Henry Purcell ja hautajaismusiikki kuningatar Marialle - hidas maaliskuu
John Blowin erottua 1680, Purcell (vain 22-vuotias) nousi Westminster Abbeyn urkurin virkaan. Tämä oli Englannin arvostetuin musiikkiviesti. Kaksi vuotta myöhemmin hän aloitti urkurin roolin Chapel Royalissa samanaikaisesti. Nimitykset vaativat häntä kirjoittamaan sekä pyhää musiikkia että musiikkia kuninkaallisen kotitalouden tapahtumia varten. Kun kuningatar Mary II, William III: n vaimo (jonka kanssa hänellä oli yhteinen valta), kuoli isorokkoon vuoden 1694 lopulla, Purcell kirjoitti musiikin hautajaisiinsa.
Musiikki on niin juhlallista kuin voit kuvitella. Se avataan hallinnollisesti, messinkiäänillä merkitsemällä hidas marssi-tempo, joka ohjaa osallistujien ehdottoman hiljaisuuden. Se on musiikki, joka saa sinut huomaamaan ja omistamaan koko huomion siihen.
Komea sointu jatkuu soittoäänen soittokellojen sijasta. Kuningatar Marya vievät trumpettipallot pitkin valmistajaaan, jota vuorottelee vahva, tiukka soolorumppu. Kuoleman nokka.
Musiikin prosessin myötä rumpusoolot koristuvat yhä enemmän, kiihdyttäen jännitystä, kun ne johtavat musiikkia somberin lopulliseen sointuun asti. Austere ja grandioose, tämä musiikki sopii hallitsijan hautajaisiin.
Kahdentoista kuukauden kuluessa myös Purcell oli kuollut (vain 35-vuotias) ja hänen musiikkiaan myöhään kuningattarta varten soitettiin hänen omilla hautajaisillaan 21. marraskuuta 1695. 1
Henry Purcell. Hautausmusiikki kuningatar Marylle
Huhut levittivät Purcellin ennenaikaisesta kuolemasta ja julmasti julmasti sitä vaimonsa päälle, joka oli lukinut hänet talosta illalla teatterissa pidetyn yön jälkeen ja aiheuttanut hänelle kohtalokkaan chillin. Purcellin viimeisiä aikoja ympäröivä myytti on säilynyt vuosisatojen ajan, vaikka sille ei ole perustetta.
Bizet ja yksi maailman suosituimmista oopperoista: Carmen
Tarina oli aivan liikaa ranskalaiselle yleisölle. Lavalla oli vapaahenkinen nainen, jota ei halunnut kuvitella millään miehellä, joka oli mukana pelaajien ja salakuljettajien alamaailmassa. Vielä pahempaa, hän rohkaisi innostunut rakastajaansa Don Josea hylkäämään armeijan ja liittymään häpeättömiin ystäviin, vaikka hän tiesi, ettei hän koskaan pysty pitämään häntä. Escamillo toreador odotti siipiä korvaamaan hänet sängyssään. Äärimmäisen kateellinen Don Jose tappoi pilkkaavan Carmenin sen sijaan, että hyväksyisi hänen siirtyvän jonkun toisen luo.
Kuinka sääli musiikkia tämän oopperan inhimillisimmälle ihmiselle, ei arvostettu ensi-illassa, vaikkakin jokaisella yleisön säveltäjillä oli suotuisia kommentteja, mutta ei varmasti kaikkia.
Ensimmäisistä tuomiovallasta lähtevistä baareista leijuu kuin musta pilvi orkesterikuopan yläpuolelle. Carmenista, jolla on runsaasti ikimuistoisia ja uskomattoman laulavia sävelmiä, on tullut kaikkien aikojen suosikkeja hänen oopperansa vierailijoiden ja sovittajien keskuudessa. Jopa luistelijat rakastavat valitakseen Carmenin tanssimaan.
Bizet ei koskaan tiennyt menestystä, jolla se saavutetaan. "Suunnittelen selkeän ja toivottoman flopin", hän sanoi. Hän kaatui epätoivoon ja kuoli kolme kuukautta sydämen vajaatoiminnan ilmeisen epäonnistumisen jälkeen. Hän oli kolmekymmentäkuusi. Vuoden sisällä Carmen oli hitti. 2
Bizet. Alkusuunta Carmenille. Kuninkaallinen oopperatalo. Zubin Mehta
Alban Berg. Viulukonsertto
Otsikko tiivistää tämän teoksen: 'Enkelin muistoksi'.
