Jacqueline du Pre
Jacqueline du Pre 1945-1987
Kun ajattelet naispuolista sellistä, useimpien mielestä ensimmäinen, joka mieleen tulee, on englantilainen sellisti Jacqueline du Pre.
Hän kuitenkin jakoi mielipiteitä, ja joidenkin mielestä hänen tyylinsä oli emotionaalisesti liian korkea. Mutta sitten taas, hän oli hyvin nuori, kun hän tuli näkyvyyteen - vain seitsemäntoista - ja kuten Sir John Barbirolli väitti: 'Kun olet nuori, sinulla pitäisi olla ylimääräinen kaikki. Jos et ole, mitä aiot korjata myöhemmin? '
Hänen upea tekniikka asetti hänet kadehdittavaan asemaan lähestyä musiikkia kokonaan hetkessä - hän soitti sen, kun löysi sen, tai se löysi hänet täsmällisessä ajassa. Toisin sanoen, kuten useimmat pelkät instrumentteja soittavat kuolevaiset, hän ei harjoittanut palaa kiinteällä tavalla, musiikki oli aina täysin luonnollista, koska virta ei koskaan suorita tarkkaa kurssia, mutta silti aina tunnistettavana streamina tiedätte, mutta jokaisella mahdollisella liikkeen variaatiolla pankkien rajoissa vesi virtaa välillä.
Olen leirissä, joka rakastaa häntä. Vartuin hänen ikoniseen Elgar-konserton nauhoittamiseen Barbirollin johtaessa - hän on tuskin erotettavissa siitä. Tuntuu kuin hän tutkisi jokaista nurkkaa ja krannya, silmäileen jokaista untelua ja katumusta, leikkisyyttä ja paatosta, minkä Elgar halusi yleisönsä kuulevan.
Ainakin minusta Jacqueline du Pre tuntuu olevan yhdessä sellon kanssa. David Kristolin muistelman mukaan, kun hän näki hänet Philadelphian konsertissa soittamassa Saint-Saens-konserttia, hän "kietoi itsensä instrumentin ympärille".
Tragedia iski Jacqueline du Pre: tä 26-vuotiaana, kun hän ei voinut tuntea jousia sormiensa alla tai pitää sellokeulaansa kunnolla ja hänelle todettiin hermoston uupumus. Hän otti vuoden pois ja jatkoi seuraavan vuoden konsertteja, mutta pian kävi selväksi, että hän ei voinut suorittaa mitään lähestyen aikaisemmin sujuvuutta ja koskettomuutta. Lisätesteissä kävi ilmi, että hänellä oli multippeliskleroosi ja hän vetäytyi kokonaan konserttisalista.
Hän tapasi miehensä Daniel Barenboimin juhlissa, joka sanoi ujoja sellisteille: "Et näytä muusikolta." Hän pääsi heti ulos sellostaan ja he istuivat ja soittivat Brahms E-moll-sellon sonaattia. He menivät naimisiin pyörretuulessa ja tekivät yhteistyötä monien musiikillisten hankkeiden kanssa.
Jacqueline du Pre on ehkä pelannut ammattimaisesti vain noin kymmenen vuotta, mutta hän jätti meille energiset ja huoleton muistot. Kun hän oli tarpeeksi hyvin, hän opetti. Katsoin hänen televisioitua mestarikurssiaan BBC: n lähettämässä Elgar-sellon konsertossa. Tarkasteltavana oleva sellisti soitti rohkeasti pääteemaa suurten lakaistavien sointujen jälkeen. Ei! hänelle kerrottiin, että sen pitäisi kuulostaa kysymykseltä, olla paljon vaimeampaa. En ole koskaan unohtanut hänen huomautustaan ja ajatellut sitä joka kerta, kun kuulen esityksen siitä. Hänen suunta näyttää niin tarkoituksenmukaiselta, kuin ikään kuin se ei voisi olla muu tapa.
Hän oli arkkityyppinen englantilainen ruusu ja hänellä on nimeltään yksi - Rosa Harwanna "Jacqueline du Pre". Tämä melko tuoksuva kaksipäinen ruusu on valkoinen ja punainen ja kukkia kesästä syksyyn.
Jos voisit tiivistää hänen asenteensa pelaamiseen yhdellä sanalla, se olisi spontaanisuutta. Yo Yo Ma soittaa nyt Davidov Stradivarius -sellonsa.
