Blueskitara
Blueskitara on tyyli, joka joko tarttuu tai ei. Jotkut ihmiset eivät yksinkertaisesti ymmärrä sitä, jossa toiset puretaan alusta alkaen ja ajataan tulla parhaiksi bluesimuusikoiksi, joita he voivat olla.
Kitarasoittimien suhteen jopa niillä, jotka eivät todellakaan ole bluesissa, kunnioitetaan tyylilajia ja joitain uskomattomia kitaristeja, jotka ovat tulleet ja menneet vuosien varrella. Ei ole väliä, pitäisitkö bluesista vai ei, jos olet aloittava kitaristi, huomaat pian, että bluesin soittamisen oppimisella voi olla valtava vaikutus soittamiseen.
Kun ajattelet bluesia, saatat ajatella BB Kingin liukas tyyliä, Jimi Hendrixin sumeaan infusoituja ääniä tai Stevie Ray Vaughanin sekoittavaa Texas-tyyliä.
Tai voit palata takaisin takaisin Delta Blues -legendaan Robert Johnsoniin. Allman Brothersin ja ZZ Topin kaltaisten yhtyeiden musiikki perustuu suurelta osin bluesiin, ja jopa jotkut poptähdet, kuten John Mayer, ovat taitavia blueskitareita.
Nämä ovat kaikki helppoja esimerkkejä, mutta todellisuudessa blues on kaikkialla, ja rock-musiikki nojaa siihen kuin kainalosauvo. Blueskitara läpäisee melkein kaikki rock and roll -alalajien, maasta metalliin ja kaiken, mikä on niiden välillä.
Jos haluat olla parempi kitaristi, opeta itsellesi bluesia. Improvisaatiotaitosi paranevat, hallitset paremmin raitiolevyä ja parannat jopa korvaasi. Saatat myös pitää hauskaa, jos et ole varovainen!
Tämä artikkeli on hyvin yksinkertainen perusta aloittelijoille aloittamiseen blueskitarasta.
Blues-kitaran perusteet aloittelijoille
Bluesimusiikki on johdanna jazzista, ja se perustuu yleensä 12-bardisen soinnun etenemiseen. Rytmisesti, se on erittäin ennustettava tyyli. Teoreettisesti on olemassa kaksi perustietoa, jotka sinun täytyy ymmärtää bluesin soittamiseksi kitaralla: 12-barin soinnun eteneminen ja Minor Pentatonic Scale .
12 barin blues
Tämä sointu eteneminen on useimpien blues-musiikin selkäranka. Totisesti, se on rockmusiikin perusta yleensä. Kun olet saanut sen alas, voit siirtää sen mihin tahansa näppäimeen. Soititpa sohvaa Chicago Bluesia, hikistä Delta Bluesia tai SRV: n sekoittavaa Texas-tyyliä, 12 barin blues-sointujen eteneminen on musiikkisi perusta.
Tylsä? Ehkä vähän, mutta ajattele sitä talon perustana, johon kaikki muu on rakennettu. Tämä perusta voi olla perusta, mutta se on vahva, ja vuosikymmenten aikana on ollut uskomattomia muusikoita, jotka ovat tehneet uransa yksin 12-baarisen bluesin yli.
Voit huolehtia myöhemmin sen takana olevasta teoriasta. Toistaiseksi saat vain kuvan siitä, mistä 12 barin blues-etenemisen pitäisi kuulostaa.
Super-helppo 12-baarisen bluesin esittelytunti
Pieni Pentatonic-asteikko
Kitaristina opittavaa on monia tärkeitä asteikkoja, mutta ei mikään tärkeämpi kuin Pentatonic Minor. Miniopentatoninen asteikko on johdannainen luonnollisesta minitaajuusasteikosta, pois lukien 2. ja 6. ääni. Tämä tekee siitä 5-äänisen asteikon (oktaavi tekee 6 ääntä) eikä 7 äänen, kuten diatonisen asteikon (oktaavi tekee 8 ääntä).
