. Hän luo höyryaallon, jolla on ainutlaatuinen, erottuva ääni ja joka heijastaa kuka hän on ja kaikkia hänen erilaisia vaikutteita. Kysyin häneltä kuinka hän aloitti musiikin, hänen luovan prosessinsa ja mistä hän löytää inspiraatiota.
Karl Magi: Kuinka aloit ensin tehdä musiikkia?
Perla Blue: Ensimmäinen todellinen altistumiseni musiikkituotannolle tapahtui kokeilemalla Garageband-näytteen kirjastoa, kun olin noin 8 tai 9-vuotias. En tiennyt mitä teen, mutta ajatus oman musiikin luomisesta innostunut minusta. Omistaisin syvennykset ja koulun jälkeen jonkin aikaa käsityöhön. Loppujen lopuksi kuitenkin, koska minulla oli pieni lapsi, jolla oli vaikeuksia ylläpitää kiinnostusta muihin kuin videopeleihin ja käytin näytekirjastoa kuivana, lopetin ja en koskenut musiikin tuotantoa vuosia. Idea pysyi kuitenkin aina päähäni, mutta musiikillisen taustan puute ja hidas ja ylivoimainen oppimiskäyrä turhauttivat minua valitettavasti pitkään.
Vasta aloittelijana lukiovuonna, kun aloin tuottaa uudelleen, ja kehitin persla Perla Blue. Eräänä iltana kompasin ESPRIT: n kappaleen ”kesäyö” exp tutkiessani YouTubea ja sieltä löysin hämmästyttävän höyryaallon maailman. Kun huomasin, että kaikki kappaleet oli juuri leikattu ja ruuvattu 80-luvun kappaleiden ja videopelien ääniraitoihin, ajattelin itselleni: "Hei, voin tehdä nämä jutut."
KM: Mikä veti sinut kohti musiikin luomista höyryaaltogenreissä?
PB : Kaikki höyryaallosta veti minut kohti sitä: visuaalinen estetiikka, yhteisö kultakauden aikana, itse musiikki. Se puhui minulle tasolla, jota millään muulla musiikilla ei koskaan ollut. Ihmiset käyttivät genreä alustana näiden eteeristen ja vaihtoehtoisten todellisuuksien luomiseen, jotka minut kiehtoivat täysin. Hyvä höyryaaltoalbumi oli portaali toiseen maailmaan, jossa kaikki oli täydellisesti ja esteettisesti sopusoinnussa. Kuten totesin myös viimeisessä kysymyksessä, minua vedettiin myös siihen, kuinka helppoa oli noutaa. Vaporwave oli erittäin ystävällinen uusille tulokkaille, ja kuka tahansa saattoi saada tunnustusta ja seuraavia riippumatta siitä, kuinka paljon heidän musiikillisesta taustastaan heillä oli. Jopa suosituimmat tuottajat olivat vain jokapäiväisiä ihmisiä, ja pystyin hyödyntämään sitä ja luomaan yhteyksiä monien kuunneltujen taiteilijoiden kanssa. Vaikka se oli vain seurantaa Twitterissä, pelkästään se, että joku tunnusti jonkun, jota pidän itsestäni fani, tunsi minut erittäin tärkeäksi.
KM: Ketkä ovat taiteilijoita, jotka ovat inspiroineet sinua ja miksi he ovat tehneet niin?
PB: Pelkästään genren luonteen vuoksi minulla ei oikeastaan ollut paljon höyryaaltovaikutuksia. Idolisoin taiteilijoita, kuten Skylar Spence ja Blank Banshee, mutta en sanoisi, että heillä olisi suora vaikutus musiikkiini. 'Unetonta' varten rehellisesti löysin suurimman osan inspiraatiostani Vice Cityn soittamisesta, mutta valehtelisin, jos en sanoisi, että ottaisin paljon viitteitä bl00dwave'n albumista 'ULTRADREAM' ja Klimeksin musiikin synkkästä tunnelmasta. Musiikilla, jonka jälkeen olen työskennellyt, minua ovat vaikuttaneet monet taiteilijat ympäri karttaa. Neon Indianin värikäs mutta arvoituksellinen lyriikka ja valoisa tunne, räppituottajien, kuten Metro Boomin ja Pi'erre Bourne, kiehtovat instrumentalit ja sellaisten taiteilijoiden kuten Mac Demarco ja Trevor Something pehmeä laulu, jotka ovat muutama paikka, josta olen saanut inspiraatiota .
Taiteilija, jolla on ollut ja jolla on suurin vaikutus minuun, on kuitenkin George Clanton. Kaikki hänestä ja hänen musiikistaan on se, mitä pyrin jonakin päivänä ilmentämään itsessäni ja omassa musiikissani. Hänen työnsä ESPRIT 空想: llä on kiistatta miksi Perla Blue on olemassa tänään, ja hänen nimimateriaalinsa valaisee tietä tiellä, jonka haluan lopulta vähentää musiikkini. Hänen musiikkinsa on jatkuvasti tarttuvaa, mutta ei emotionaalisen tai lyyrisen arvon kustannuksella. Mielestäni se kaveri on hullu nero.
KM: Puhuko lähestymistapasi uuden musiikin luomiseen?