Jacqueline du Pre's House Lontoossa
Ruusu "Jacqueline du Pre"
Beatrice Harrison nauhoittaa Elgar-konserton säveltäjän johdolla
Beatrice Harrison 1892 - 1965
Sellististä, jonka Elgar-sellokonserton tulkinta on edelleen vertailukohta - niin paljon, että jotkut sellat ovat haluttomia esittämään sitä julkisesti - brittiläiselle sellistille, joka esitti sen.
Beatrice Harrison oli yksi neljästä tyttärestä, jotka kaikki soittivat instrumentteja. Beatrice ja May Harrison olivat poikkeuksellisen lahjakkaita esittäessään Delius- ja Brahms-kaksoiskonsertteja yhdessä. Beatrice antoi ensimmäisen esityksen Delius-sellosonaatista, minkä jälkeen Delius aloitti työt yksin selloille tarkoitetun konserton valmistamiseksi Beatricen pyynnöstä.
Siihen mennessä hän oli saanut tietoon Sir Thomas Beechamin, joka oli esiintynyt jo Sir Henryn puun alla vasta 14-vuotiaana. Elgarin oma sellokonsertto ilmestyi samana vuonna kuin Delius (1921), ja sen ensi-ilta Beatrice Harrison oli Kolme. Kuorofestivaali Herefordissa, lähellä Elgarin kotia. Hän nauhoitti teoksen jonkin ajan kuluttua Elgarin itsensä kanssa ja pysyi läheisessä yhteydessä työhön koko työuransa ajan.
Sisarten pianisti Margaret liittyi Mayiin ja Beatrice kiertueisiin, joita he pitivät ympäri Eurooppaa. Seuraavia ensi-iltoja seurasi Kodaly-sonaatti soolosellolle ja Ravel-sonata viululle ja sellolle, tekemällä jälleen yhteistyötä siskonsa May kanssa.
Hänet haudataan kolmen sisarensa kanssa Limpsfieldin kylään, Surreyn.
Beatrice Harrisonin hauta
Caroline Dale Handel Sarabanden soittaminen
Caroline Dale 1965 -
Televisiovalot valaisivat Caroline Dalea vasta vasta tullessaan teini-ikään ja voittivat vuoden nuoren muusikon kaikkien aikojen ensimmäisen kielisarjan finaalin, joka vangitsi maan sydämen. Hänen sankaritar Jacqueline du Pre, joka inspiroi häntä ottamaan instrumentin käyttöön, kutsui hänet teetä kilpailun jälkeen. Hän jatkoi nuorimpana sellistinä, joka sai Isserlis-stipendin 15-vuotiaana. Virkistävästi hän ei rajoitu lähestymistapaansa klassiseen musiikkiin, mutta omaksuu monia muita tyylejä.
Vaikka hän on tällä hetkellä Englannin kamarorkesterin ja Lontoon Metropolitan Orkesterin pää sello, hän on kiertänyt yhdessä Sinead O'Connorin, David Grayn, Pink Floydin David Gilmourin ja monien muiden kanssa. Hän säveltää ja kirjoitti myös musiikkia perustamalleen ryhmälle, Ghostlandille. Hänen säveltämiskykynsä on saanut hänet järjestämään jousiosia muille bändeille, joiden kanssa hän on työskennellyt - U2, Squeeze ja Simply Red, ja esiintynyt Led Zeppelinin ja Oasisin sekä Nigel Kennedyn bändissä.
Caroline Dale oli sellisti elokuvan Sovitus, joka voitti Oscarin parhaasta alkuperäisestä elokuvapisteestä. Säveltäjä Dario Marianelli kirjoitti musiikin perusteella sarjan sellolle ja pianolle ja omistautti sen hänelle. Muita hänen esittämiään elokuvien ääniraitoja ovat Truly, Madly Deeply sekä Fear and Loathing Las Vegasissa.
Hän soittaa säännöllisesti siskonsa Mirandan (Britten Sinfonian pääviulunsoittaja 2) kanssa trioissa ja on ollut Balanescu-kvartetin jäsen.
Poissa intensiivisestä musiikkimaailmasta Caroline Dale kääntyy viettämällä aikaa hevosensa ja koiransa kanssa.
