Ehkä vanhin musiikkivitsi kaikista on tarina New Yorkin turistista, joka kysyi taksinkuljettajalta, kuinka päästä Carnegie Halliin.
Vastaus (niille, jotka eivät ole vielä kuullut tätä) oli ”Harjoittele, harjoittele, harjoittele!” Hyvä vastaus, kun otetaan huomioon ajatus, että monimutkaisten taitojen hallitseminen vie tyypillisesti noin 10 000 tuntia - se on viiden vuoden arvoinen 40 tunnin työviikko!
Mutta totuus on, että se ei oikeastaan ole 10 000 tuntia - kuten Pirate's Code, tämä 10 000 tunnin luku on "enemmän ohjearvoa". Harjoittele älykkäämmin, ja parannat nopeammin. Tässä on muutamia yksinkertaisia vinkkejä juuri tämän tekemiseen.
Vinkki: Harjoittele syystä!
Eikä myöskään jotakin ontuvaa, yleistä syytä. Haluat suorittaa jotain erityistä harjoitellessasi. Hajotamme sen. Muusikoiden harjoittamiseen kuuluu kolmenlaisia asioita:
1) Tekninen käytäntö. Opiskelija oppii fyysisiä taitoja, rakentaa fyysisiä fyysisiä olosuhteita, kuten esimerkiksi puhaltimen ”huulia” tai kitaristin sormenvoimaa, tai oppii musiikimateriaaleja, kuten vaakoja, arpeggioita ja vastaavia.
2) Harjoittele ongelmien ratkaisemiseksi. Tämä tarkoittaa kappaleen kovien osien soittamista, ne, jotka eivät (vielä!) Kuulosta niin kuin haluat.
3) Jatkuvuuden harjoittelu. Tämä tarkoittaa oppimista soittaa tai laulaa musiikin kautta, jonka aiot suorittaa pysähtymättä tai epäröimättä. Se on sellainen harjoittelu, joka on eniten kuin esiintyminen, ja se on tärkeä. Valitettavasti se on ainoa sellainen käytäntö, jota jotkut meistä koskaan tekevät - ”valitettavasti”, koska vain yhden tyyppisen käytännön tekeminen ei ole hyvä tapa saada parantua nopeasti.
Katsotaanpa, kuinka tämä tapa tarkastella harjoittelua toimii. Tässä on kolme yleistä tilannetta.Voitko sovittaa jokaisen tilanteen vaadittavan harjoittelulajiin?
- A) Yhtyeopiskelijan on opittava kuusi suurta asteikkoa arpeggioineen seuraavaa "pass-offia" varten. (Pelaa testiä.)
- B) Autotallibändin on opittava kolme uutta biisiä, jotka heidän laulajansa on kirjoittanut seuraavalle keikalle. He ovat harjoitelleet kaikkia erillisiä osia kirjoittamisen ja ryhmien järjestämien istuntojen aikana. Heidän on vain hiottava kappaleet näytä niin, että ne kuulostavat todella hyvältä.
- C) Yliopiston musiikkiopiskelija valmistautuu Music School -konserttokilpailuun, joka palkintona tarjoaa esiintymisen solistina koulun orkesterin kanssa ja 500 dollarin stipendin. Mutta toimenpiteissä 33-37 on osa, joka näyttää aina kuulostavan virheetöntä, myöhässä tai molempia.
Jos sanoit:
A) - tekninen käytäntö; B) - käytännön jatkuvuus; ja C) - käytäntö ongelmien ratkaisemiseksi, niin sinulla on idea. Jos ei, tässä miksi se hajoaa tällä tavalla.
Kohdassa A) opiskelija yrittää absorboida asteikot ja arpeggios. (Hänen opettajansa toivoo heidän olevan riittävän hyvin imeytyneitä siihen, että oppilaan soittaminen paranee yleensä.) Se on musiikimateriaalien sekä heidän mukanaan olevien fyysisten liikemallien oppimista, joten musiikillisia ja fyysisiä malleja voidaan käyttää vapaasti ja luottavaisesti suoritustilanteissa. Se on tekninen käytäntö.
Kohdassa B) bändi yrittää oppia läpi kappaleitaan sujuvasti ja varmasti. He haluavat potkua maalialueelle, eivät vain kompastua läpi! He ovat jo selvittäneet yksityiskohdat; he yrittävät koota palat mahdollisimman vakuuttavalla tavalla. He harjoittavat jatkuvuutta.
