Raydar (Lawrence King) on kanadalainen synthwave-taiteilija, joka luo musiikkia, joka on vaikuttanut hänen nostalgiaansa 80-luvun elokuviin, ja kiinnostaa tehdä musiikkia, joka vastaa hänen henkilökohtaisia näkemyksiään elektronisesta musiikista. Puhuin hänen kanssaan kuinka hän aloitti, hänen luovan inspiraation lähteistään ja kuinka hän aikoo tehdä uutta musiikkia.
Karl Magi: Kuinka olet kiinnostunut musiikin tekemisestä aluksi?
Lawrence King: Kirjoitin musiikkia ja soitin bändeillä läpi lukion. En ollut koskaan kiinnostunut elektronisesta musiikista lukion loppuun saakka. Otin joitain sekamedian kursseja ja he näyttivät meille musiikin perustuotannon ohjelmistoja, kuten FL Studio ja Logic. Oppimme kuinka nauhoittaa bändejä ja näin aloitin elektronisen musiikin aloittamisen. Pääsin Deadmau5: ään, mutta minulla ei ollut aavistustakaan siitä, miten sähköistä musiikkia tuotettiin tai luotiin.
Ystävälläni oli murtunut versio FL Studiosta, jonka hän pani perhettäni tietokoneeseen. Hienostin sen vain tekemällä söpöjä pieniä kappaleita ja lopulta ostin Logicin, jolloin Raydarin jutut alkoivat tapahtua.
KM: Mikä veti sinut kohti taaksepäin / synthwave-musiikkia?
LK: Se tulee 80-luvun elokuvien rakkaudesta, koska pidän todella nostalgian tunteesta. Koko Evil Squad -tapahtuman taustana oli kunnioitus retro-kauhuelokuville. John Carpenter inspiroi minua todella. Oikeastaan se oli Lazerhawkin albumi Skull and Shark, joka oli melko iso inspiraatio minulle.
En tiennyt NewRetroWavesta pitkään, vaikka kuuntelin paljon tuon tyylin musiikkia. Vierailin heidän verkkosivustollaan, koska yritin lähettää musiikkiani leimoille. Minulla on musiikkia lukiosta opiskellessaan Torontossa sijaitsevalle Bug Eyed Records -levylle. Se ei todellakaan koskaan mennyt minnekään, mutta siellä oli muutama sinkku ja EP, jonka vietin heidän kanssaan. Ne olivat ensimmäiset kokemukseni kaikenlaisesta etiketistä.
NewRetroWave näytti vain helpommin saavutettavalta, joten yritin tehdä retroääniä kuulostavan kappaleen, vaikka en ollutkaan siinä äänessä niin täynnä kuin nyt, mutta he pitivät siitä ja kysyivät, oliko minulla enemmän musiikkia. Työskentelin siinä ensimmäisessä Evil Squad EP: ssä, joten lähetin sen heille ja he pitivät siitä ja panivat sen YouTube-kanavalle. Siitä lähtien minulla on ollut melko hyvät suhteet NewRetroWaveen.
KM: Puhu joistain teemoista ja ideoista, joita tutkit musiikissasi.
LK: Yritin luoda ensimmäisessä täyspitkässäni albumissani NewRetroWavessa äänen, joka oli hiukan totta sen suhteen, jonka olin alun perin pyrkinyt tuottamaan elektronisella musiikilla, kun taas ensimmäinen Evil Squad EP oli yritys yrittää olla todella nenällä tuo synthwave-tyyli. Nyt kun jalkani oli ovella, halusin ottaa tekemäni siitä oppimani ja tehdä jotain helpommin saavutettavissa olevaa, ei vain suoraan pimeää, raskasta synteettistä aaltoa. Katson aina itseäni vähiten synthwave-y synthwave -artistiksi.
Tuo albumilla yritin aloittaa tavallaan täyteläinen ja se muuttuu tavallaan painavaksi keskellä kappaleita, kuten Beatdown ja Cut Lip, ja sitten tasoittuu takaisin jotain täyteläisemmäksi. Yritän katsoa albumeihini tarinaa. Yritän kuvitella, kuinka vieraan musiikkini haluaisi kuunnella sitä, ja näin minä kappaleitan albumit yhdessä. On harvinaista, että minulla on vain ottelu satunnaisesta kappaleesta ja laitoin sen ylös. Yritän pakata tavaroitasi metodologisella tavalla.
Työskentelen toisessa täyspitkässä albumissa, jota en ole esittänyt NewRetroWavelle. Minulla on mielestäni kertomus siitä. Se on vähän romanttinen ikä kertomus.
KM: Kuinka uuden musiikin luomisprosessi toimii sinulle?
