Rock and roll voi olla vaarallinen ja hauska samanaikaisesti, joten kiitos paljon.
- Billie Joe ArmstrongTähän luetteloon yritetään sisällyttää joitain kaikkien aikojen parhaimpia rock-kappaleita, jotka kaikki ovat klassikoita; eli kappaleita, jotka on julkaistu ennen vuotta 2000. Muista myös, että se sisältää vain mainstream rock and roll (ja me kaikki tiedämme mikä se on, eikö?) onko se pehmeää vai kovaa rockia, mutta ei todellakaan pop, R&B, soul, funk, blues, hip-hop, disco, jazz, country, bluegrass tai klassinen - vain hyvä ol 'rock and roll, periodi, okei?
Lisäksi suurin osa näistä kappaleista julkaistiin singleinä, joten niiden näkyvyys on ollut paljon suurempi kuin vain albumeilla saatavilla olevat kappaleet.
Joten aloitetaan laskenta!
Rock and Roll on julmasin, epätoivoisin ja ilkein ilmaisumuoto, jota minun on ollut kuulla.
- Frank Sinatra
43. Louie Louie (1957)
Ensimmäisenä Richard Berryn ja faaraon soittama ”Louie Louie” on yksi kaikkien aikojen soitettavimmista rock-kappaleista. Vanhaan se oli yleensä ensimmäinen rock-kitaristien (soinnut A, D, Em, D) oppima sävel. Usein pidetään likaisena kappaleena, vaikka se ei olekaan - mutta tiedät kuinka kekseliästi lapset voivat olla - näennäisesti loputon joukko bändejä on peittänyt tämän kappaleen lisäämällä usein kitaran tai saksofonisoolon, mutta The Kingsmen vuonna 1963 on saattanut tuottaa eniten suosittu versio, vaikka sanoitukset ovat tuskin ymmärrettäviä, koska ne ovat usein rock-kappaleita.
42. Rock ympäri kellon (1954)
Bill Haley & His Kometsan vuonna 1954 äänittämä ”Rock Around the Clock” ei ollut ensimmäinen rock-kappale - se oli “Rocket 88” (1951) -, mutta tämä nopeutettu, 12 barin blues-kappale ajoi roolille maailmanlaajuinen sensaatio se edelleen on. Aluksi kappale oli floppi, mutta kun sitä käytettiin teini-elokuvan Blackboard Jungle avaamisen aikana , single meni kiertoradalle Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa; itse asiassa se pysyi Billboar d: n pop-listat huipulla kahdeksan viikkoa. Vaikka kukaan ei tiedä varmasti kuinka monta singleä myytiin, on arvioitu, että ainakin 25 miljoonaa kappaletta ostettiin ympäri maailmaa, joten se on kaikkien aikojen myydyin rock and roll-single.
41. Sinä todella sai minut (1964)
Kinkin kolmas single 1960-luvun puolivälin ns. Brittiläisessä hyökkäyksessä, joka oli "You Really Got Me", oli hard rockin / heavy metalin kansainvälinen hitti, joka saa sinut haluamaan kompastua ja huutaa soitettaessa ilmakitaraa - riippumatta siitä, missä Sinä olet! Laulaja / kitaristi Ray Davies'n kirjoittama ”You Really Got Me” käyttää kolmen nuotin voimankordeja, joissa on runsaasti sumetta ja säröjä - kunnes korvan rummut särkyvät. Ray Davies kertoi tämän kappaleesta: "Ajoin yrittää löytää identiteettiä. Onnistuin tekemään sen vuonna 1964, jotta pystyin perustelemaan itseni ja sanomaan:" Olen olemassa, olen täällä ". Olen kirjaimellisesti syntynyt, kun tuo kappale osui. "
40. Joku rakastaa (1967)
Sanat ”joku rakastaa” tekevät suositun kappaleen otsikon, ja tämä luettelo sisältää kappaleen, jonka Jefferson Airplane on nauhoittanut. Jos on kappale, joka muistuttaa San Franciscon lahden alueen Haight / Ashburyn subkulttuuria vuonna 1967, sen on oltava lentokoneen "Joku rakastaa". Sanan kirjoittaneen Darby Sllicin entisen sisaren Grace Slickin laulamassa sävelmässä on ajo, hapokas-rock-sävyinen suosio, jonka lopussa huutaa kitarasoolo. Jos vapaan rakkauden liikkeelle löytyy hymni, se voi olla se.