He yrittävät myös rakentaa omaa luottamustaan kykyjään "päästä läpi" pala, joten tietyssä mielessä he yrittävät todistaa jotain itselleen. Valitettavasti jotkut muusikot ripustetaan tähän osaan. He ovat niin kiireisiä osoittaessaan olevansa valmiita, että he laiminlyövät ongelmanratkaisun, joka heidän on tehtävä tosiasiallisesti valmiiksi.
Kohdassa C) opiskelija tuntee kappaleen, mutta hän yrittää selvittää ongelmakohdan - miksi hänellä on vaikeuksia, joita hän tekee, ja mitä hän voi tehdä sille? Se on selvästi harjoitellut tiettyjen ongelmien ratkaisemiseksi.
Tällaista käytäntöä vältetään usein - toisinaan jopa ne, jotka ajattelevat tekevänsä sitä, mutta jotka todella tekevät jotain, joka näyttää enemmän jatkuvuusharjoittelulta. Ehkä se johtuu siitä, että todellinen ongelmanratkaisu vaatii kärsivällisyyttä itsensä suhteen ja rohkeutta myöntää, että ensisijaisesti on ongelma. Mutta se on myös tietyllä tavalla hauskinta, koska haaste tajota jotain voi olla vähän kuin peli tai palapeli. Joillekin ihmisille tämäntyyppiset käytännöt voivat olla melkein riippuvuutta aiheuttavia.
Jokaisessa tapauksessa harjoittelulle on kuitenkin syy - muusikko tai ryhmä yrittää saada aikaan jotain erityistä. Ja he tekevät sen keskimäärin nopeammin, jos pitävät tavoitteensa mielessä. Niin:
Ole määrätietoinen!
Vinkki kaksi: keskity ainakin niin paljon kuin tarvitset!
Jokainen kolmesta harjoitustyypistä vaatii keskittymistä:
--Jos harjoittelet jatkuvuutta, haluat varmistaa, että sinulla on vahva henkinen kuva teoksesta ja missä olet siinä;
--Jos harjoittelet ongelmanratkaisua, sinun on todella kuunneltava tekemäsi ääni ja verrattava sitä haluamasi äänen kanssa, ja sinun on todella mietittävä, kuinka saada nämä kaksi sopimaan paremmin yhteen. ;
--Ja jos harjoittelet teknisiä harjoituksia, sinun on keskityttävä tarpeeksi varmistaaksesi, että teet ne oikein - muuten rakennat huonoja tapoja, jotka pidättävät sinua ja jotka voivat johtaa jopa fyysisiin vammoihin. Kuinka paljon keskittymistä vie, voi kuitenkin vaihdella. Jos teet ilmastointiharjoituksen, jonka olet tehnyt satoja kertoja, se ei vie yhtä paljon kuin harjoitus, jonka tarkoituksena olisi auttaa rakentamaan sinulle aivan uusi pelitekniikka. Tunnen ihmiset, jotka ovat harjoittaneet vaakaa television katselun aikana.
Käytä omaa järkeäsi, mutta:
Keskity!
Kolme vinkki: hidasta sitä!
Tämä on enimmäkseen kärki ongelmien ratkaisemiseksi. Kun korjaat ongelmaa kappaleessa tai tutkimuksessa, yrität oppia hallitsemaan ongelmakohtaa. Paras tapa hallita hallintaa on hidastaa - tee melkein mikä tahansa fyysinen liike riittävän hitaa, ja suurin osa kuka tahansa voi tehdä sen. Tee se paljon hitaasti, sitten vähän nopeammin ja toista prosessi. Jos pysyt sen kanssa, polttaa ajan myötä.
Kirjoitin melkein " ja pian palaat sen läpi", mutta se ei välttämättä ole totta. Muistan aikoja, jolloin näytti harjoittavan jotain, mikä näytti ikuisuudelta - kuukausilta, jopa vuosilta - ja ilman pieniä parannuksia näyttää.
Ja muistan, että olen luopunut tietyistä asioista ajatellessani, että minussa täytyy olla jotain vikaa, kun tuli kyseinen asia oppimaan. Mutta uskon nyt, että en vain pysynyt tarpeeksi kauan. Niissä tapauksissa, joissa jatkui, menin paremmin. Itse asiassa paljon, paljon paremmin. Sinäkin.
