Rockin historian parhaat kitaraäänet
Useimmille kitaristeille pyrkimys loistavaan soittoon alkaa hetkestä, jolloin he soittavat ensimmäisen nuotinsa. Suuren kokeilun ja virheen jälkeen jotkut pelaajat saapuvat lopulta siihen täydelliseen kitaran, vahvistimen ja tehosteiden yhdistelmään, joka saa heidät tonaaliseen taivaaseen.
Toiset tekevät asioita, jotka ovat riittävän lähellä, ja tulleet vastahakoisesti siihen johtopäätökseen, että heidän päähänsä kuviteltu ääni on vain fantasia, eikä se ole mahdollista todellisessa maailmassa.
Vielä toiset viettävät koko elämänsä tyytymättöminä ääneensä ja menevät haudoilleen koskaan tietämättä virheetöntä sävyä lyöneen E5-voimankorun autuutta.
Mutta jotkut kuuluisat kitaransoittajat ovat ilmeisesti murtaneet koodin, kun on kyse naulaamisesta hämmästyttävällä äänellä. Itse asiassa nämä kaverit ovat suuri osa syystä siihen, että muut meistä viettävät niin paljon aikaa vetämällä hiuksemme vahvistimista tulevien äänien yli.
Vietämme rahamme ja aikamme yrittäessäsi jäljitellä heidän kitaran ääniään tai yrittäessään löytää jotain vastaavaa mahtavaa omasta. Mitä näillä kavereilla on, että meillä ei ole?
Itse asiassa monet näistä pelaajista ovat todennäköisesti yhtä tietoisia äänestään kuin mekin. He ovat viettäneet lukemattomia tunteja kuuntelemalla nauhoituksia ja säätämällä nuppeja, siirtämällä efektejä signaaliketjuunsa ja ulos ja kokeillut erilaisia vahvistimia ja kitaraa. Kaikki tämä on iso osa miksi he kuulostavat niin hyvältä kuin he, mutta uskon, että on vielä yksi avaintekijä, joka tekee suurimman eron heidän ja meidän välillämme.
Tallennan pienen salaisuuden tämän artikkelin loppuun asti. Toistaiseksi tässä on katsaus parhaan sävyisen rockkitaristin luetteloon.
1. Eddie Van Halen
Kuten useimmat ikäiset kitaristini, varttuin Van Halenia kuuntelemalla ja mietin kuinka Eddie veti niin uskomattomat äänet kitarastaan. Kitara temppuja ja salakuuntelu ovat yksi asia, mutta mikä todella tarttui minuun, oli hänen kitaran sävynsä ja syvyys.
Eddie on maininnut täydellisen äänensävänsä nyt legendaariseksi ruskeaksi ääneksi. Se on yksi niistä asioista, jota on vaikea kuvailla, mutta tiedät sen kun kuulet sen - korkeavoittoinen ja rapea, puumaisella resonanssilla ja tonneilla ylläpitämistä, mutta silti selkeä. Totta, vain Eddie tietää varmasti, mutta muut meistä voivat tehdä hyviä arvauksia hänen äänensä perusteella vuosien varrella.
Mielenkiintoista on se, kuinka Eddien sävy on säilyttänyt nämä ominaisuudet, mutta onnistui kuitenkin kehittymään ajan myötä. Van Halenin alkuaikoina se oli paljon aggressiivisempi ja räikeämpi. Sammy-vuosien aikana siitä tuli hiukan hiottu, kypsempi ja laajempi musiikillisesta näkökulmasta.
Uransa aikana Eddie on käyttänyt monenlaista kitaraa kitaransa hankkimiseksi, ja hän on jatkuvasti kehittänyt innovaatiota. Varhaisina aikoinaan hän käytti Marshallin vahvistimiin kuuluisia Frankenstrasseja, joissa oli Gibson PAF humbucker. Nykyään hän käyttää omaa merkkituotetta EVH-varusteitaan, joissa on hänen Wolfgang-kitarat ja 5150 III -vahvistimet.
2. Jimi Hendrix
Van Halenin tapaan Jimi Hendrixin soittaminen on aina tuonut mieleeni. Kun olen toiminut yli kolmekymmentä vuotta kitaristina, voin sanoa, että ymmärrän suurimman osan siitä, mitä suuret kitaristit tekevät, paitsi nämä kaksi kaveria. Ne näyttävät tulevan toiselta planeetalta aivoilla, jotka toimivat eri tavalla kuin muut meistä.
Ei ole mikään salaisuus, että Jimi pelasi pääosin Fender Stratocastersia Marshall Plexiksen kautta uransa huipulla. Kuten useimmat kitaristit, hän kävi läpi monia erilaisia kitara- ja vahvistimia ennen kuin päätyi tähän johtopäätökseen, ja jos emme olisi menettäneet häntä, todennäköisesti hän olisi jatkanut vaihde-arsenaalinsa kehittämistä. Hänet on myös huomattu käyttävän Dallas-Artiber Fuzz Face- ja Roger Mayer Octavia -tehostepolkimia.