39. Ohio (1970)
Crosby, Stills, Nash & Young, yksi rock and roll -sarjojen ensimmäisistä superryhmistä, perustettiin vuonna 1969 ja siitä tuli pian musiikillinen ja vastakulttuurinen sensaatio. Heidän toinen esitys oli ikoninen Woodstock-festivaalilla. Ehkä heidän suurin albuminsa oli 4 Way Street (1971), suora äänitys, joka sisälsi lukuisia hittejä, kuten Ohio, Neil Youngin kirjoittama protestilaulu; kyse on ns. Kentin osavaltion verilöylystä toukokuussa 1970, jolloin Ohion kansalliskaarti ampui neljä yliopisto-opiskelijaa. Kiistanalainen kappale, se sisälsi sanoitukset ”tina sotilaat ja Nixon tulossa”, tuomio Richard Nixonin presidenttikunnasta, kun tragedia tapahtui. Tämän seurauksena sinkku kiellettiin joillakin AM-radioasemilla.
38. Valkoiset punkit dopalla (1975)
Yksi lukuisista San Francisco Bay Area -ryhmäryhmistä, The Tubes, glam rock, proto-punk -yhdistelmä - jonka kumoukselliset sanat ja ”kieli poskessa” -teatterituotanto näyttivät juuri siltä, mitä rockmaailma tarvitsi kuilun kaventamiseksi lopun jälkeen psykedeelisen rockin tutkimuksella ja ennen uuden aallon ja hiusmetallin nousua - oli aluksi vaikeuksia saada "löydettyä", mutta lopulta kehitti kultti-tilan, ajaen heidät 1980-luvulle ja sen jälkeen. Heidän debyyttialbuminsa, The Tubes (1975), sisältää monien heidän allekirjoituskappaleidensa, mukaan lukien hymyn ”White Punks on Dope”, joka pilkkaa La La Landin rikkaiden ja kuuluisten lapsia ja josta on tullut monien heidän live-esitystensä finaali. .
37. Rakastan rock 'n' roll (1982)
Alun perin nuolet nauhoittivat sen vuonna 1975, ”I Love Rock 'n' Roll” katapulsoitiin seuraavan vuosikymmenen aikana Joan Jettin ja mustaherttojen rock-hymniin. Loppujen lopuksi nousseen numeroon seitsemän viikon ajan Yhdysvaltojen Billboard Hot 100 -tapahtumassa, The Blackheart -teoksen versio on saanut monia tunnustuksia, joista yksi sijoitus # 56 Billboardin kaikkien aikojen 100 suurimman kappaleen luettelossa; myös vuonna 2016 se saatettiin Grammy's Hall of Fameen.
36. Koirakoira (1956)
Rock and roll -elokuvien alkuaikoina Elvis Presley laskutti nimellä “Elvis the Pelvis” ja myöhemmin ”Rock and roll King” -elokuvana ”Hound Dog”. Kaksitoista-baarinen blues-sävelmä, jonka suosittua teki Big Mama Thornton. Kun Elvis kuuli Freddie Bellin ja Bellboysin suorittavan kappaleen, hän teki siitä loppulaulun esityksilleen. Tähtien asettamiseen 1950-luvun puolivälissä Elvisistä tuli tosiasiassa vähän liian suosittu joillekin ihmisille, koska FBI: n johtaja J. Edgar Hoover kutsui Presleyä ”selväksi vaaroksi Yhdysvaltojen turvallisuudelle” viitaten Elvisin koettuun kykyyn herättää teini-ikäisten seksuaalinen ruokahalu.
