Kitaran tiedot 101
Kitarat ovat mahtavia. Gibson Les Paulin hienostuneesta voimasta Martin D-28: n luonnolliseen täydellisyyteen asti kitarat ovat yksinkertaisesti kauniita asioita.
Aloittelijana tiedät todennäköisesti jo, että kitarat ovat uskomattomia. Jos et, niin voit mieluummin tulla rumpaliksi tai joku muu kauhea asia. Mutta mitä et ehkä tiedä, on miksi . Mikä tekee yhdestä kitarasta niin suurenmoisen ja toisen askeleen alla?
Kitaramaailma on täynnä termejä ja määritelmiä, jotka kuvaavat jokaisen kitaran tekniset tiedot. Kun aloitat ensimmäisen kerran, saatat olla itsesi hieman hätkähdyttävä. Mitä eroa on niskan ja niskan läpi suunnitellun mallin välillä? Mikä erottaa humbuckerit yhden kelan noutoista? Miksi sinun pitäisi välittää millaisesta puusta kitara on valmistettu?
Tämä artikkeli on tarkoitettu perustiedot aloittelijoille, jotka yrittävät ymmärtää termejä, joista he lukevat kitaran erikoislehdellä. Olen yrittänyt selittää asioita yksinkertaisella, helposti ymmärrettävällä terminologialla, jotta pystyt paremmin ymmärtämään välineiden väliset erot ja päättämään, mitkä ominaisuudet ovat toivottavia sinun tilanteeseesi.
Maailman parhaat kitaramerkit nousivat huipulle huippuosaamisen ja innovaatioiden avulla. Siihen mennessä, kun pääset tämän artikkelin loppuun, sinulla on tarvittavat tiedot arvioidaksesi heidän instrumenttejaan entistä tarkemmalla silmällä.
Sähkökitaran rungot
Kaikki alkaa kitaran rungosta. Sähkökitaroita on muutamissa erityyppisissä vartaloissa. Yksinkertaisin tyyppinen kiinteän rungon kitara leikataan tasaisesta puulevystä, jota kutsutaan rungon tyhjäksi . Huippuluokan kitarat voivat käyttää yhtä kiinteää puutavaraa, kun muissa kitaroissa on usein kaksi tai useampia saman puulajeen kappaleita, jotka on liimattu yhteen.
Hyvä esimerkki klassisesta kiinteän rungon kitaran suunnittelusta on Fender Stratocaster. Vaikka hihnat ovat muotoiltuja, ne ovat pohjimmiltaan tasaisia ylä- ja takaosassa.
Toinen tyyli kiinteän rungon sähkökitaralla on veistetty toppi . Vaikka heidän selkänsä ovat tasaiset, niiden yläosissa on heikko pyöristetty kaari.
Sekä litteällä että veistetyllä yläkitaralla voi olla yläosa, joka on valmistettu erityyppisestä puusta kuin muu runko. Esimerkiksi Gibson Les Paulilla on mahonki runko, mutta yläosa on vaaleankorkki, joka on liimattu mahonkiin.
Kuten huomaat, kun pääsemme tonnikipuihin vähän myöhemmin, kitarayrityksillä on ääniperäisiä syitä valita pariksi tietyt metsät. Mutta erikoistuneen topin kosmeettisia vaikutuksia ei pidä alentaa. Läpikuultava viimeistely liekin tai tikatun vaahteran päällä voi näyttää aivan upealta.
Erityyppisten sähkökitaroiden ymmärtäminen voi auttaa sinua tekemään parhaan valinnan pelityylillesi ja tavoitteillesi. Carved-top-kitarat pidetään hieman tyylikkäinä kuin tyypillinen kiinteä runko, ja niihin sisältyy usein hienostuneempia tapaamisia. Todellisuudessa on kuitenkin hyviä ja huonoja esimerkkejä molemmista tyyleistä.
Akustisen kitaran rungot
Sähkökitaran tavoin akustisen kitaran rakentaminen on iso juttu. Akustisen kitaran rungossa on muutama peruskomponentti. Yläosa, takaosa ja sivut voivat olla valmistettu samasta puusta tai eri lajeista. Talouskitaroissa osa tai kaikki nämä osat voivat olla puulaminatteja kiinteän puun sijasta kustannusten alentamiseksi ja silti laadukkaan instrumentin tuottamiseksi.
Akustisen kitaran sisäpuolella on jäykkyyttä . Tämä on yksinkertaisesti kitaran puurakenne, joka auttaa pitämään sen muodon, pysymään tukevana ja tuottamaan hyvän äänen. Kitarapelaajat keskustelevat siitä, millainen jäykistys on parasta, mutta aloittelijana se ei ole asia, josta olla erityisen huolissaan.