En ymmärrä mitä juuri sanoin? Ei se mitään. En välitä? Vielä parempi.
Huono suhtautumisesi musiikkiteoriaan ei estä sinua olemasta hyvästä blueskitaristista. Itse asiassa monet bluesimuusikot historian aikana eivät voineet edes lukea musiikkia.
Mutta se ei tarkoita, että he ovat avuttomia. Jokainen niistä kavereista tiesi Pentatonic Minor -asteikkokuvioita kuten heidän kätensä selkänsä. Asteikolla on viisi sijaintia, kuten suurimmalla osalla asteikkoja.
Terveellisyytesi vuoksi kaikkia viittä kantaa ei aio esitellä täällä. Mutta voit katsoa alla olevaa kaaviota saadaksesi kuvan siitä, miltä Pentatonic Minor näyttää sormella. Tässä tapauksessa F Minor Penatatonic.
Juurihuomautukset ovat punaisella (F). Muista, että Pentatonic-asteikolla on vain viisi noottia, ei kahdeksan, joten todellinen asteikko on yksi punainen piste ja seuraavat neljä mustaa. Asteikko alkaa jälleen seuraavalla punaisella pisteellä.
Tämä on vain yksi viidestä mallista, jotka sinun tulisi oppia käyttämään sormenlaatan ympärillä, mutta se on loistava paikka aloittaa blueskitaran oppiminen aloittelijoille.
Sininen huomautus
Pentatonic Minorilla on toinen puoli, yhden nuotin lisäys, joka tekee ero maailmasta. Sitä soitetaan samalla tavalla kuin Pentatonic Minor, ja siihen lisätään tasoitettu viides ääni. Flat-5 tai “sininen” nuotin lisääminen antaa asteikon, jonka sinertäväksi on vaikea kuvailla, mutta tiedät sen, kun kuulet sen. Tätä asteikkoa kutsutaan joskus “blues-asteikkoksi” ja taas on 5 opittavaa mallia.
Kuten Pentatonic Minor -asteikolla, älä tapa itsesi yrittäessäsi ymmärtää teoriaa. Tärkeää on tietää mallit ja mikä avain ne ovat. Jälleen monet bluesinsoittajat oppivat korvan kautta ja lopulta kehittivät teoreettista vaistoa kuin kirjan opittua näkökulmaa.
Muista, kun puhumme tasoitetusta viidennestä äänestä, viitataan pääasteikkoon, ei Pentatonic Minoriin. Tässä on sama F-molli Pentatonic-asteikko kuin yllä lisättynä "sinisellä" nuotilla. (Sinisellä, tietenkin.).
Kiertämällä mielesi musiikkiteorian ympärille
Etkö kestä säätä? Tuntuu siltä, että olet purppurassa sumussa? Onko jännitys poissa, kun alkaa ajatella musiikkiteoriaa ja kaikkia näitä asteikkoja?
Kitaristien, jotka kutisevat hiukan kutistaessaan yrittäessään ymmärtää teoriaa, tulisi tarkistaa kirja Fretboard Logic, kirjoittanut Bill Edwards. Edwards selittää virkistävällä ja helposti ymmärrettävällä tavalla kuinka löytää sointuja tai vaakoja mistä tahansa kitaran kaulan kohdalta.
Ajattele tätä pikakuvana kitarin löytämiseen. Kaikista tunteista, jotka olen lukenut yli 30 vuoden pelaamisen ajan, tämä kirja auttoi minua laittamaan asiat näkökulmaan enemmän kuin mikään muu.
Sijoita BluesTogether
Vaikka teorian merkitys on tässä artikkelissa alistettu, et voi kiertää perusteiden tuntemusta. Muista 12 baarin blues eri näppäimillä, oppi eri mittakaavat ja tuntee rautataulun muistiinpanot. Ajan myötä huomaat kuinka kaikki sopii yhteen.