Yksi toinen alivinkki täällä: hidasta koko vaikeuskohdan tempoa, mutta pidä se vakaa. Tuntuu tyhmältä pitää pitkät nuotit keskellä ongelmapaikkaa, mutta jos pakotat itsesi tekemään sen aina, rytmituntosi kiittää sinua. Tähän voi auttaa metronomin käyttäminen pitämään hidas tempo rehellisenä. Lisäksi tällä tavoin voit lisätä asteittain metronomin tempoa ja pystyt paremmin sanomaan, että todella parannat. Silloin et lannistu niin nopeasti.
Hidasta!
Neljä vinkki: Vaihda se!
Seurakunta kolmeen kärkeen. Toinen hyvä tapa asettaa itsesi hallintaan ongelmakohdassa on muuttaa sitä! Yksinkertaisin tapa on lyhentää sitä: kokeile harjoittaa vain muutama kovan nuotin muistiinpano, ehkä “silmukoida” ne uudestaan ja uudestaan. Tällä tavalla voit saada paljon harjoittelua juuri sellaisella osalla, mitä tarvitset, hyvin nopeasti.
Mutta voit muuttaa sen myös muilla tavoilla. Voit esimerkiksi ottaa joitain muistiinpanoja - armon muistiinpanoja, muistiinpanoja muistiinpanoista tai muuta. Se voi kuulostaa vähän hullualta, mutta se voi todella auttaa. Yksi syy on se, että se voi tehdä rytmisestä kehyksestä paljon helpompaa ymmärtää; toinen on se, että se voi antaa sinun rentoutua hiukan ja keskittyä todella toistettaviin nuotteihin.
Tai voit lisätä taukoja tekemällä vaikeista muistiinpanopisteistä "laskeutua". Kun laskeudut kovalle nuotille, pidät sitä, antaen itsellesi aikaa kuunnella sitä ja tuntea fyysinen vaiva soittamalla kyseistä nuottia. Kun tiedät tarkalleen kuinka tietty nuotti kuulostaa ja tuntuu, hallitset sitä hyvin.
Tässä muutama esimerkki sen muuttamisesta:
Taitavat siirtäjät - ja ne, jotka haluavat olla - voivat harjoittaa kohtia eri näppäimillä. Legendaarinen Chicagon sinfoniatrompetti “Bud” Herseth on ollut suuri puolustaja tässä.
Joten älä pelkää
Vaihda se!
Viisi vinkki: saat palautetta!
Joillakin meistä on taipumus harjoitella eräänlaisena tyhjiönä: menemme asioiden yli ja kenties kuuntelemme, mutta emme käytä ulkopuolista tarkastusta niin paljon kuin voisimme. Ja niin emme parannu niin paljon kuin voisimme.
Ilmeisin tapa tarkistaa tekemämme on kysyä joltakin tietävältä. Musiikki-opettajasi on hieno valinta kriitikkona; joskus bändikaverit ovat myös loistava valinta. (Erityisesti ne, jotka välittävät enemmän musiikista kuin tunneistasi.)
Ääni- ja videotallenteet ovat yhä suositumpia kriitikkoina. Kuuleminen jotain 'ulkopuolelta' voi auttaa meitä olemaan parempaa kriitikkoa itsellemme - on yllättävää, kuinka selvästi kuulet soittamasi asiat levyllä, jota et kuullut ollenkaan pelatessasi.
Mutta parhaat päivittäiset tarkistukset ovat metronom ja viritin. Metronomissa pelaaminen antaa sinulle nopeasti tietää, pidätkö hyvää aikaa vai et. Virittimen käyttäminen voi kertoa, pelaatko soittoääniä enemmän kuin saatat epäillä. (Tietysti myös tällä linjalla on muita vaihtoehtoja - nyt on käytännöllisiä ohjelmistoja, ja vanha hyvä näppäimistö voi auttaa myös virityksessä, jos käytät sitä.)
Tärkeintä on, että harvat meistä ovat yhtä hyviä kuin luulevat olevansa - tarkista siis korvan antama vaikutelma.
Saada palautetta!
Kuusi vinkki: Anna virheiden mennä!