Akustisen kitaran luominen on hankalampaa kuin kiinteän rungon sähköinen rakennus, ja siihen liittyy joitain monimutkaisia prosesseja, joita meidän ei tarvitse päästä tänne. Se mitä sinun on ymmärrettävä, on ero akustisen kitaran runkojen tyylien välillä. Joitakin perusteita ovat:
- Dreadnought-tyyli: Tarjoaa valtavan heijastuksen ja huippuluokan. Martin on ne luonut ensimmäisen kerran melkein sata vuotta sitten antaakseen kitaristeille suuremman äänen lavalla.
- Folk-tyyli: pienempi ja tarkemmin määritellyt käyrät. Heillä ei ole ennustetta rappeutuneesta, mutta saatat löytää niistä mukavamman, etenkin jos olet pienempi henkilö.
- Jumbo-tyyli: Nämä ovat erittäin suuria ja saat upean projisoinnin, kuten rapeutuneenkin. Koska vartalo on kaarevampi, odota erilaista äänispektriä.
Edellä käsitellyt kitarat ovat kaikki teräslankkokitareita, mutta aloittelijana kannattaa ehkä harkita myös klassisen tyylin akustista . Näissä kitaroissa on pienempiä kappaleita, kuten kansantyyppisiä kitarat, ja leveät, litteät sormentaulut. Ne on myös koottu teräksen sijasta nylonlangoilla, jotka ovat sormessa helpompia ja tuottavat täyteläisemmän äänen.
Hollow ja Semi-Hollow sähkökitarat
Onttorunkoiset sähkökitarat on rakennettu samalla tavalla kuin akustiset kitarat, paitsi tietenkin niihin kuuluu mikit kuten sähkökitara. Ensimmäiset sähkökitarat olivat onttoja vartaloinstrumentteja, sillä voi kuvitella, että akustiset kitaristit kokeilivat ensin kitaran lisäämistä pikkuille.
Yritykset, kuten Epiphone ja Gibson, johtivat innovaatioon ensimmäiset sähkökitarat, jotka on suunniteltu käytettäväksi orkesterien ja bigbändien soittokokoilla. Ne kehittyivät siihen, mitä meillä on tänään: kauniit kaarevat yläosat ontot rungot, jotka kuulostavat upealta jazzille, kantrille, bluesille tai rockabillylle.
Useimmat aloittelijat eivät harkitse aloittamista onttorunkoisella sähköllä, mutta voit harkita puoliksi onttoa kitaraa. Nämä kitarat on suunniteltu vankalla keskellä olevalla puukappaleella, jota reunustavat kaksi onttoa “siipiä”. Hyvä esimerkki puoliksi ontosta kehon kitarasta on Epiphone Dot, joka perustuu Gibsonin alkuperäisiin ES-malleihin.
- Huomaa: ontto ja puoliksi ontto kitaramalli eivät ole samat kuin kammion runkoiset kitarat. Chamched-body-kitarat ovat kiinteärunkoisia kitaraa, joissa rungossa on ilmataskut, jotka on luotu sisäpuolella johtamalla vartaloa strategisesti rakentamisen aikana. Nämä taskut voivat olla pieniä tai suuria. Kammiointi voidaan tehdä painon vähentämiseksi, instrumentin äänen tai jonkin kummankin muuttamiseksi.
Tonewoods
Olemme puhuneet siitä, kuinka kitarat on valmistettu, nyt katsotaanpa mitä niistä tehdään. Äänipuut ovat vakavan keskustelun aiheita kitaraviestien yhteisöissä. Jotkut ihmiset kertovat jopa, että sävypuilla ei ole mitään merkitystä. Mielestäni niillä on paljon merkitystä, mutta varsinkin kun kyse on sähkökitaroista, on tärkeää ymmärtää, että äänen värjäyksessä on laaja valikoima muuttujia.
Tässä on joitain yleisimmistä äänipuista, joita törmännyt ja mitä he voivat tehdä äänellesi:
- Leppä: Käärmeinen ja terävä, hyvä keskitaajuus. Käytetään kitaroissa, kuten Stratocaster ja Telecaster.
- Mahogany: Syvä, rikas ja resonoiva. Käytetään usein sähkökitaran rungossa ja kaulassa, ja monet akustiset kitarat hyödyntävät sitä kaulassa, selässä ja sivuissa.
- Vaahtera: tiukka ja terävä, hyvä huippuluokka. Yleisesti käytetty kauloissa, nyrkkeilylevyissä ja toppeissa.
- Ruusupuu: Lämmin ja makea, täyteläisillä keski- ja ala-alueilla. Käytetään tyypillisesti soittolevyissä, akustiikan ja akustisten siltojen taka ja sivut.