Kyseessä oli enkeli Manon Gropius, arkkitehti Walter Gropiuksen 18-vuotias tytär, joka oli voimakkaasti mukana Bauhaus-liikkeessä, ja hänen vaimonsa Alma, joka oli aiemmin ollut naimisissa Gustav Mahlerin kanssa.
Manon, Alman kolmas tytär, kuoli polioon vuonna 1935 saatuaan taudin matkalle Venetsiaan. Hänet jätettiin täysin halvaantuneeksi, mutta lopulta hän sai jälleen käytön käsivarteensa. Lisähoito, joka sisältää röntgenkuvat, aiheutti komplikaatioita, jotka johtivat kuolemaan johtavaan elimen vajaatoimintaan.
Berg, joka oli lähellä Manonia - hänen vaimonsa Helene piti valokuvan hänestä sängyn vieressä - oli jo kirjoittanut osan konsertosta kuolemansa ajankohtana ja valmistellut sen pian. 3
Normaalin kolmen sijaan on kaksi liikettä. Bergillä ei selvästikään ollut vatsaa herättävään positiiviseen finaaliin ja hän vei teoksen mykistettyyn lainaamaan Bachin kuuluisaa heijastavaa koraalia Es Ist Genug (se riittää) yhdestä hänen kantaatistaan hautajaishymni kuolleelle tytölle, kun taas viulu kutoo surullisen vastapuheen päälle. Toisen osan huolenaihe kuolevaisuudesta lisääntyy sisällyttämällä korinttilainen kansanlaulu, sanat, jotka mainitsevat kuoleman ja pelastuksen.
Bergin viulukonsertto on epätavallisesti sävellyksessä, jossa käytetään kaksitoista sävytekniikkaa, joka johtaa aina aina atonaaliseen äänentoistoon, lyyrinen ja maadoitettu tavanomaiseen harmoniaan. Berg järjestää taitavasti kaksitoista nuottia sarjassa kolmen noottisarjan soittoa, G-Minor, D-duuri, A-molli ja E-duuri, jokaisen sointujen ylähuomautus muodostaen seuraavan alareunan. Sarjan viimeiset nuotit muodostavat koko nuotin asteikon, joka on tuttu myös läntiselle korvalle. Tämä kauniisti suunniteltu linja leijuu pienten ja suurten, katkera-makeiden muistojen välillä rakastetusta yksilöstä, joka on lyhentynyt hänen parhaimpaansa ja ahdistukseen hänen ennenaikaisesti ohi.
Tämä oli äärettömän herkkä säveltäjä, joka pystyi edelleen olemaan uskollinen solidaarisuudelleen Wienin toisen koulun muille säveltäjille, radikaalin kaksitoista nuottijärjestelmän edustajille.
Bergin viulukonsertto, soittanut Franz Peter Zimmermann
Arriaga: Teini-ikä lyhyt
Hänet nimitettiin 'espanjalaiseksi Mozartiksi', mutta hän ei koskaan realisoinut potentiaaliaan. Hänen elämänsä lyhentyi teini-ikäistensä lopussa.
Syntynyt Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, hän syntyi Bilbaossa, Espanjassa, vuonna 1806. Uskomattoman ennenaikaisen kuolemansa aikana Pariisissa hän oli jo kirjoittanut Oopperan nimeltä "Oikea orja" ja lavastanut sen onnistuneesti 14-vuotiaana.
Hän oli kaiken kaikkiaan jotain ihmettä viulussa, ja hänen isänsä lähetti hän Pariisin konservatorioon, ja hän sisälsi sävellysopinnot. Kahdeksantoista vuoteen meni konservatoriossa apulaisprofessorina.
Arriaga kuoli seuraavana vuonna 1826 tuberkuloosiin, jättäen jäljelle noin kaksikymmentäviisi teosta, mukaan lukien sinfonia, stabat mater, kolme jousikvartettoa, joista ensimmäisen hän kirjoitti yhdeksänvuotiaana, sekä muun kamari- ja orkesterimusiikin.