Natalie Clein soittaa ääniä huoneesta
Natalie Clein 1977 -
Kuten Caroline Dale, myös Natalie Cleinin urakehitys aloitettiin vuoden 1994 nuoren muusikon kilpailulla, jonka hän voitti vuonna 1994.
Opiskeltuaan kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa hän muutti Wieniin pitämään oppitunteja suuren sellisti Heinrich Schiffin kanssa. Nykyään hän on itse kuninkaallisen musiikkikorkeakoulun professori ja asuinpaikan taiteilija sekä musiikkiesityksen johtaja.
Katsaus hänen soittamisestaan The Times kirjoitti "Maagisesti hieno, kiihkeästi, ilman jälkiä itsensä hemmottelusta, Clein loihduttaa täydellisen väri- ja tekstuuriorkesterin arvokkaasta Guadagninin sellostaan".
Hän on myös perustanut oman kamarimusiikkifestivaalin Dorsetissa yhdistämällä tuttuja vakiintuneita teoksia nykyajan vähemmän tunnettujen säveltäjien kanssa. Lippuissa on erittäin edullinen hintalappu, ja lapsia kannustetaan aktiivisesti osallistumaan.
Yhteistyöt ovat tärkeitä Cleinille, etenkin kirjailijan Jeanette Wintersonin (Apelsinit eivät ole ainoat hedelmät) ja koreografin Carlos Accostan kanssa. Samoin työskentely muusikkokumppanien Kathryn Stottin, Belcea-kvartetin ja legendaarisen Martha Argerichin kanssa.
Elgarin syntymän 150-vuotisjuhlavuonna Natalie Clein nauhoitti sellokonserton EMI: lle, jonka kanssa hän voitti vuoden nuoren muusikon, sekä muutamia miniatyyreja.
Hän kiertää laajasti, mutta vihaa lentokoneessa matkustamista. Hän ei suhtautu ystävällisesti kansan edustajiin kysyen, miksi hän ei valinnut huilua, kun he näkivät hänen tuovan sellonsa alukseen.
Kalichstein-Laredo-Robinson -trio maksaa Gershwinin kesän
Sharon Robinson 1949 -
"Sellististi, jolle on yksinkertaisesti annettu Caruson sielu", kuvaa Indianapolis-tähti Sharon Robinsonia.
Ja kuinka kiireinen sellisti hän on, esiintyen solistina orkestereissa kaikkialla Yhdysvalloissa ja Euroopassa, etenkin kuuluisan Kalichsteinin, Laredon, Robinson-pianotrion kanssa sekä erikseen trion viulistin kanssa, joka myös johtaa ja tapahtuu olla hänen aviomiehensä Jaime Laredo. Kolmekymmentäviisi vuotta avioliiton juhlimiseksi hän tilasi ystävältään ja säveltäjältä Richard Danielpourilta viulua ja selloa varten keksinnöt avioliittoon .
Sharon Robinsonilla on valtava kiinnostus nykymusiikkiin ja hän on soittanut monien johtavien säveltäjien, mukaan lukien Arvo Partin, Ned Roren, Stanley Silvermanin ja Katherine Hooverin, konserttoja, monet kirjoittaen erityisesti hänelle.
Koska molemmat hänen vanhempansa olivat ammattimuusikoita ja Houstonin sinfoniaorkesterin jäseniä, myös tyttärensä mahdollisuudet jatkaa musiikkiuraa olivat melko korkeat - hänen sisaruksensa ovat myös jousimiestä. Harva ei pääse siitä suosittujen esiintyjien kärkeen, mutta aloittaen varhain hänen ensimmäisestä esittelystään seitsemänvuotiaana parrasvaloon. Hänellä oli myös työtä Houstonin sinfoniaorkesterin kanssa, ja hän voi tuoda tämän orkesterinsoiton kokemuksen oppilailleen ..
Johdanto- ja sooloesitysten välillä hän löytää aikaa opettaa Clevelandin musiikkitieteellisessä tiedekunnassa ja toimii yhdessä taiteellisena johtajana Lincon kamarimusiikkisarjan Cincinnatissa ja Hudson Valley -kamarimusiikkipiirin kanssa Bard-yliopistossa.
Hänen koskemattomuutensa sellistiksi on johtanut siihen, että hän sai Piatigorsky-, Pro Musicis- ja Avery Fisher -palkinnot sekä Grammy-nimityksen.