- Basswood: Puumainen, tumma ja resonoiva. Käytetään pääasiassa sähkökitarakokoissa.
- Kuusi: Rapea hyvällä keski- ja korkeustasolla. Yleisimmin käytetty akustisen kitaran toppeissa.
- Ebony: Tiukka, terävä ääni ja liukas tunne. Käytetään tyypillisimmin sähkökitaran sormeissa.
Kitarakaulat
Rungon vieressä kaula on kitaran tärkein osa. Itse asiassa se on tietyllä tavalla vielä tärkeämpää. Kaula on missä kaikki päässä tapahtuva kääntyy instrumentiksi.
Jos olisit kilpa-auton kuljettaja, haluaisit vaihdelaatikon, joka tuntui intuitiiviselta ja täsmälliseltä. Jos olisit pyöräilijä, haluat pyörän, joka vastaa kehosi ja siirtää niin paljon voimaasi tielle kuin mahdollista. Samoin kitarasoittimena haluat siirtyä kohti kaulaa, jolla on tunne ja ääni, joka parhaiten kääntää soittosi instrumentin kautta. Ei ole "parasta niskamuotoa", koska se on erilainen jokaisella pelaajalla.
Kuulostaa siltä, että aloittelijalle on ajateltava paljon, joten ymmärrä nyt, että olemassa on erilaisia vaihtoehtoja. Jotkut kaulat ovat ohuempia ja toiset lihavampia. Jotkut ovat leveämpiä ja toiset kapeampia.
Eri kitarayhtiöt kutsuvat niskaansa eri nimityksillä. Niskajen erojen ymmärtäminen voi tarkoittaa sukeltaa itse kitaranvalmistajan yksityiskohtiin ja selvittää, mistä he puhuvat.
Kaula kiinnitetään kitarakokoihin yhdellä monista menetelmistä:
- Kiinnitys: Kuten nimestä käy ilmi, niska sopii kitaran rungon taskuun ja kiinnitetään yksinkertaisesti paikoilleen.
- Asetettu kaula: Niska sopii jälleen vartalon taskuun, mutta tällä kertaa se on liimattu paikoilleen. Kaula-kitaran kitaroissa on yleensä kaulat, jotka on upotettu hiukan syvemmälle vartaloon kuin kiinnitettävät kitarat. Niiden tiedetään paremmin ylläpitävän kuin tyypilliset kiinnityskaulat.
- Kaula- aukko : Kaulan muodostava puu pidentää kitaran rungon pituutta kapeassa kappaleessa. Kitaran runko, joko yksiosainen tai kaksi puolta, on liimattu kaulaan ulottuvaan kappaleeseen. Kaula-kitarat ovat yleensä vielä parempia jatkuva-kategoriassa.
Klassisia kitaroita lukuun ottamatta, kitarankauloissa on yleensä ristikotangot, jotka ovat kaulan pituudeltaan kulkevat metallitangot, joita voidaan säätää toiseen päähän. Ristikotangon pultin kääntäminen lisää käyrää tai taipumista kaulaan, ja tämä on tärkeä osa kitaran oikeassa asennuksessa.
Aloittelijana sinun tulisi jättää suuria mukautuksia ammattilaisille, mutta lopulta opit työskentelemään kitarallasi ja asettamaan sen itse.
Kuinka kiinnitettävä lokasuoja kiinnittyy kitaran runkoon
fretboards
Kitaran fretboard tai sormenlauta on puulaatta, joka on liimattu kaulan päälle, missä sormet kohtaavat kielet. Joissain tapauksissa, kuten yksiosaisen vaahteran kaulan kohdalla, sormenlauta voi itse asiassa olla osa itse kaulaa.
Frets ovat yksittäisiä johtimia, jotka kulkevat taitelautaa pitkin kohtisuorassa kielille. Kun painat merkkijonoa viiran takana, lyhenee narun työskentelyalue tehokkaasti, ja narun purkaminen saa tietyn nuotin soimaan. Mitä korkeammalle sormenlaudalle murentut, sitä lyhyempi merkkijono ja sitä korkeampi nuotti.
Fingerboards voi ulottua minkä tahansa määrän frtejä, mutta tyypillisesti niiden pituus on kaksikymmentäkuusta kaksikymmentäneljä. 24 tuhatta sormetaulua löytyy useimmiten soolokäyttöön tarkoitetuista sähkökitaroista, koska tämä antaa sinulle kaksi täyttä oktaavia työskennellä.
- Huomautus: Jäähdytyslevy toistuu kahdennentoista rynnäkkeen jälkeen, joten saman kielen ensimmäinen ja kolmastoista fretti ovat samoja nuotteja, mutta yhden oktaavin päässä toisistaan.
