Syy # 1: Melodia on keskellä
Kappaleen melodia on se osa, jota ihmiset humisevat tai viheltävät, kun kappale on juuttunut päähänsä. Jos siellä on pitkät laulut, suurin osa mukana olevista ihmisistä laulaa melodian, koska he tietävät sen parhaiten. Kun ihmiset laulavat Hyvää syntymäpäivää sinulle, se melodia kuullaan näkyvimmin.
Nyt melodia on useimmissa laulamistyyleissä yleensä korkein osa. Esimerkiksi kirkkolauluissa ja useimmissa kuoromusiikoissa sopraanoilla on melodia ja kaikki harmoniset osat laulavat alemmilla nuotteilla. Altot ovat heti melodian alapuolella, sitten tenorit, ja lopuksi laulaen nuo hyvin alhaiset nuotit, bassot.
Parturi, melodia ei yleensä ole ylin osa. Tenori laulaa melodian yläpuolella, sitten tulee johto (hän laulaa melodian) ja baritoni, jotka vaihtavat jatkuvasti paikkoja, ja lopulta basso, joka jälleen kerran laulaa nuo matalat nuotit.
Parturi ei ole ainoa tyyli, joka käyttää tätä rakennetta (evankeliumikvartetot myös käyttävät sitä), mutta se on ensimmäinen elementti, joka alkaa erottaa sitä muista tyyleistä.
Syy # 2: Hallitseva seitsemäs sointu
Musiikillinen sointu on, kun useampi kuin yksi nuotti laulataan tai soitetaan samanaikaisesti. Parturilaulassa on neljä lauluosaa, joten kuulemme suurimman osan ajasta neliosaisia sointuja, ja yhtä niistä neliosan sointuista kutsutaan hallitsevaksi seitsemänneksi.
Vuosien varrella sointuille on annettu nimiä, joiden avulla muusikot voivat kommunikoida tehokkaammin. Koska pidän asioita täällä yksinkertaisina, en aio selittää miksi yhdestä soinnusta nimettiin dominantti seitsemäs, mutta riittää, kun sanon, että tämä tietty sointu, erityisesti sen versio nimeltään Secondary Dominant Seventh, on niin Parturimusiikissa vallitsee se, että monille muusikoille on tullut tunnetuksi parturi-seitsemäs sointu.
Hallitseva seitsemäs sointu esiintyy käytännöllisesti katsoen jokaisessa länsipallon musiikkityylissä, mutta parturilaisessa tätä sointua käytetään mahdollisimman usein. Tyypillisessä, perinteisessä kappaleessa 35 - 60% soinneista on hallitseva seitsemäsosa.
Tässä on esimerkki kappaleesta, joka on täynnä hallitsevia seitsemänneksiä: Story Of The Rose (kirjoitettu vuonna 1899, järjestänyt ja laulanut minä) (© 2008 Jon Nicholas)
Syy # 3: Korvalaulaminen
Vaikka monet aikaiset parturikvartetot (1800-luvun lopusta 1900-luvun alkuun) käyttivät soittimia laulunsa mukana, useimmat modernit kvartetit laulavat a cappella -tyylillä, mikä tarkoittaa ilman soittoa.
Syy, miksi he mieluummin laulavat cappellaa, on se, että he voivat "taipua" nuotteja saadakseen soinnut kuulostamaan paremmin.
Monissa soittimissa, kuten pianossa, nuotit erotetaan toisistaan matemaattisella tavalla, joka antaa niiden kuulostaa melko hyvältä missä tahansa musiikillisessa tilanteessa.
Soinnut kuulostavat kuitenkin paremmalta, kun joitain niiden nuotteja muutetaan hieman. Syynä on, koska ääniaallot ovat mukana, ja ääniaallot eivät noudata yksinkertaista matemaattista järjestelmää. Ihmisen aivot voivat havaita, milloin sointu "lukittuu" paikalleen, ja suurin osa laulajista, joilla on kokemusta, voi automaattisesti säätää nuottejaan hieman ylös tai alas, jotta sointu kuulostaa paremmalta kuin soitettaessa instrumentilla kuten pianolla. Lukittua sointaa kutsutaan niin, koska saavuttuaan laulaja tuntee olevansa äänisesti lukittunut paikoilleen. Se on todella outo tunne, koska siitä tulee vaikeaa liikkua ylös tai alas, kun sointu on lukittu.
Vaikka tällaisia taipuvia nuotteja kutsutaan teknisesti nimellä Just Intonation, parturiympyröissä sitä kutsutaan usein korvalauluksi. Jokaisen neljän laulajan on kuunneltava muita osia laulaessaan omia. Korvaa (kuuntelu) käyttämällä he pystyvät määrittämään, milloin nostaa tai laskea nuotin lukitun soindan saavuttamiseksi.