Angela East esiintyy punaisen papin kanssa Gypsy Baron Fantasy -sarjassa
Angela East osoittaa pois hänen irreverent puoli
Angela East 1949 -
Angela East on monipuolinen sellisti, joka on lisännyt profiiliaan leikkien seinäryhmän Red Priest -ryhmän kanssa lähinnä neljän ryhmän joukosta, jotka ovat soittaneet barokkimusiikin muutokset ainutlaatuisella ja sivuttain näkemyksellään ajanjakson teoksista.
Ennen liittymistään heihin vuonna 1997 hänestä oli tullut haluttua omistautuneeksi varhaisen musiikin asiantuntijaksi, soittaen pääopiskelijana englantilaisten barokkisolistien ja valaistumisen aikakauden orkesterin kanssa. Hän on perustanut oman yhtyeensä, The Revolutionary Drawing Room, joka vetosi Gramophone-lehden Stanley Sadien huomio, joka myönsi heille kriitikkovalinnan Donizettin ja Boccherinin levytyksistä.
Hän antaa kappaleita Wigmore-salissa ja kuningatar Elizabeth-salissa yhdellä teemallaan, jonka aiheena on tarina viidestä sellosta. Viisi ovat viola da gamba (gamba tarkoittaa 'jalat'), bassoviulu, barokk sellon, viiden jousisellon ja sello, jonka tunnemme vuodelta 1828. Bachin kuudes sarja soolosellolle kirjoitettiin viidelle jousisellolle, jolla on erityisen korkea E-merkkijono, jota ilman tämä kuudes sarja on erittäin hankala ja vaikea neuvotella, ja pelaajan on käytettävä peukalo-asentoa venyttääkseen erittäin korkeisiin nuotteihin. Peukalon asento on silloin, kun peukaloa pidetään narussa, jotta käsi voi nousta instrumentin ylöspäin.
Ei ole yllättävää, että Angela East on äänittänyt sellosviittiä raveilla arvosteluilla verrattuna suotuisasti Paul Tortelieriin ja Pierre Fournieriin.
Opetus on yksi Angela Eastin innostumista ja on 5. luokan Suzuki-opettaja. Hän vetää viikonloppukursseja paitsi niille, jotka jo oppivat selloa, myös niille, jotka haluavat aloittaa. Nämä kurssit rohkaisevat vanhempia osallistumaan - heijastavat omaa opetusfilosofiaa - pyytäisin vanhempia aina tulemaan mukaan, kun lapsi aloitti oppimisen, jotta he näkivät mitä ja miten lapsen on harjoiteltava!
Hänen pelaamisensa ympärillä on sellainen kipinä ja dynaamisuus, joka toimitetaan täydellisen helposti. Hänen kätensä ovat mestarit kaikessa, mitä hän puuttuu, ja upea katsella. Voit tarkkailla tarttuvaa iloa, jota Angela East välittää - hän näyttää olevan naimisissa instrumentteihinsa. Musiikin teko on selvästi hänen maailma. Jos Jacqueline du Pre istuu Elgarin valtaistuimella, Angela Eastin suvereniteetti vanhan musiikin kohtauksessa on turvattu.
Jennifer Ward Clarke soittaa Brahmin klarinetin trion
Jennifer Ward Clarke 1935-2015
Jennifer Ward Clarke aloitti uransa kiinnostamalla voimakkaasti nykymusiikkia, ennen kuin hän antoi nimensä vanhan musiikin asteikon vastakkaiseen päähän.
Jennifer Ward Clarke vedettiin alun perin avantgarde-kotona kasvaneiksi säveltäjiksi, jotka esittelivät Harrison Birtwistlen ja Peter Maxwell Daviesin teoksia ja soittivat modernistista ohjelmistoa englanninkielisen Sinfoniettan kanssa.
Löydettyään rakkauden musiikkiin aikaisemmista ajoista, hän oli Salomen-kvartetin perustajajäsen, esiintyen jakson soittimilla. Siitä lähtien hän soitti useiden brittiläisten pääyhtyeiden kanssa koko pitkän uransa ajan - hän jäi eläkkeelle vasta vuonna 2009. Näihin kuuluivat Monteverdi-orkesteri, Taverner-soittajat ja valaistumisen aikakauden orkesteri.