Mutta toisin kuin Van Halen, ei ole juurikaan näyttöä siitä, että Jimi olisi tinkeri, joka oli valmis piiskaamaan juotosraudan ja taivuttamaan instrumenttinsa tahtoonsa. Suurin osa soittamastaan oli varastossa, mutta muista, että Jimi oli vasenkätinen kitaristi.
Tämä tarkoittaa, että kun hän uudisti oikeakätisiä stratocastereitaan, kaikki poimintakulmasta, kielen pituudesta mutterin jälkeen ja jopa kitaran elektroniikan onkalo kääntyi päinvastaiseksi. Jotkut sanovat, että tämä johtuu osittain hänen hämmästyttävästä äänestyksestään, mutta luulen, että se saattaa yksinkertaistaa.
Jimin live-ääni vain sai aikaan hämmästyttävän äänen
Laita kovemmalle!
Usein sanotaan, että sekä Hendrix että Van Halen (varhaisina aikoinaan) uskoivat, että äänenvoimakkuudella oli suuri rooli heidän äänessään ja mieluummin äänensävynsä Marshallien kanssa kääntyessä kokonaan ylös.
3. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughanin Texasin blues-tuotemerkki oli merkittävä vaikutus kitaransoittajan uralla. En todellakaan ole yksin siinä ja tutkin kuinka hän sai hämmästyttävän äänensä voi olla yhtä valaiseva kuin hänen musiikkinsa itse.
SRV pelasi Stratocastersia uransa huipulla, etenkin lyötyä aurinkopuhdetta, jonka hän nimitti ”Number One”. Kitarasignaali kulki Ibanez Tube Screamerin läpi Fender-vahvistimiin hänen ylikuormitetulle äänelleen ja Marshall vahvistimille puhtaille äänilleen. Mielestäni on kuitenkin kaksi tärkeintä tekijää, jotka selittävät hänen äänensävynsä.
Ensimmäinen on hänen luovan käytön Stratsissaan oleva viisisuuntainen kytkin. Hän vaihtoi usein valinnat kappaleen puolivälissä ja jopa soolon puolivälissä valitsemalla täydellisen tekstuurin jokaiselle kappaleelle.
Toinen asia on hänen poimintyyli. Jos tiedät Strattit, Fender-vahvistimet ja putkisuihkimet, tiedät, että yksikään näistä kolmesta ei ole luontaisesti aggressiivinen. SRV sai heidät kuitenkin repimään vahvalla oikeanpuoleisella tekniikalla ja uskomatonta sielukkyyttä pelaamiseensa.
Sama voidaan sanoa hänen sekoittavan rytmin pelaamisesta. SRV on jättänyt meille suuren oppitunnin: Ei vain se mitä pelaat, vaan se kuinka pelaat. Sinun tekniikkasi on iso osa äänestäsi.
SRV: n versio Texasin tulvasta on klassikko
Viritä se alas
Hendrix, Van Halen ja SRV virittivät kitaransa puoli askelta alas. Tämä löysytti jouset hieman ja vaikutti varmasti niiden sointiin.
4. Billy Gibbons
Kun olin ensimmäinen oppiva kitara, ZZ Top tunnettiin hitteistä, kuten Sharp Dressed Man ja Legs, sekä pörröisistä kitaroista ja melko hienoista vintage-autoista. Ei kulunut paljon tutkimusta huomaan, että tällä Texasin pikku Ol 'Bandillä on paljon enemmän tekeillä kuin mitä MTV näytti minulle.
ZZ Top vei Texasin bluesia yleisölle, kun SRV soitti edelleen baaribändeillä. Heidän ääni on paksu ja valtava, ja on vaikea muistaa, että ne ovat joskus kolmiosaisia.
Suuri osa äänestä on kitara, ja kitaran äänen vetävä voima ZZ Topin takana on tietysti legendaarinen Billy Gibbons. Hänen aikaisempi bändinsä, Moving Sidewalks, oli kerran avannut Jimi Hendrixille, ja on helppo nähdä, kuinka Jibin rock-suuntautunut bluesin vaikutelma Gibbonsiin on vaikuttanut.
Billyn sävy on raskaana vääristyneenä, mutta silti erittäin nivelletty. Suuri osa hänen varhaisesta äänestyksestä johtuu hänen klassisesta '59 Les Paulista, nimeltään Pearly Gates, mutta nykyään hän soittaa usein Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbirdin yhdessä lajiteltujen Les Paulsin ja televisioyhtiöiden kanssa.
Billy G on edelleen melkein yhtä viileä kuin he tulevat
5. Jimmy-sivu
Jimmy Page of Led Zeppelin pyörittää parhaan sävyisen kitaristin listani, eikä se johtuu siitä, että hän soittaa kitaraa toisinaan viuluna. Mielestäni Page on mestari kaikissa yllä luetelluissa kitaristipelaajissa, jotka ovat menestyneet erittäin hyvin: Säätelevät kitaran sävyä itse.