Lopulta sinun pitäisi pystyä kuulemaan sointu eteneminen ja soolo sen yli ilman paljon ajatellut. Improvisoinnin oppiminen on valtava osa hyvää blueskitaristia. Tämä taito ei tule yön yli, mutta vain tuntikausia oikeanlaista harjoittelua.
Oikeanlainen käytäntö
Aikaisemmin bluesimuusikot oppivat häiritsemästä muiden muusikoiden kanssa, vaihtamaan vinkkejä ja katsomaan muiden esiintyvän. Jos haluat olla hyvä blueskitaristi, sinun on tehtävä se samalla tavalla. Onneksi meillä on tänään paljon resursseja auttaa yhteydenpidossa muihin muusikoihin ja oppia köydet.
Häiriöiden tekeminen muiden muusikoiden kanssa on luultavasti paras tapa hioa leikkeitäsi. Tule yhdessä kenen tahansa kanssa, jota pystyt sietämään, ja pelaa. Vaikka he eivät olekaan bluesisuuntautuneita muusikoita, voit silti harjata soittojasi ja sointujasi ja saada kokemusta soittamisesta muiden kanssa.
Levyjen kanssa pelaaminen on toinen hieno tapa parantaa. Ei niin kauan sitten tehtävä oli nauhoittaa soittamalla soinnun etenemistä, soittaa se sitten takaisin ja työskennellä sooloidesi parissa. Nykyään siellä on kaikenlaisia työkaluja, jotka voivat tarjota taustamusiikkia ja parantaa soittoasi.
Seuraava vaihe
Jotta voisit olla hyvä blueskitaristi, pelaat, harjoitat, kuuntelet ja aloitat alusta uudestaan. Mutta se on enemmän kuin se. Leon Redbone kertoi, että blues ei ole muuta kuin hyvä mies, joka tuntee olonsa huonoksi. Kun ajatellaan sitä tällä tavalla, se ei oikeastaan koske musiikkia. Kyse on ilmaista, mikä sisälläsi on - onko surua vai iloa - ja antaa kokemuksiasi siellä, jotta muut voivat liittyä niihin.
Jos vietät aikaa blueskitaran perusteiden oppimiseen, soittaminen paranee, vaikka et ole bluesikitaristi. Maan, rockin ja metallin johtavat kitarasoittimet vaikuttavat suuresti bluesista, ja jos erikoistut johonkin näistä genreistä, bluesille viettämäsi aika on sen arvoista.
Onnea ja pidä hauskaa!
Lisätietoja siitä, kuinka oppia blueskitaraa aloittelijoille
Kitarristyyliisi riippumatta sinun on aina jatkettava oppimista. Tämä pätee jopa kunnioittamattomaan bluesiin! Ja jos pelaat muita tyylejä, blues-soitolla työskenteleminen voi auttaa sinua myös parantumaan.
Tässä on muutama artikkeli, joka voi auttaa:
Fretboard Logic SE -katsaus
- Jos jotkut tämän artikkelin asteikoista ja teoriasta näyttivät hieman hämmentävältä, tutustu Fretboard Logic -sarjan artikkeliin. Tämä on kirja, joka todella auttoi minua lauttalevyn koottamisessa tavalla, jonka pystyin tarttumaan. If antaa sinulle järjestelmän, jolla voit löytää tietäsi ja aliarvioida kuinka asteikot ja soinnut sopivat yhteen.
Kuinka oppia kitarasointuja, teoriaa ja asteikkoja
- Tässä on ehdotuksia parhaista tavoista oppia kitaransoiton muttereista ja pulteista. Jokaisen pelaajan on löydettävä oma polku, mutta on joitain kokeiltuja ja totta menetelmiä, jotka sinun tulisi harkita ennen kuin siirryt karttaamatta kitaran alueelle.