Hän ei myöskään välttänyt hieroa tuntemattomalla soittimella: yhdellä kamariteoksestaan hän teki partituurin tuntemattomalle jousikvartetolle, trumpetille, kitaralle, kontrabassolle ja pianolle. Tyylikkäästi hän sisällyttää espanjalaisen kappaleen klassisen ja romanttisen ajanjakson väliseen siirtymämaailmaan, viehättävän ja tyylikkään musiikin päivän salonkeihin ja musiikkisaliin.
Kun kyky julmaksi katkesi, Arriaga jatkaisi todennäköisesti säveltämistä samalla nopeudella ehkä kilpailija Schubertille. Kun ajattelet kuinka sairas hänen on täytynyt olla, se on hämmästyttävää, että meillä on jäänyt niin paljon kuin meillä on. 4
Arriagan sinfonia Galician D. Symphony Orchetrassa. Jeesus Lopez Cobos
Bilbaossa sijaitseva Teatro Arriaga, joka oli ylpeä baskilaisista pojistaan, nimitettiin hänen kunniakseen. Se esiintyy näkyvästi kaupungin vuosittaisen elokuun festivaalin aikana.
Dvorak-sellokonsertto: Muistoja kadotetusta rakkaudesta
Kaksikymmentäluvun alkupuolella Czeckin säveltäjä Dvorak lyöi hänen piano-oppilaansa Josefina Cernakovan, kultasepän tytärä. Mutta hänen etenemisensä eivät olleet tyytyväisiä ja hän avioitui Earl Vaclav Kounicin kanssa.
Monta vuotta myöhemmin Dvorak meni naimisiin Josefinan nuoremman sisarensa Annan kanssa, joka oli vastoin hänen isänsä hyväksyntää, todennäköisesti sillä perusteella, että Dvorak ei ollut taloudellisesti vakaa. Hänen tulojaan alttoviulun soittamisesta teattereissa oli täydennettävä antamalla yksityistunteja.
Hän oli kuitenkin rakastunut sisarensa, mutta hän ja Anna ostivat talon lähellä linnaa, jossa hän asui Vysoka u Pribamissa. Saatuaan tietää hänen sairaudestaan hän oli juuri alkanut säveltää sellokonsertonsa ja lopetti sen kolme kuukautta myöhemmin. Hän lisäsi kunnianosoituksen hänelle lähellä viimeisen osan loppua lisäämällä unenomaisen kansanmusiikin, jätä M e Alone, jonka hän rakasti laulamaan. 5 Valittu dueton muodossa sooloviululle ja sellolle se herättää nostalgiaa ja mietiskelyä kulkevaa jotain sellaista, mitä ei koskaan ollut.
Konsertosta on tullut yksi sellon ohjelmiston rakastetuimmista tukipisteistä ja usein yhdistettynä Elgar-konserttoon äänityksiä varten.
Dvorak-sellokonserton kolmas osa. YoYo Ma
Dvorak piti selloa liian heikkona sooloon. Vasta kuultuaan Victor Herbertin sellokonserton hän muutti mieltään ja ryhtyi säveltämään itse.
Weberin viimeinen ooppera
Kun Convent Gardenin kuninkaallinen ooppera tarjosi Weberille toimeksiannon säveltää ja tuottaa oopperan, Oberon Weber kärsi tuberkuloosin pitkälle edenneistä vaiheista.
Vakavasta sairasta huolimatta Weber hyväksyi kuitenkin komission, matkalla Saksasta Lontooseen valmistamaan työnsä päätökseen ja valmentamaan harjoituksia edes englanniksi. Koska hän oli tietoinen lähestyvästä kuolevaisuudestaan, hän oli halunnut jättää tuloja vaimolleen ja lapsilleen kuolemansa jälkeen.
Hän johti ensimmäisen esityksen 12. huhtikuuta 1826 ja kahdentoista uuden esityksen sopimuksensa mukaisesti. Hän ei koskaan päässyt kotiin ja kuoli Lontoossa yön yli 3.-9. Vuotiaana 4.-4. Kesäkuuta. Sitä kutsutte omistautumiseksi perheellesi. 6
Lue lisää klassisen musiikin epäonnistumisista napsauttamalla linkkiä.