35. Kuten vierityskivi (1965)
Bob Dylan aloitti laulaja-lauluntekijäuransa esiintyessään kansanlaulajana tai folkieena tuottaen debyyttialbuminsa vuonna 1962. Mutta 1960-luvun puolivälissä Dylan alkoi soittaa sähkökitaralla ja esiintyä bluesitaiteilijoiden ja rokkarien kanssa, jotka välttelivät akustisia instrumentteja. Vuonna 1965 Dylan julkaisi singlen ”Like a Rolling Stone”, josta tuli nopeasti vastakulttuurin / rauhan ja rakkauden sukupolven hymni. Tämän jälkeen Dylan aloitti nauhoittamisen ja esiintymisen The Bandin, sähköisen yhtyeen, kanssa, vaikka hän on aina pysynyt yhteydessä monenlaiseen musiikkiin - kansanmusiikkiin, evankeliumiin, maa-, kristillisiin ja maaseutuun liittyviin teemoihin.
34. Yö valkoisessa satiinissa (1967)
Moody Bluesin toiseen albumiin kuuluva Days of Future Passed, ”Nights in White Satin”, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1967, ei ollut hitti, saavuttaen vain # 103 Yhdysvaltain singlelevyssä; mutta kun se julkaistiin uudelleen vuonna 1972, kappale tuli # 2 Billboard Hot 100: lla ja keräsi kultaennätys. Ei ole yllättävää, että tällä hetkellä progressiivinen rock räjähti suosionsa. Hämmästyttävällä tavalla kappale soitettiin vielä kerran vuonna 2010! Tässä unenomaisessa, viululla sidotussa, eteerisessä ballaadissa on elementtejä rockista ja klassisesta, joista jälkimmäistä soitti Lontoon festivaalin orkesteri. Onko rock koskaan ollut niin. . . romanttinen?
33. Sunset Grill (1984)
Aika ajoin, johtava laulaja, lauluntekijä ja rumpali Eaglesille - historian kaupallisimmin menestyvälle yhtyeelle - Don Henley lähti sooloon 1980-luvulla tuottaen viisi sooloalbumia, mukaan lukien Building the Perfect Beast (1984), jossa esiintyi ”Sunset Grill”. eeppinen kappale, joka sisältää mahtavia näppäimistö- ja syntetisaattoririffit ja mutkittelevia torvipohjaisia painotuksia. Ironista kyllä, niin vaikuttava kuin sen instrumentointi ja tuotannon arvot ovat, sanat ovat vain baarista, jossa poika ja tyttö haluavat tavata, juoda olutta ja puhua poistumisesta tästä paikasta jonain päivänä, kun he “katsovat työskentelevien tyttöjen ohitse. . . alas auringonlaskun grillillä. ”
32. 25 tai 6 - 4 (1970)
Kun Chicago, sarvilla varustettu rock-yhtye - josta tuli lopulta kaikkien aikojen menestyneimpiä musiikillisia ryhmiä, joka myi 23 kultalevyä ja 18 platinaa - julkaisi toisen albuminsa Chicago (1970), yksi heidän hittinsä oli "25 tai 6 - 4, ”rakkuloiva hard rock -musiikki, jonka korosti myöhäisen Terry Kathin syttyvä kitarakäyttö. Vaikka Kathia ei pidetty sellaisenaan tuolloin, se oli yksi maailman suurimmista rock-kitaristeista 1960-70-luvuilla; jopa Jimi Hendrix ajatteli Kathin olevan parempi kuin hän. Erityisesti vuonna 2019 kaksi Billboard- lehden musiikkikritiikkiä sijoittui sijalle “25 tai 6–4” # 1 ”50 parhaan Chicagon kappaleen” luettelossa.
31. Mary Jane'n viimeinen tanssi (1993)
Ei, kappale ei ole siitä, että joku luopuu potista; kyse on Indianan tytöstä, joka jättää hyvästit - mutta palkittu video osoittaa, että Tom Petty ottaa kauniista naisesta (Kim Basingerista) ruumiin surkealta, jotta hän voi tanssia hänen kanssaan viimeisen kerran ja sitten jättää hänet kelluvaan valtamereen kunnes hän uppoaa. Videon juoni on samanlainen kuin ranskalaisen elokuvan Cold Moon . Tom Petty on kirjoittanut lukemattomia osuma-sinkkuja vuosikymmenien aikana, ja hänellä on ollut soolouransa ja pelatessaan sellaisilla ryhmillä kuin Heartbreakers, Mudcrutch ja Traveling Wilbury's. Hän on ehdottomasti yksi parhaimmista kappaleistaan ”Mary Jane's Last Dance”, joka nousi 14. sijalle Billboard Hot 100.