Tiedän, että se kuulostaa päinvastaiselta kuin juuri sanoin, mutta Vihje viidessä oli kyse ongelmanratkaisusta, ja siirrymme nyt puhumaan enemmän jatkuvuuden harjoittamisesta. On totta, että kun ratkaiset ongelmia, sinun on oltava valppaana virheistä, jotta voit korjata ne. Mutta kun harjoittelet jatkuvuutta, sinun tulee harjoittaa myös virheiden huomioimista.
Tämä johtuu siitä, että virheet voivat olla valtava toimintahäiriö suorituskyvyssä. Heti kun ajattelet: "Hups, hämmentyin", menetät keskittymäsi soittamaan musiikkiin. Olet keskittynyt itseesi. Ehkä lyö itseäsi: "Kuinka voisin tehdä sellaisen?"
Mutta kummassakaan tapauksessa et ajattele sitä, mikä tulee seuraavaksi.
Vaara! Flubbed-musiikki eteenpäin!
Joten kun harjoittelet jatkuvuutta, sinun on harjoiteltava keskittymistä itse musiikkiin ja siihen, miten se menee. Jos teet virheen, jatka pelin pelaamista. Toisin sanoen,
Anna virheiden mennä!
Seitsemän vinkki: Jatka musiikin ajattelua, vaikka et voisi jatkaa sen toistamista!
Tarttuva, mutta mitä tämä tarkoittaa?
No, jos - Jumala kieltää - teet todella virheen, asia, jota et halua tehdä ennen kaikkea, on menettää paikkasi. Jos lopetat soittamisen, se on huonoa - mutta jos tiedät silti musiikkisi, voit hypätä takaisin sisään. Jos kuitenkin eksyt, uusia virheitä tapahtuu todennäköisesti ennen kuin selvit missä olet.
Kun harjoittelet jatkuvuutta, haluat sitten rakentaa sekä vahvan henkisen kuvan siitä, kuinka teoksen menee - jotkut muusikot ovat kutsuneet sitä “läpiviivaksi” - ja kykyäsi pysyä tuon läpi -johdon läpi paksun ja ohut . Yksi tapa tehdä tämä on lopettaa tarkoituksellinen toisto harjoittamisen jatkuvuuden varmistamiseksi, samalla kun kuvitellaan musiikin ääni lasketessasi ”hiljaista” osaa. Voit esimerkiksi pelata kaikkia muita mittoja, kuvitellessasi välillä olevat mitat.
Se on hieno harjoitus
Ajattele musiikkia!
Kahdeksan vinkki: Pidä se rento!
Yllä olen kirjoittanut ikään kuin jatkuvuusharjoituksen on aina oltava miniesitys. Mutta ei aina! Et voi olla fyysisesti tai henkisesti valmis tekemään se kokonaan tietyn kappaleen läpi. Tällöin on parempi harjoittaa jatkuvuutta osittain.
Tämä on erityisen tärkeää, kun kyseessä on fyysinen kestävyys. Aina aloittaminen kappaleen alusta ja työskentely loppuun asti voi johtaa oppimiseen, että loppuminen on synonyymi fyysiselle väsymykselle ja jännitykselle. Voit voittaa tämän kokeilemalla kappaleen jatkuvuutta jatkuvasti jaksoittain, aloittaen lopusta ja työskentelemällä kohti alkua.
Toinen vaihtoehto on sisällyttää 'kuvitellut osiot', kuten kuvassa 7 esitetään. Epäilemättä on muita mahdollisuuksia. Mutta löytää tapa
Pidä se rento!
Yhdeksän vinkki: Pidä tempo - tai tempot - rehellinen!
Tiedän, että toistan itseni täällä, koska kannatin jo metronomin käyttämistä Vihjeessä viidessä, mutta osa teoksen läpi kulkevaa linjaa pitää tempon siellä missä sen täytyy olla. Se voi olla vakio koko kappaleelle - jolloin metronomin käyttö on helppoa - tai se voi vaihdella suuresti. Tässä tapauksessa mukavin tapa tarkistaa tempoa on käyttää mukana tulevia ohjelmistoja tai musiikin nauhoitusta. Mutta vaikka teetkin sen, tempon tarkistaminen, kun kiillotat kappaletta suoritusta varten, on erittäin tärkeää.
Pidä tempo rehellinen!
Kymmenen vinkki: Pidä huolta kehostasi!
Pidin viimeisen tärkeimmän kärjen. Tätä vinkkiä voidaan käyttää muutamalla tapaa.