Weber-alkusoitto Oberoniin. Oslon filharmonikko Maris Jansons
Juoni on monimutkainen, joten Oberonia ei ole usein lavastettu, mutta ihastuttava alkusoitto on edelleen ollut suosittu valinta orkesterikonserteissa.
Felix ja Fanny Mendelssohn: Veli ja sisarrakkaus
He ovat yksi musiikin kuuluisimmista veljen ja siskon kumppanuuksista.
Tunnettu Felix Mendelssohnin sisko, Fanny, oli poikkeuksellinen pianisti. Kolmetoistavuotias hän soitti ensimmäisen kirjan Bachin 48 preliidista ja fugusta muistista isälleen, joka kunnioittaen saavutusta kommentoi, ettei tätä saavutusta näytetä missään konserttisalissa.
Hän kirjoitti: "Musiikki voisi ehkä olla hänelle [Felix], mutta ei sinulle. Se on aina koriste ja siitä ei tule eikä koskaan tule tulla olemuksesi ja tekemisen perustaa. 7
Hänen oli tarkoitus olla vaimo ja äiti, ei ansaita elantonsa. "Joka päivä muistetaan, että olen nainen", hän valitti ja oli turhautunut siitä, että hänen kasvatuksensa varakkaassa keskiluokan kotitaloudessa esti häntä toteuttamasta unelmiaan.
Siitä huolimatta, heidät molemmat lähetettiin opettajalle Sing-Academie zu Berliniin, jossa ohjaaja Carl-Friedrich Zelter sanoi: " Hän on jotain erityistä ja" hän pelaa kuin mies ". 8
Sen sijaan hän yritti tukea suosikkiveljeään. Hän vastasi vasta julkaisemalla joitain hänen kappaleitaan, vaikkakin omalla nimellään. Naisten ei voida, ei pitäisi tehdä sellaista asiaa. Myös hänellä oli varauksia teosten julkaisemiseen omalla nimellään, mikä olisi joka tapauksessa ollut vaikeaa ottaen huomioon tuolloin vallitseva yleinen epäselvyys: ' Hän on liikaa kaiken mitä naisen pitäisi olla tätä varten ..... Kustannustoiminta vain häiritä häntä näissä, enkä voi sanoa, että hyväksyisin sen. '
Onneksi hän sai jotain paluuta veljeltään, kun Felix kutsuttiin Buckinghamin palatsiin kuningatar Victoria vastaanottamaan. Ison-Britannian hallitsija kertoi haluavansa laulaa yhden suosikkilauluistaan ” Italien”, jolloin Felixin piti tulla puhtaaksi ja tunnustaa sen olevan hänen sisarensa säveltämä.
Fanny näytti edelleen näkyvää roolia veljensä musiikkielämässä, harjoitteli orkestereita ja teki yhteistyötä mahdollisessa oopperassa.
Ja Fanny sai esitellä molemmat taitonsa pianossa ja enemmän kuin kyky säveltää - vuonna 1838 hän soitti Felixin ensimmäisen pianokonserton ja lisää kappaleita - ilman veljensä apua - julkaistiin vuonna 1846. Valitettavasti vuotta myöhemmin hän oli kuollut halvaus.
Rakastetun siskonsa kuoleman aikana Felix oli huolissaan. Hän onnistui säveltämään jousikvarteton, jonka hän oli omistautunut hänen muistolleen, kaipaa ja surullinen, levottomasti kiertämällä ja kääntyen mieheltä, joka todella oli lohduton. Kuuden kuukauden kuluessa Felix oli myös antautunut iskuihin ja kuollut. 9
Felix Mendelssohn-jousikvartetto F-Minor. Schumann-kvartetti
Fanny Mendelssohn-jousikvartetto E Flat
lainaukset
1 BBC: n historia
2 Wikipedia
3 WIkipedia
4 Wikipedia Ranska
5 Musicweb International
6 Ohjelmisto Explorer
7 biu.ac.il/HU/
8 France Musique,
9 Wikipedia Ranska