30 Etkö näe (1973)
Marshall Tucker Band on eteläinen rock-kokoonpano, joka perustettiin 1970-luvun alkupuolella ja on jatkanut esiintymistä eri muusikoiden kanssa nykypäivään. Yhtye tuotti vuonna 1973 samannimisen debyyttialbuminsa, joka sisälsi singlen ”Can't You See”, kenties heidän suurimman osumansa, vaikka sitä olisi vaikea selvittää. Myöhäisen Toy Caldwellin kirjoittama ”Can't You See” on klassisen rock-yhtyeiden (1965–1975) aikakauden country rock -äänen toistama kappale, joka on melkein varmasti yksi niistä kappaleista, joista ihmiset eivät koskaan kyllästy. kuulo.
29. Takaisin mustana (1980)
Metalli-AC / DC-mestareiden toistama ”Back in Black” on uskomattoman tarttuva lyönti, jota kukaan ei voi vastustaa. (Kuuntele se nyt ja katso jos pystyt estämään iloisesti hyppäämästä ylös ja alas.) Saman nimen albumilla ilmestynyt albumi myi 50 miljoonaa kappaletta - toiseksi myydyin albumi - kun taas ”Back in Black” kappale saavutti huippunsa # 37: llä Billboardin Hot 100 -listalla. Kunnianosoitus entiselle päälaulajalle Bon Scottille, joka kuoli nuorena 33-vuotiaana, Scottin varajäsenellä Brian Johnsonilla pyydettiin kirjoittamaan kappale ja sitten yhtye loi kaikkien aikojen mieleenpainuvien hard-rock-kappaleiden.
28. Haisee kuin Teen Spirit (1991)
Humalaksi apaattisille lapsille kutsuttu ”Smells Like Teen Spirit” on epäilemättä Nirvanan suurin hitti ja kenties suurin Grunge- tai vaihtoehtoisesta rockista. Se on niin suosittu, jopa nyt, että korkeakoulujen marssivat yhtyeet toisinaan soittavat sitä. Lisäksi intro-kitaran lickistä, soitettuna power-sointuilla, on tullut yksi ikonimmista riffeistä rock and roll historiassa. Näyttää siltä, että jokainen rockkitaristi voi soittaa sitä jossain määrin. Entä sinä? Laulu räjähti joka tapauksessa Billboardin Hot 100: n kuudenneksi vuosina 1991 ja 1992, ravistaen koko rockmaailmaa.
27 Kaada minua sokeria (1987)
Yksi seitsemästä osuma singlestä upea albumi, Hysteria, joka myytiin 25 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti, "Pour Some Sugar on Me" -merkinnästä tuli kaikkien aikojen parhaimpia stripparilauluja, ellei mitään muuta. Lisäksi, jos olet kiinnostunut, kappale saavutti sijan 2 VH1: n 1980-luvun 100 suurimmassa kappaleessa vuonna 2006; ja kappaleen video arvioitiin sijalle 1 MTV: n kaikkien aikojen 300 parhaan videon luettelossa. Vaikuttaa turvalliselta huomauttaa, että sävelmä on synonyymi Def Leppardin suurimmalle menestykselle rock-ryhmänä.
