Ernest Chausson (1855-1899) - Poème, op.25
Chausson oli ranskalainen säveltäjä, jonka lupaava ura katkaisi hänen varhaisen kuolemansa 44-vuotiaana. Opiskeltuaan lakiopiskelunsa hän lähti opiskelemaan sävellystä Pariisin konservatoriossa Massenetin ja Franckin kanssa. Hän työskenteli kuolemaansa saakka Société Nationale de Musiquessa - organisaatiossa, joka edistää ranskalaista musiikkia.
Hänen sävellystyönsä oli pieni, mutta merkittävä. Yksi esiintyvistä teoksista on Poème viululle ja orkesterille. Tämä yhden liikkeen teos julkaistiin vuonna 1896 belgialaisen viulistin Eugène Ysaÿen pyynnöstä. Se perustuu venäläisen kirjailijan Ivan Turgenevin kappaleeseen Rakkauden laulu ( Le Chant de l'amour triomphant ), joka kertoo tarinan kahdesta nuoresta miehestä, jotka rakastuivat samaan naiseen.
Teos alkaa pimeässä ja surkeassa tunnelmassa, ja viulu saapuu intiimillä cadenza-kaltaisella lausunnolla. Musiikista tulee pian intohimoinen, ja viuluosa muuttuu lyyristen melodioiden ja virtuoosisten kappaleiden emotionaaliseksi näytöksi. Viulisti Vincent P. Skowronski antoi seuraavia neuvoja viulisteille, jotka yrittävät tehdä tämän teoksen:
”Poème on pitkä, vaikea ja sensuuristi tarttuva pelikokemus, joten sinun on säästövä niin paljon energiaa kuin pystyt. Vietä kuitenkin niin paljon energiaa kuin kaleidoskooppinen paletti pystyy käsittelemään, koska harvoin sinulla on mahdollisuus vapaapyörään niin runsaalla määrän viulistista loistoa. "
Vadim Repin soittaa Chaussonin Poème-teoksessa
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) - Merkki nouseva
Lark Nouseva (1881) on George Meridithin runo, joka kertoo tarinan taivaallisen laulun laulavasta skylarkista. Se inspiroi Vaughan Williamsia säveltämään saman nimisen musiikkikappaleen viululle ja pianolle vuonna 1914, ja myöhemmin äänitti sen viululle ja orkesterille vuonna 1920. Tämä teos oli omistettu brittiläiselle viulistille Marie Hallille, joka kantaesitti molemmat versiot. Siitä lähtien siitä on tullut suosittu teos, etenkin Britanniassa, missä sitä esitetään säännöllisesti.
Säveltäjä lainasi runon rivit partituurinsa lehdellä. Musiikki on erittäin herättävää ja osoitti impresionismin piirteitä. Pentatonisten asteikkojen, moodien ja vapaasti virtaavien rytmien käyttö luo ilmapiirin, joka liittyy voimakkaasti Englannin maisemaan. Ensimmäisen maailmansodan aikaan sävelletty musiikin tyyli oli ristiriidassa tuolloin vallitsevan tilanteen kanssa. Tästä teoksesta oli tullut esitys englanninkielisestä tyylista aikana, jolloin maa yritti luoda kansallisen identiteetin.
Janine Jansen soittaa Vaughan Williamsin nousevassa nousussa
Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Danse Macabre, op. 40
Danse Macabre, joka tunnetaan myös nimellä Kuoleman tanssi, oli alun perin ääni- ja pianotaidelaulu, joka perustui Henri Cazaliksen tekstiin. Vuonna 1874 Saint-Saëns teki siitä sävelrunon orkesterille, jolla oli näkyvä sooloviuluosa, yleensä konserttimestarin toimesta.