Tässä on korvan virittämä hallitseva seitsemäs sointu: Tenori (asteikon seitsemäs säveli) ja Lead (asteikon kolmas säveli) laulavat hieman pienemmällä nousulla kuin tyypillinen instrumentti soittaisi. (© 2013 Jon Nicholas)
Tässä yksi, jossa kaikki neljä osaa laulavat sävellyksillä, jotka vastaavat hyvin viritettyä pianoa: Täällä ei levitetä nuotteja. (© 2013 Jon Nicholas)
Viimeiseksi tässä on soinnusarja, jossa ensimmäinen on korvattu, toinen on viritetty tasaisesti, kolmas on korvattu korvalla ja niin edelleen edestakaisin, jotta voit verrata: Hyvä, Ei niin hyvä, Hyvä, Ei niin hyvä, hyvä, ei niin hyvä. (© 2013 Jon Nicholas) Ero on hieno, mutta korvakorotettu sointu lukittuu paremmin paikoilleen. Jos sinulla on vaikeuksia kuulla eroa, yritä kuunnella soinnun korkein nuotti. Mikä korkea nuotti kuulostaa miellyttävämmältä?
Syy # 4: Päällekkäisyydet
Jos kuuntelet todella hyvää parturi-kvartettia, saatat joutua ihmettelemään, kuka laulaa näitä hämmästyttävän korkeita nuotteja. Voit valita nuotin, jonka tenori laulaa, mutta ryhmässä on vielä korkeampia nuotteja. Joskus nuotit ovat niin korkeat, et voi uskoa, että aikuinen mies voisi laulaa ne. No, se johtuu siitä, että he eivät laula heitä. Kuulet ylääänet.
Yläääni on luonnollinen ilmiö, joka tapahtuu, kun ääniaallot hankaavat toisiaan vastaan ja tuottavat korkeamman nuotin. Yläääniä esiintyy ympärillämme joka päivä, mutta emme yleensä huomaa niitä, koska ne ovat ohileviä ja yleensä pehmeitä. Hyvin viritetyssä parturi-kvartetissa ylenmäärä kuitenkin paranee, joskus jopa siihen pisteeseen, että kukaan neljästä laulajasta ei laula kovimpaa nuottia.
Koska jokainen ääni voi tuottaa omat ylääänensä, on täysin mahdollista, että neljä henkilöä laulaa viiden, kuuden tai jopa kahdeksanosan soiton. Aina kun äänimerkit voidaan kuulla kappaleen aikana, parturin sovittajat kutsuvat tätä laajennettua ääntä.
Laajennettu ääni on loistava kokemus sekä kuuntelijalle että laulajalle. Kuuntelijoita kohdellaan äänellä, jota ei voida kopioida tyypillisellä soittimella. Yksi yleisimmistä vaikutuksista tämän äänen kuuntelemisessa (varsinkin kun kyseessä on edellä mainittu parturi-seitsemäs sointu) on hanhi-kohoumien nousu iholla. Olen kuullut lukemattomien ihmisten kertoneen tämän esityksen jälkeen. Laulajat taas tunnevat jotain, jota on vaikea kuvailla. Se on vain koettava ymmärtää. Muuten, tämä ilmiön etu on se, että laulaja voi rentoutua äänenvoimakkuudestaan hiukan, koska ylempi äänenvoimakkuus on nyt lisääntynyt lisäämällä ääniääriä.
Toisin kuin suurin osa muiden musiikkityylien laulajista, parturipyörät pyrkivät aktiivisesti tuottamaan ylikivuja.
Tietysti siellä on enemmän ...
Olen käsitellyt neljä suurinta syytä, miksi parturilaulu kuulostaa niin ainutlaatuiselta, mutta syitä on enemmän.
Yhdessä on pieni asia, nimeltään viidennen ympyrä, ja klassinen parturilaulu liikkuu ympyrän ympäri melko vähän. Haluat ehkä tehdä oman tutkimuksen aiheesta, mutta pitäen se yksinkertaisena, useimmat nykyaikaiset laulut eivät kulje ympyrän ympäri kovin kaukana. Toisaalta kappaleita amerikkalaisen suositun musiikin alkuajoista, mukaan lukien Tin Pan Alleyn aikakaudelta, tekevät, ja siksi niin monet parturilaulut ovat menneet päivät.
On olemassa monia moderneja kappaleita, joita laulataan parturi-tyylillä, vaikka niillä ei yleensä ole suurta prosenttiosuutta toissijaisissa hallitsevissa seitsemänneissä sointuissa (osittain siitä syystä, että ne eivät kiertä edellä mainittua ympyrää), mutta he kuulostaa silti parturin tyytyväisyydeltä, koska ne hyödyntävät useita muita artikkelissa mainitsemani elementtejä. Jotkut kutsuvat tätä BarberPopiksi, ja se on upea uusi osajoukko laajemmassa parturimusiikin alla.
Haluatko lisää syitä? Okei silloin, mutta joudut tutkimaan ne itse, koska pidän siitä täällä yksinkertaista.
Joitakin muita elementtejä, jotka erottavat parturin toisistaan:
Soita ja vastaa
Swipes (Slurs)
Echos ja Patter Songs
Odottamattomat modulaatiot
Odottamaton sointu eteneminen
Haluatko tietää enemmän genreistä?
Neljä osaa, ei odottamassa: Amerikkalaisen parturi-kvartetin sosiaalinen historia (Amerikkalaiset musikaafäärit (1))Olen lukenut tämän kirjan ja se on erittäin informatiivinen parturikvarteton historiasta. Jos olet tosissasi oppia genreä, suosittelen sitä.
Osta nyt