26. Jotain puhuttavaa (1991)
Laulaja / kitaristi Bonnie Raitt, jonka country-rock-ääni, joka kuvaa hänen sinisen dia-kitaransa taukoja, ei löytänyt kaupallista menestystä, ennen kuin hän julkaisi albumin Luck of the Draw, joka voitti kolme Grammy-palkintoa ja sisälsi ”jotain puhua”. kappale, joka pääsi Billboard Hot 100: n 5. sijalle ja voi olla hänen tähän mennessä suosituin kappaleensa. Taiteilija Graeme Connors kertoi tästä hänestä: ”Bonnie Raitt tekee jotain sanoituksella, jota kukaan muu ei voi tehdä; hän taivuttaa sitä ja vääntää sen suoraan sydämeesi. ”
25 Vain Jumala tietää (1966)
Julkaistu vuonna 1966, kirjoittanut Brian Wilson ja Tony Asher ja laulanut Carl Wilson, ”Vain Jumala tietää” on ehkä Beach Boys -levyn Pet Sounds -lehden suurin hitti. Brian Wilsonin vastaus Beatlesin kumi-sieluun . ”Vain Jumala tietää” on rikas kappale, joka sisältää runsaasti kokeellista instrumentointia, rakennetta ja laulua, mikä luo mitä voitaisiin kutsua barokkipopiksi tai progressiiviseksi rockiksi. Ja etenkin tämä oli ensimmäinen kerta, kun ”Jumala” mainittiin valtavirran rock-sävelmässä. Tallennettuna myös yhtenä kappaleena, levyn kääntöpuolena oli ”Eikö olisi mukavaa.” Rolling Stone -lehti äänesti ”Vain Jumala tietää” 25: n kaikkien aikojen 500 suurimman kappaleen luettelossa; ja Pitchfork Media nimitti sen 1960-luvun suurimmaksi kappaleeksi.
24. Rocket Man (1972)
Olisi vaikea nimetä rokkaria tai poptähteä, joka on saanut enemmän palkintoja ja kunniamerkkejä ja tuottanut enemmän hittejä sinkkuja ja albumeja kuin Elton John, joka kiisti näkyvyyttä 1970-luvulla esimerkkinä glam-rock-genreistä. Elton Johnin ja hänen pitkäaikaisen laulukirjoittajakumppaninsa Bernie Taupinin kirjoittama ”Rocket Man” on balladi astronautista, jonka, jota ei enää pidetä sankarina, täytyy räjähtää avaruuteen ja tulla ”korkealle kuin leija” yksinkertaisesti siksi, että se on hänen Job. Esitetty albumilla Honky Château (1972), sininen nousi # 6: lle Billboard Hot 100: lla ja saavutti kolminkertaisen platina-aseman Yhdysvalloissa.
23. Juke Box Hero (1982)
Ulkomaalaisen albumilla 4 ”Juke Box Hero” on tarina tarinassa. Kyse on nuoresta miehestä, joka odottaa tunteja loppuunmyydyn konsertin ulkopuolella, ennen kuin voi ostaa lipun. Kuullen sisällä olevaa musiikkia, hänellä on inspiroiva hetki ja hän toivoo voivansa tulla juke box-sankariksi, tavoitteeksi, jonka hän lopulta saavuttaa. Sitten eräänä päivänä sama kaveri huomaa toisen nuoren miehen seisovan yhden konserttinsa lavan oven ulkopuolella, kutsuu sitten hänet sisälle ja näyttää hänelle taustalla. Kappaleen kirjoittanut Mick Jones kertoi, että se perustuu tosi tapahtumaan: hän odotti jonossa nähdäkseen Jimi Hendrixin, mutta keikka oli loppuunmyyty. Sinkku "Juke Box Hero" saavutti kolmannen sijan Yhdysvaltain Billboard Mainstream Rock -kartalla ja lopulta myi yli miljoona latausta.
22. Enemmän kuin tunne (1976)
”Enemmän kuin tunne” on Bostonin johtava single (1976), Bostonin debyyttialbumi, joka myi mahtavia 17 miljoonaa kappaletta. Bostonin päälaulaja Tom Scholz ja yksi sen perustajajäsenistä (ainoa, joka yhä kuuluu ryhmään) ovat kirjoittaneet ”Enemmän kuin tuntemusta” pidetään laajalti parhaana Bostonin koskaan tuottamana kappaleena. Erityisesti populaarikulttuurissa kappale on varmasti yksi kaikkien aikojen suosituimmista rock-kappaleista; se voidaan kuulla näennäisesti lukemattomissa elokuvissa, premium-kanavisarjoissa ja TV-ohjelmissa. Lisäksi Mike Huckabee käytti sitä vuoden 2008 republikaanien presidentinvaalikampanjan aikana ehdokkuudensa edistämiseen, mutta kun Tom Scholz sai selville siitä, hän käski Huckabeen lopettaa, minkä Huckabee teki nopeasti!