Opiskeltuaan kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa hän osallistui mestarikursseille legendaarisen Pablo Casalsin kanssa. Siellä hän kohtasi Jacqueline du Pren, joka esitti ensimmäisen Saint-Saens-sellokonserton, jota hän kuvasi ”henkeäsalpaavaksi”. Toisin kuin Jacqueline du Pre, Jennifer Ward Clarke päätti olla jättämättä soolouraa, mieluummin soittamalla yhtyeissä. Hän oli myös inspiroiva opetus, joka kiinnitti oppilaiden huomion säveltäjien hahmoihin valistaakseen heitä siitä, miten lähestyä ja suorittaa teoksiaan.
Hän pysyi innokkaana matkustajana koko elämänsä, aloittaen opiskelijana Afrikassa, joka ei pelkää pysäköidä selloaan bussin päälle 400 mailin matkalle todistaen olevansa henkilö, jolla on hiljainen päättäväisyys ja seikkailutunne.
Natalia Gutman ja Sviatoslav Richter Soittavat Chopin-sellosonaattia G-Minorissa
Natalia Gutman 1942 -
Natalia Gutman syntyi Kazakstanissa, Kazakstanissa, pitkäksi muusikoksi. Hänen isäpuoleensa, Roan Sapozknikov, oli kuuluisa sellisti ja opettaja, mutta hän ohitti nopeasti hänen opetuksensa ja siirtyi Moskovan Gnessin-musiikkikouluun. Siellä hän opiskeli Galina Gosulupovan ja myöhemmin Mistislav Rostropovichin kanssa huipussaan ensimmäisen palkinnon laskemisesta Dvorak-kilpailussa Prahassa.
Prokovjevin Sinfoniettaa pelatessaan kiitetyn amerikkalaisen debyytin jälkeen Neuvostoliiton viranomaiset kielsivät häneltä jatkomatkailun ulkomaille. Kymmenen vuotta kestänyt rajoitus, joka mahdollisesti johtui hänen yhteydestä Rostropovichiin, joka oli lähtenyt Venäjältä länteen vähän aikaisemmin. Siitä huolimatta hänellä oli tuottava venäläinen ura, joka esiintyi tuon ajan johtavien kapellimestarien kanssa ja loi musiikillisia suhteita korkean profiilin instrumentalisteihin, joiden kanssa hän soitti kamarimusiikkia, mukaan lukien viulisti Oleg Kagan, jonka kanssa hän meni naimisiin. Maailmankuulu pianisti Sviatoslav Richter, jonka kanssa hän teki yhteistyötä, sanoi hänestä "hän on ruumiillisuus totuudenmukaisuudelle musiikissa".
Kun hänellä oli lupa käydä jälleen kerran Venäjän ulkopuolella, hänestä tuli pian voimakas kysyntä, ja hän soitti parhaiden orkestereiden kanssa, mukaan lukien sekä Berliinin että Wienin filharmonikot ja Philadelphia.
Hänen voimakas kiinnostuksensa kamariin johti kumppanuuteen pianistin Martha Argerichin kanssa, joka ohjasi Berliner Begegnungenin kamarisarjaa Claudio Abbadon kanssa. Hän oli kahdenkymmenen vuoden ajan myös aviomiehensä kanssa Saksan kansainvälisen Musikfest am Tergensee -taiteen johtaja.
Hän on sitoutunut nostamaan nuoremman sellisti sukupolven, ja hänellä on opetustehtävät Moskovan konservatoriossa ja Wienin yksityisessä yliopistossa. Hän on myös Royal College of Music -partneri.
Hänen loistavat kykynsä tervehti häntä "Sello Queen", kyseinen sello on vuodelta 1731 Guarneri del Gesu, ja ylenmääräisillä levytyksillä hänet muistetaan varmasti aikamme erottuvana sellistinä.
Laura van der Heijdenin voittoesitys BBC: n vuoden 2012 nuorella muusikolla
Laura van der Heijden 1997 -
Laura van der Heijden on paitsi jo arvostettu sellisti, uransa tuskin lähtöpisteistä, mutta hän on myös taitava pianisti - kymmenen vuoden ikäisensä ajan hän oli viemässä sekä sellon että pianon luokan 8 erottelut vyönsä alle.