Van Halenin ja Gibbonsin tavoin Page: n ura on kestänyt useita vuosikymmeniä, joten on vaikea naulata alas yksi kappale, joka tekee tai rikkoa hänen äänensä. Käytän elokuvaa The Song Remains the Same kuin hyvää vertailuarvoa Page-äänelle parhaimmillaan. Täällä hän käyttää pääasiassa ikonista Les Paul Standardia yhdessä Gibsonin kaksoiskaulan kanssa. Taustaviivalla voidaan nähdä useita Marshall Plexi-pinoja sekä Marshall-kaappi, jonka päällä on oranssi pää.
Page-varusteet ovat mielenkiintoisia, mutta minulle todellinen take-away-viesti tästä live-otoksesta on se, kuinka hän käyttää Les Paul -sovelluksen hallintalaitteita. Hän näyttää usein käyttävän molemmat poimintoja rytmiosioissa, joissa useimmat kitaransoittajat käyttäisivät vain siltapalautusta. Hänen pikavalintansa, samoin kuin hänen äänenvoimakkuuden ja äänen säätimien manipulointi, ovat tietoisia päätöksiä, jotka muuttavat herkästi hänen sävyään.
Sekoita
Jimmy Page kokeili Led Zeppelinissä tekemänsä päivien aikana valtavan määrän ääniä. Innovatiivisemmasta kitaristista on vaikea ajatella.
Lisää Tone Monsters
Tässä artikkelissa olen luettelon viidestä parhaasta kitarististani, joilla on mielestäni paras ääni. Et ehkä ole samaa mieltä valinnoistani, ja toivon, että ei! Me kaikki tulemme kitaralle eri tiellä, ja henkilökohtaiset kokemuksemme muodostavat omat versiomme siitä, mitä pidämme ja emme pidä. Joten kuka luulet ikäväni?
Tiedän, että harvoja, joita harkitsen lisäämistä, jos laajentaisin tätä luetteloa kymmeneen parhaaseen, olen aina rakastanut David Gilmourin sävyä. Angus Young saa jännittäviä ääniä Marshallista ja Gibson SG: stä hurjan rytmitekniikansa ansiosta. On sanomattakin selvää, että Clapton on nauhoittanut joitain eeppisimmistä äänistä varhaisessa hard rockissa. Zakk Wylde ja hänen hämmentynyt Les Paulin ja Marshallin virittämä ääni on julma. Steve Vai-kitara kuulostaa nestemäiseltä hopealta.
Niitä on paljon enemmän. Olen varmasti unohtanut jonkun. Ehkä on joku, josta tunnet, en ole koskaan kuullut. Joten kerro minulle kommentti-osiossa!
Entä Gear?
Olet ehkä myös huomannut, että olen poistunut liian syvällisyydestä, kun kyse on varusteista, joita jotkut näistä kavereista ovat käyttäneet ja käyttävät tänään. Tähän on kaksi syytä.
Ensinnäkin, kuuluisten kitaristien käyttämien kitaroiden, ampeerien ja tehosteiden ympärillä on paljon mystiikkaa. Joissain tapauksissa he eivät muista tai eivät välitä vuosikymmeniä sitten käyttämiensä varusteiden yksityiskohdista.
Internetissä on paljon väärää tietoa ja arvailuja, ja jos haluat mennä alas kanin reikään, olet tervetullut.
Tarkoittaako se, että meidän ei pitäisi välittää heidän varusteistaan? No, olemme kitaristeja, joten aiomme välittää, pitäisikö meidän pitää vai ei. Tiedän, että teen! Meidän on tiedettävä heidän salaisuuksiensa takana olevat salaisuudet! Mutta todellinen salaisuus on vähän yksinkertaisempi, ja se vie minut toiseen syyyn, jonka vuoksi en mennyt erittäin syvälle vaihdelle, johon viittasin tämän artikkelin alussa.
Hyvän äänen salaisuus on tämä: Ääni on soittimessa. Eddie Van Halen kuulostaa hämmästyttävältä, koska hän on Eddie Van Halen. SRV: llä oli tappajaääni, koska hän pelasi kuten vain SRV pystyi. Hendrix kuulosti uskomattomalta, koska hän oli Hendrix, ja mahdollisesti siksi, että hänet pudotettiin maan päältä kitaransoitossa olevien ulkomaalaisten erittäin edistyksellinen kilpailu.
Vaikka sinä tai minä kiinnittäisimme heidän kitaransoittimiinsa, kuulostamme silti itseltämme. Gear on hauska ja viileä, mutta äänen salaisuus on sinä!
Äänen masennus? Sen pitäisi olla vapauttavaa. Tämä tarkoittaa, että sinun ei tarvitse olla riippuvainen erityisestä kitarasta tai vahvistimesta kuulostaaksesi hyvältä. Sinun ei tarvitse rakentaa kitaraa itse kuten Van Halen, löytää täydellinen kitara, joka on sijoitettu pois tuskin soitetussa kunnossa, kuten Gibbons, tai hankkia sinulle ainutlaatuisia efektejä, kuten Hendrix.
Sinun täytyy vain olla sinä ja pelata kuten itse. Huolimatta kaikista heidän legendaarisista kitaroistaan ja vahvistimistaan, tosi mitä suuret kitaristit historian aikana ovat tehneet.