21. Kevyt tuli (1967)
Los Angelesin kvartetin The Doors esittämä ”Light My Fire” sisältää jazzisen säkeen ja vaikuttavat näppäimistön riffit tämän kappaleen alussa ja lopussa, jota soitettiin koko sen upean, rauhan ja rakkauden kesällä 1967. Saman vuoden heinäkuussa ”Light My Fire” nousi kolmen viikon ajan Billboard Hot 100: n ykkönen . Mielenkiintoista on, että soitettaessa laulua live-tilassa The Doors esitti kappaleesta paljon pidemmän version sooloilla kitaralle ja näppäimistölle. Tietenkin, etuosaaja / laulaja / runoilija Jim Morrison, alias Lizard King, laitti näyttelyyn aina voimakkaalla äänellä ja epäsäännöllisellä vaiheella.
20. Olemme mestarit (1977)
Yksi kaikkien aikojen kaupallisimmin menestyneimmistä ja suosituimmista rock-yhtyeistä, Queen näytti erinomaisesti tuottaa areenalla esiintyviä rock-kappaleita, joista tuli lopulta urheilujoukkueiden ympäri maailmaa. Sisältynyt News of the World -levylle (1977), ”We are the Champions” on kirjoittanut päälaulaja / pianisti Freddie Mercury. Vuonna 2005 se oli yksi kaikkien aikojen tunnetuimpia rock-kappaleita. Se äänesti myös Sony Ericssonin maailmanmusiikkikyselyn maailman suosituimpana kappaleena, ja se voi olla suosituimman kappaleen suositun musiikin historiassa. Merkittävää on, että Mercury käytti monimutkaisia jazzsointuja soittaessaan pianoa numerossa, mikä ei saisi yllättää ketään, koska monilla bändin kappaleista oli grandioiva, barokkimainen tunnelma, samoin kuin Queenin tyylillä.
19. Hotelli Kalifornia (1977)
Kotkien Don Henley halusi kirjoittaa kappaleen elämästä Los Angelesissa, Kaliforniassa, erityisesti painottaen mainetta, hedonismia ja rahaa. Henley kirjoitti: "Se on pohjimmiltaan laulu amerikkalaisen unelman tummasta alikehyksestä ja ylimääräisestä Amerikassa, mistä me tiesimme paljon." Henley halusi kappaleen, päättäväisesti somber ja soitettuna harmoninen moll, näyttävät jakson Twilight Zone, mitä se varmasti tekee. Ilmeisesti kappale toimi monilla tasoilla, koska se voitti Grammy-palkinnon vuoden levytyksestä vuonna 1978. Ja kaksintaisteiset kitarakoodit luokiteltiin kitaristilehden parhaaksi kitarasooloksi vuonna 1998.
18. Savu vedellä (1972)
Sanoitukset liittyvät todelliseen tapahtumaan, jonka Deep Purple: n jäsenet kokevat yöpyessään viihdekompleksissa lähellä Montreux Casinoa. Yhtäkkiä tuli puhkesi teatterissa, jossa keksivät äidit, ja kasino tuhoutui pian. Mutta tarkkaileessaan tuulen kulkeutumista lähellä olevan järven yli, Deep Purple loi sanat klassiseen rock-sävelmään, ”Smoke on the Water”. Julkaistu vuonna 1973, se saavutti sijan 4 Billboardin pop-singlen listalla. Myös SOTW: tä pidetään usein yhtenä kaikkien aikojen parhaimmista metallilauluista, korostettuna, koska se on sen ikonisen, vaikkakin yksinkertaisen, avautuvan riffin takana.
17. Et enää hullu (1971)
Esiintyessään The Who: n mahtavaan Who's Next -albumiin ”Won't Get Fooled Again”, jonka on kirjoittanut kitaristi Pete Townshend, sanoo, että kappale pyrkii muodostamaan yhteyden musiikin välillä - korostettu koko syntetisaattorin käytöllä kappaleessa - ja Meher Baban ja Inayat Khanin opetukset. Sen jälkeen ”Won't Get Foolled Again” -kappaleesta tuli The Who, joka yleensä soitti heidän live-esiintymisensäsä lopussa, kun Townshend tuhosi kitaransa ja Keith Moon potkaisi rumpujensa yli, kun väkijoukko huusi ja huijasi iloisesti.