Vuoden nuoren muusikon ohjelman jatko-opiskelija voitti ensimmäisen palkinnon vuonna 2012 soittamalla Walton-sellokonsertossa ja on kerännyt palkintoja siitä lähtien, mukaan lukien Landgraf von Hessen -palkinto ja Esther Coleman -palkinto, molemmat vuonna 2014.
Vaikka hän on vielä hyvin nuori, hän on esiintynyt Lontoon Mozart-soittajien, Philharmonia-orkesterin ja Euroopan unionin kamarorkesterin sekä konserttien yhteydessä Britanniassa ja ulkomailla. Tämän lisäksi hän on perustanut trion Huw Watkinsin ja Tobias Feldmanin kanssa ja hän on Prinssin lasten ja taiteiden säätiön sekä Brightonin nuorisorkesterin lähettiläs - kaiken tämän suorittaessaan normaalin koulunkäynnin.
Hänen tyylinsä on sekoitus intiimiä huomaavaisuutta, virtuoosista varmuutta ja vuosien jälkeistä kypsyyttä. Jos koskaan oli instrumentalisti seurata heidän musiikillista elämäänsä, Laura Van der Heijden on täydellinen ehdokas.
Ofra Harnoy soittaa Kol Nidrei
Ofra Harnoy 1965 -
Alun perin Israelista lähtöisin oleva Ofra Harnoyn perhe muutti Kanadaan, missä hän otti sellonsa kuuden vuoden ikäisenä isänsä alaisuudessa. Kymmenenvuotiaana hän soitti sooloja orkestereiden kanssa ja sai vuonna 1982 kriittisen suosiota esiintyessään seitsemäntoistavuotiaana Carnegie Hallissa. Hänet ovat opettaneet eräät viime vuosikymmenten merkittävimmistä selosta, mukaan lukien William Pleeth, Mistislav Rostropovich ja Jacqueline du Pre.
Seuraavana vuonna Musical America Magazine nimitti hänen vuoden nuoremmaksi muusikkoksi Concert Artists Guild -palkinnon vuonna 1982 New Yorkissa, joka on kaikkien aikojen nuorin. Ensi vuonna Ofra Harnoy piti Pohjois-Amerikan Bliss-sellokonserton ensi-illan, jonka jälkeen Vivaldi-konserttoja kuultiin ensimmäistä kertaa nykyaikana. Hän on myös voittanut vuoden Juno-taiteilijan useaan otteeseen. Hänestä tehtiin Kanadan ritarikunnan jäsen vuonna 1995.
Ofra Harnoyn asenne tekniikkaan on sujuvaa, antaen musiikin hallita sitä, kuinka hän lähestyy vaikeuksia liikkua sormenlaatassa, jotta kokonaislinja pysyy katkeamattomana. Janos Starkerin kanssa järjestetyssä mestarikurssissa hän huomautti: "En pidä sinusta sellisteistä. Olen viettänyt vuosia kirjoja sellosoiton tekniikasta ja tulet sitten osoittamaan, että et tarvitse sitä." Hänen isänsä, amatööri-viulistin, etunäköinen alusta lähtien puolusti häntä rajoittamatta perinteisiin harjoittelumenetelmiin ja rohkaisi tyttärensä soittamaan missä tahansa soittimellaan - korkealla tai alhaalla - kuten mielikuvituksensa ansiosta. Tämän vapauden ansiosta hän pystyi voittamaan tekniset esteet ja saamaan hänet kehittämään omat tehokkaimmat ja mukavimmat tapansa neuvotella tšellonsa ympäri.
Kuvien maalaaminen on tapa, jolla Ofra Harnoy kuvittelee soittamansa kappaleen kuulostavan ja kannustaa muita parantamaan kokemustaan klassisten teosten kuulemisesta tällä tavalla. Esimerkiksi Mahler-sinfonioiden yhteydessä hän sanoo loivaavansa peuroja ja pakenevansa metsästäjien jahtaamana.
Hänen melko eristyksellinen lapsuutensa (hän oli ainoa lapsi) täytti Ofra Harnoyn päättäväisyydellä kasvattaa omaa perhettään ja poisti aikaansa konserttimatkojen vaikeuksista nostaakseen nuoren poikansa ja tyttärensä. Nykyään hän on palannut esiintymään konserttialustoilla ja jos satut näkemään häntä yhdessä hänen kappaleistaan, saatat ajatella, että hänellä on itsensä suunnittelema puku.