LK: Se ei todellakaan alkaa idealla etukäteen. Monta kertaa se alkaa projektin avaamisesta, ehkä asettaa joitain rumpuja ja kitkaa syntetisaattorilla. Olen uupunut todella nopeasti ja lopetan projektin. Usein se tapahtuu vain niputtamalla ja löytämällä jotain, joka on mielestäni siitä, mitä olen työskennellyt, ja vasta aloittaessani rakentaa sitä. Voisin rakentaa kappaleita kappaleista eri järjestelyinä tai ehkä rakentaa kolme erilaista kappaletta yhdessä projektissa ja ehkä vain sijoittaa ne toisistaan todella kauas aikajanaan. Katson, mitä pidän jokaisesta noista asioista, ja ehkä sisällyttää ne yhteen. Se on aina erilainen prosessi.
Esimerkiksi uudessa albumissani, jonka parissa työskentelen, on kappale, joka on inspiroitunut Black Mirror -jakson nimeltä San Junipero . Se on todella melankolinen, surkea kappale. Sain vain inspiraatiota niin monista eri paikoista. Siinä tapauksessa jakso oli esteettinen, joka inspiroi minua. Muissa tapauksissa voin päättää, että haluan ehkä tehdä todella raskaan kappaleen tai soitan synteettisellä torviäänellä tai elektronisella pianolla keksimään jotain hienoa.
KM: Mitkä ovat mielipiteesi sähköisestä musiikista yleensä ja synteettisestä musiikista tarkemmin?
LK: En ole oikeastaan suurin elektronisen musiikin fani yleensä, varsinkin jos hän tekee sen. En ole koskaan oikeasti ollut siihen kohtaukseen ollenkaan. Pidän elektronisesta musiikista ja mikä inspiroi minua sen luomiseen, olivat Deadmau5: n, Justice: n ja Daft Punkin kaltaiset näytökset heidän live-esiintymisiin tuomiensa innovaatioiden ja työskentelytapojensa takia. Oli mahtavaa pystyä seuraamaan Deadmau5: n suoraa suoratoistoa, koska salaisuutta ei ollut. Hän yritti vetää nuo seinät alas musiikin ympärille.
Sähköisen musiikin kohtaus on minulle vaikea navigoida. Se pätee erityisesti henkilöille, jotka soittavat yhtyeillä. Olen kotoisin enemmän punk rock-taustasta, joten keikkojen saamiseksi on vaikea yrittää lähestyä sitä elektronisena muusikkona eikä bändinä. Kaikki vain ajattelevat, että olet DJ ja se on täysin erilainen.
Sikäli kuin synthwave sopii siihen, minulla on ollut enemmän menestystä tekemällä omaa elektronista musiikkia kuin tekemällä bändini juttuja, mutta tunnen olevani todella eristyksissä, koska minulla on vaikea aika upottaa sinne kohtaukseen samalla tavalla kuin minä bändi. Vielä nyt, en ole vielä löytänyt todella synthwave-yhteisöä Torontosta. Se on siellä ja minun on mentävä etsimään sitä, mutta paljon se vain ei todellakaan vedota minuun.
KM: Mitkä ovat nykyiset projektisi ja mitä pidät mielessä tulevaisuuden suhteen?
LK: Olen valmistautumassa täysimittaiseen albumiin, joka on enemmän Neon Graffitin tapaan. Minusta noin puolet siitä on tehty demo-muodossa, mutta asia, jonka halusin tehdä tällä albumilla, oli tehdä todellinen retro-albumi. En tarkoita retroa vain siinä mielessä, että kuulostaa siltä, että se olisi voinut olla 80-luvulta. Halusin tehdä albumin, jossa kaikki varret ja kappaleet siirretään analogiselle nauhoitukselle. Se olisi pitkä prosessi, mutta siihen pyrin. Saan kaiken valmiiksi ja siellä on studio, jonka olen aiemmin äänittänyt bändini kanssa. Siellä tuottaja tekee paljon analogisia juttuja, joten olen puhunut hänen kanssaan ja voin mennä sinne jonkin aikaa tulevaisuudessa ja saada kaiken nauhoittamaan analogiselle nauhalle. Minusta se olisi aika siisti. Se olisi kuin työskenteleisi taaksepäin tavalla. Kyse on kokeilusta. Olisi mielenkiintoista luoda albumi kaikilla käytettävissä olevilla edistyneillä työkaluilla ja sitten palata nauhalle.
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
LK: Joskus se on vaikeaa. Se on vain jotain mitä käsittelet. En ole työskennellyt Raydar-tavaroiden parissa vakaalla tavalla noin kuukauden ajan. Olen tehnyt muita juttuja, mutta se tulee ja menee. Siellä on päiviä, jolloin ravitan kappaleita pisteeseen, josta saan idean muutamassa päivässä. Toisina päivinä työskentelen kappaleilla, jotka aloitin vuosia sitten, jopa ennen kuin Neon Graffiti ilmestyi. Joskus törmäät luovuuden aaltoihin ja joskus avaat projektin, kuuntelet sitä kerran ja suljet sen uudelleen.