Ensinnäkin kehosi on osa instrumentiasi. (Jos olet laulaja, se on kaikki instrumentti!) Siksi, jotta pelaat parhaasi, sinun on myös ylläpidettävä vartaloasi. Muistan esimerkiksi trombonistin, joka sanoi, että hänen parhaiden käytäntöjensä aloittivat aina mailin ajon. Hyvä ravitsemus, lepo ja epäterveellisten elämäntapojen välttäminen eivät tee sinusta automaattisesti suurta muusikkoa, mutta he voivat antaa lahjakkuudellesi ja kovalle työllesi uuden kilpailuedun.
Toiseksi huono harjoittelu (tai suorittaminen) voi olla vaarallinen terveydelle. Toistuvat stressivammat ovat todellinen ongelma ammattimuusikoiden keskuudessa, eivätkä ne ole epätavallisia myös opiskelijoiden ja amatöörien keskuudessa. Ne voivat olla tuskallisia, kalliita, jopa uran päättyviä.
Mutta hyvä uutinen on, että ne voidaan minimoida käyttämällä hyvää pelitekniikkaa. (Se kuulostaa saarnaavalta, mutta soitotekniikka on suunniteltu ja se on kehittynyt osittain fyysisesti toimivaksi pelaajille. Se on osa muusikoiden 'kulttuurisen viisauden' perintöämme, ja sivuutamme sen omalla vastuulla.)
On myös tärkeää kiinnittää huomiota pelimme fyysiseen osaan. Vaikka meidän on varmasti opittava tekemään asioita, jotka eivät välttämättä ole fyysisesti mukavia aluksi, kun koemme tietyissä lihaksissa liiallista väsymystä, jatkuvia kipuja, vähentynyttä liikealuetta tai lihasheikkoutta, meidän on kiinnitettävä tarkkaan huomiota ja harkittava uudelleen tekemiämme ennen kuin kärsimme todellisesta vammasta.
Huolehdi vartalostasi!
Yhteenvetona:
Vinkki: Harjoittele syystä! ( Tiedä mitä yrität tehdä.)
Vinkki kaksi: keskity ainakin niin paljon kuin tarvitset. (Tee se sitten.)
Kolme vinkki: hidasta sitä! ( Aseta itsesi tempon hallintaan.)
Neljä vinkki: Vaihda se! (Anna itsesi hallita musiikin rakennetta - sinun ei tarvitse aina harjoittaa sitä täsmälleen sellaisena kuin se on sivulla. Joskus on älykästä "tyhjentää se".)
Viisi vinkki: saat palautetta! (Varmista, että saat sen oikein - käytä viritintä, metronomia, tietokonetta, äänitteitä ja (tietysti) opettajia ja kriitikkoja.)
Kuusi vinkki: Anna virheiden mennä! (Se ei tule koskaan olemaan täydellinen, mutta se voi silti olla kaunista musiikkia. Olkoon se todellinen ja anna sen mennä.)
Seitsemän vinkki: Jatka musiikin ajattelua, vaikka et voisi jatkaa sen toistamista! (Pidä kiinni 'läpi-linjasta'.)
Kahdeksan vinkki: Pidä se rento! Musiikki on kaunista, kun se virtaa, joten älä pidä sitä huolestuneena.
Yhdeksän vinkki: Pidä tempo - tai tempot - rehellinen! ( Tämä on vaikeampaa kuin luuletkaan, joten tarkista temposi!)
Kymmenen vinkki: Pidä huolta kehostasi! (Se on ainoa, joka sinulla on, eikö? Musiikki on sinulle hyvää, mutta et jos teet sitä väärin. Ja kehosi on hyvä musiikille, mutta et jos käytät sitä väärin. Joten “päät ylös!”. Huomioi kuinka tuntuu soittaa tai laulaa - ja korjata se, jos se sattuu tai aiheuttaa heikkoutta tai jännitystä!)
Siellä se on: kymmenen vinkkiä, joiden avulla pidät musiikistasi hauskaa, turvallista ja tekevät harjoittelusajasta niin tuottavaa kuin se voi olla.
Toivon, että he toimivat sinulle, kuten he ovat minulle, ja tuovat sinulle yhtä paljon tyytyväisyyttä kuin he ovat minua. Ennen kaikkea toivon, että ne auttavat tuomaan kauneutta, energiaa, iloa, jännitystä ja valaistumista sitä tarvitsevaan maailmaan!