Itse freetit ovat erikokoisia. Jotkut pelaajat valitsevat suurempia ”hyppy” -fettejä, koska heidän mielestään ne tuottavat paremman äänen, kun taas toiset valitsevat ilmaisujensa tunteen perusteella. Aloittelijana tämä ei ole mitään, mikä menettää unen. Edistyessäsi voit päättää, että pidät parempana yhtä tyyppiä kuin toinen.
Asteikon pituus on vielä yksi tietoinen tekijä. Yksinkertaistettuna kitaran mittapituus on mutterin ja siltasatulan välinen etäisyys. Asteikon pituus vaikuttaa kitaran ääneen ja tunteeseen. Tyypillisesti lyhyemmät mittapituudet ovat lämpimämpiä ja helpompia pelata, kun pidemmät pituudet ovat kirkkaampia ja hieman jäykempiä.
Vaikka tiedät, mitkä asteikon pituudet tarkoittavat, on hyödyllistä, muista, että nämä erot mitataan tuuman murto-osina ja ovat tärkeimpiä kokeneille pelaajille. Aloittelijana älä anna sen estää sinua valittamasta kitaraa, josta pidät todella!
Kitaran noutot
Tässä artikkelissa on joitain perusmääritelmiä, jotka voivat auttaa sinua ymmärtämään, mitä katsot pikakuvien suhteen, tämän artikkelin tarkoituksia varten:
- Yksi kela: Nämä ovat ohuita poimintoja, jotka näet kitaroissa, kuten Stratocaster. Heillä on kirkkaampi ääni, joka on hyvä bluesille, rockille ja erityisesti kantrille. Sijainnistaan riippuen heillä voi olla keskialueen rynnäkkö, sitkeä kanan-pickin-ääni tai pyöristetty kelloa muistuttava ääni.
- Humbucker: Nämä ovat suorakaiteen muotoisia poimintoja, jotka näet kitaroissa, kuten Les Pauls. Ne keksittiin poistamaan yhden kelan noutoissa esiintyvä hum. Niiden ääni on paksumpi ja yleensä kuumempi kuin yhden kelan noutot. Jos haluat soittaa hard rockia tai heavy metalia, nämä ovat sellaisia pikakuvia. Humbuckereita käytetään kuitenkin melkein kaikissa muissa genreissä paksujen, lämpimien sävyjensä takia.
- Aktiivinen: Aktiiviset poimijat, kuten EMG: t ja vastaavat, luottavat sisäänrakennettuun akkuun, jotta poiminnan tuottoa voidaan lisätä. Tämäntyyppiset mikit ovat erinomaisia hard rockille, metalleille ja muille äärimusiikkimuodoille.
- Passiivinen: Passiiviset noutot ovat yksinkertaisesti perinteisiä poimintoja, jotka eivät ole aktiivisia. Ne eivät vaadi akkua tai virtalähdettä sen lisäksi, mitä kitarapiirit tarjoavat.
- Alnico: Sähkökitaranpoimijat ovat pääosin lankapakattuja magneetteja. Käytetty magneettityyppi vaikuttaa äänentoistoon ja äänentoistoon. Alnico-magneetit ovat suosittuja lämpimän, rikkaan äänensä takia.
- Keraamiset: Keraamisia magneetteja käytetään joissain kitarankorjauksissa. Ne ovat tyypillisesti kuumempia kuin Alnico.
- Kierukkahana: Käämihanan säätimet ovat joko kytkimen yläosassa olevan kytkimen kytkimiä tai työntö- / vetotoimintoa. Kierukkahana "halkaisee" humbucking-pikavan käämit yhden kelan äänen saavuttamiseksi. Ajatuksena on saada molemmista maailmoista parhaat puolet: humbucker, joka kuulostaa yhdellä kelalla kytkimen läppällä.
- Akustiset-sähköiset poiminnat ja esivahvistimet: Akustisissa-sähköisissä kitaroissa on myös poimia, yleensä asennettuna kitaran runkoon tai siltaan. Useimpiin akustisiin ja sähköisiin instrumentteihin kuuluu myös laivalla varustettu etuvahvistin. Yksinkertaistettuna etuvahvistin ottaa signaalin poiminnasta ja muuntaa sen jotain, jota tehovahvistin voi käyttää. Tuotemerkistä ja valmistajasta riippuen akustinen esivalinta voi sisältää äänenvoimakkuuden tai tason säädön, EQ-osan, mekanismin palautteen ohjaamiseksi ja jopa virittimen.
- Huomaa : Sähkökitarat luottavat myös esivahvistimiin. He kuitenkin luottavat itse kitaranvahvistimeen sisäänrakennettuun esivahvistimeen.