PB : No, höyryaallon suhteen mielestäni se oli melko yhtenäinen kaikille: mene etsimään näytteitä verkosta ja sitten vahingoittamaan havaintoja DAW-tiedostossasi. Näytemetsästys sai minut joihinkin YouTubeen ja Internetin syvemmälle kulmaan, jota oli hauska seurata. Uudemmalla musiikillani se kuitenkin sekoittaa enemmän tietokoneessa ja syntetisaateissani ja kunnes keksin jotain arvokasta. Kaivaan paljon MIDI-esiasetettujen kirjastojen läpi ja kokeile paljon virheitä äänikombinaatioilla.
Joskus minulla on tunne tai idea siitä, mihin kuvaan, ja toisinaan annan kokeilun ohjata minua. Viemään myös keskeneräiset teokseni puhelimeen, jotta voin kuunnella niitä, kun olen poissa. Pidän tätä todella arvokkaana prosessissa, koska se pakottaa minua ottamaan kaiken musiikin, joka silloin kuulostaa siltä, mikä se on, ilman että voin heti manipuloida sitä. Se antaa minun istua ideoideni edessä, ennen kuin voin testata niitä. Olen sellainen jätkä, joka kirjoittaa sanoitukset instrumentaalin jälkeen; se on minulle vain helpompaa ja tunnen kykeneväni kirjoittamaan parempia sanoituksia, kun tiedän jo musiikin tarkan tunnelman.
KM: Millä projekteilla parhaillaan työskentelet?
PB: Seuraava Perla Blue -albumi on tuotannossa juuri nyt. En halua paljastaa liikaa, mutta se tulee olemaan iso harppaus minulle taiteilijana: kaikki alkuperäiset sävellykset (tuottamani joidenkin avulla muilta) sanoituksin, jotka olen itse kirjoittanut ja nauhoittanut. Se on ollut pitkä prosessi, mutta johtuu siitä, että olen oppinut paljon tekemästäni menemään ja kieltäydyn vapauttamasta kaikkea sellaista, jonka en usko pystyvän seisomaan omilla kahdella jalallaan. En ole täysin varma, minkä tyylilajiin sen laitoisin, mutta olen ryhtynyt laajoihin toimenpiteisiin varmistaakseni, että se on yhdenmukainen vakiintuneen ääneni kanssa. Olen myös alkanut työskennellä paljon ystäväni Brendan Munnellyn kanssa materiaalien parissa. Aloitin näppäimistön soittamisen hänen yhtyeessään Room de Dark ja me molemmat olemme aloittaneet duoprojektin. En ole varma siitä, milloin alamme julkaista näitä juttuja, koska tärkein prioriteettini on tällä hetkellä oman albumin viimeistely.
KM: Mihin haluat viedä musiikkisi tulevaisuudessa?
PB: Minulla on niin monia löysät ideat asioista, joita voisin tehdä musiikissani tulevaisuudessa, mutta päätarkoituksenani on vain hioa kappaleiden kirjoittamisen tunteissa ja kehittyä artistina. Kuulen lahjakkaiden muusikoiden ja lauluntekijöiden uskomattomia kappaleita ja sanon itselleni: "Eräänä päivänä haluan taitojen ja intuition voidakseni tehdä musiikista tämän voimakkaan".
Näen jokaisen tulevan projektin mahdollisuutena kokeilla musiikin uusia puolia, joita en ole vielä hyödyntänyt paljon, kuten dissonanssi ja epäsäännölliset aikamittarit, jotta voin kehittää ymmärrystäni musiikista. Suunnan suhteen haluan kuitenkin päätellä homogeenisemman vaikutelmani fuusion ja kehittää enemmän lopullisen äänen. Panostin paljon ponnisteluihin pitääkseni musiikkini yhtenäisen visuaalisen ja musiikillisen tyylin sisällä, mutta inhoan ajattelua toistuvan, joten haluan työntää estetiikkaani rajoituksia putomatta liian kaukana sen ytimestä. Muutama ideoita teemoista ja kertomukset mahdollisia tulevia julkaisuja varten istuvat myös henkisellä taustallani.
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
PB: Huolimatta siitä kuinka intohimoinen olet, taiteen luominen tyhjentää ja muuttaa aivojen henkisesti syöttötilaan ja arvostaa muiden työtä on erittäin tärkeää. Kuuntelen aina musiikkia ja etsin asioita, jotka haluan muiden ihmisten musiikista, jotka voisin sisällyttää omaan. Olen joku, joka löytää paljon arvoa yksinään aikana, joten yömatkat ja kävelyretket mukavan soittolistan mukana ovat minulle erittäin terapeuttisia. Nämä asiat eivät välttämättä lataa akkuja, mutta ne antavat ehdottomasti mukavan tauon tuotannosta.
Toivon, että voisin sanoa, että minulla oli erityinen menetelmä akkujen lataamiseen, mutta se on rehellisesti vain aika. Minulla ei oikeastaan ole hallintaa luovan liekin voimakkuutta. Todellisuudessa olen useimmiten keskellä taiteilijan lohkoa. Menen kuukausia tuottamatta mitään tai kirjoittamatta sanoituksia, joista olen todella ylpeä. Sitten yhtäkkiä kaikki, mitä keksin, vain asettuu paikoilleen hetkeksi eikä minulla ole selitystä sille. Kaikki musiikkini on peräisin oikeista paikoista ja kokemuksista, joita minulla on ollut elämässäni, mutta joskus inspiraatio näistä asioista tulee minulle vasta jonkin aikaa niiden tapahtumisen jälkeen.