Musiikki alkaa kahdellatoista toistuvalla harppu-nuotilla, jotka osoittavat, että kello on osunut keskiyöhön. Sitten sooloviulu asettuu tritonin kanssa - joka tunnetaan usein musiikissa paholaisena, avoimilla kielillä, joissa E- kieli on viritetty E-tasoon ( scordatura ). Sitten arvoitukselliset tanssiteemat siirrettiin eri instrumenttiosiin kasvavan intensiteetin ja energian avulla. Dies Iraen lainaus - tavallisesti hautajaisiin kuuluva rekviisi voidaan kuulla teoksen keskellä. Loppupuolella teos muuttuu äkillisesti kukon varista muistuttavalla oboe-motiivilla, jota seuraa rauhallinen melodia päävihkossa, jota soittaa viulu, mikä viittaa siihen, että aamunkoitto on murtumassa.
Saint-Saëns - Danse Macabre, op 40
Leonard Bernstein (1918-1990) - Serenaatti Platonin symposiumin jälkeen
Bernsteinin serenaatti Platonin symposiumin jälkeen sävellettiin sooloviululle, jousille, harpulle ja lyömäsoittimille vuonna 1954. Sitä voidaan pitää viiden osan viidestä konsertosta. Symposium on Platonin filosofinen teksti, joka kuvasi merkittävien miesten ryhmän fiktiivistä vuoropuhelua rakkaudesta. Bernstein nimitti musiikin jokaisen osan symposiumin puhujalle.
Koussevitzky-säätiö tilasi tämän teoksen, ja Bernstein johti ensi-illan vuonna 1954 Isaac Sternin solistina. Se on uskomattoman haastava sekä viulistille että orkesterille sen jatkuvasti vaihtavan metrin ja ennustamattoman rytmisen kuvion takia. Bernsteinin huolellisuus näkyy koko partituurissa, jota pidetään yhtenä hänen hienoimmista konserttisaliteoksistaan.
Bernstein kirjoitti seuraavan kommentin serenadistaan:
I. Phaedrus - Pausanias (Lento - Allegro): Phaedrus avaa symposiumin lyyrisella puheella ylistäen rakkauden jumalaa Erosta. (Fugato, aloittanut sooloviulun.) Pausanias jatkaa kuvaamalla rakastajan ja rakastetun kaksinaisuutta. Tämä ilmaistaan klassisessa sonata-allegrossa, joka perustuu aukon fugaton materiaaliin.
II. Aristophanes (Allegretto): Aristophanes ei pelaa pelleessä tässä vuoropuhelussa, vaan nukkumaan menevän tarinan kertojan sijaan vedoten sadun rakkauden mytologiaan.
III. Erixymachus (Presto): Lääkäri puhuu kehon harmoniasta tieteellisenä mallina rakkauskuvioiden toiminnalle. Tämä on erittäin lyhyt fugato scherzo, syntynyt salaisuuden ja huumorin sekoituksesta.
IV. Agathon (Adagio): Ehkä vuoropuhelun liikuttavin puhe, Agathonin paneurikka kattaa kaikki rakkauden voimien, charmien ja toimintojen näkökohdat. Tämä liike on yksinkertainen kolmiosainen kappale.
V. Sokrates - Alcibiades (Molto tenuto - Allegro molto vivace): Sokrates kuvaa vierailuaan näkijä Diotimaan, lainaten hänen puhettaan rakkauden demonologiasta. Tämä on hidas, suuremman painon lisäys kuin mikään aikaisemmista liikkeistä, ja toimii erittäin kehittyneenä toistona Agathon-liikkeen keskimmäisestä osasta, mikä viittaa piilotetun sonaatin muotoon. Alcibiadesin ja hänen humalaisten paljastajien bändin kuuluisa keskeytys Allegro-edustajien keskuudessa. Se on laajennettu rondo hengessä sekoituksesta jiglike-tanssimusiikin kautta iloiseen juhlaan. Jos juhlissa on ripaus jazzia, toivottavasti sitä ei pidetä anakronistisena kreikkalaisena juhlamusiikkina, vaan pikemminkin nykyamerikkalaisen säveltäjän luonnollisena ilmaisuna, joka on täynnä ajatonta illallista.
"Taideteokset muodostavat sääntöjä; säännöt eivät tee taideteoksia." - Claude Debussy