16. Layla (1971)
Tämä on toinen kappale, jonka takana on tosi tarina. Layla-nimi liittyy Laylan ja Majnunin tarina -kirjaan , joka kertoo kauniin nuoreen naiseen rakastuvan Majnunin tarinan; mutta hänen isänsä hylkää Majnunin ja hän menee hulluksi halusta. Tosielämässä kitaristi Eric Clapton, ”Laylan” kirjoittaja, rakastui Patty Boydiin, joka oli naimisissa George Harrisonin kanssa. Lopulta kuitenkin Boyd ja Harrison saivat avioeron ja Clapton meni naimisiin Boydin kanssa. Kuinka suloista! Joka tapauksessa, Layla on vuosien varrella saanut suurta suosittua ja kriittistä suosiota. Mielenkiintoista on, että sekä Clapton että Duane Allman Allman Brothersista kirjoittivat ja soittivat kuuluisia kitaran nuoleja koko kappaleen ajan.
15. Kävele tätä tietä (1975)
Yksi monista Aerosmith-hittisarjoista 1970-luvulla, “Walk This Way” on kova rock -teos, joka esiintyy bändin kolmannella studioalbumilla, Toys in the Attic, joka on heidän toistaiseksi eniten myyty albumi. ”Walk This Way” hyppäsi Billboard Hot 100: n kärkipaikkaan 10. Sitten 1980-luvulla, kun Aerosmith saavutti suosionsa, räppiryhmä Run-DMC teki kappaleen uudelleen Aerosmith-laulajan Steven Tylerin ja kitaristi Joe Perryn kanssa. vieraiden esiintymisten tekeminen kappaleessa ja videossa. Yllättäen tämä kappalekappale menestyi vielä paremmin Billboard Hot 100: lla noustessaan numeroon 5 ja auttoi myös uuden genren rap-rockin syntymistä.
14. Kovan päivän yö (1964)
Tarinan edetessä Beatles-elokuva tarvitsi otsikon, jotain muuta kuin Beatlemaniaa, joten Beatles ehdotti Ringon kommentin toimivuutta. Ringo oli sanonut, että he ovat työskennelleet niin kovasti yötä päivää, että se on ollut kovaa. . . päivän yö, eräänlainen malapropismi. Eureka! Sitten, kun tuottajilla oli nimi elokuvalle, he tarvitsivat myös teeman. Joten John Lennon ja Paul McCartney kirjoittivat sen ja Beatles nauhoitti sen seuraavana päivänä. Heinäkuussa 1964, ”Kovan päivän yö”, single ja albumi, nousivat kärkipaikkaan listalla sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa, kun musiikillinen ryhmä oli saavuttanut ensimmäisen kerran tällaisen saavutuksen.
13. Johnny B. Goode (1958)
”Johnny B. Goode” on laulu maalaispojasta, joka tekee siitä ison soittamalla rock and roll; tietysti, tuo poika oli itse Chuck Berry, jonka kitaratyö tällä twangy-kappaleella käsittää rock-kitaran 101. Lähes jokainen liiketoiminnan kitaristi on tutkinut Berryn riffiä tässä pohjimmiltaan rock-klassikossa. Muuten, ”Johnny B. Goode” osui Billboard Hot 100: n 8. sijalle, ja Rolling Stone -lehti antoi sen sijalle 7 kaikkien aikojen 500 parhaan kappaleen luettelossa. Ei paha kappaleelle, jota on kutsuttu nimellä ”ensimmäinen rocktähtien alkuperäjuttu”.
12. Sympatiaa paholaiselle (1968)
Esitti Rolling Stones ja kirjoitti ja lauloi Mick Jagger, joka kertoi kappaleen ikään kuin paholainen itse, ilmoittaen, että hän oli tuhonnut ihmiskunnan vuosisatojen ajan. Mielenkiintoista on, että Jaggerin inspiraatio kappaleeseen tuli Baudelairen kirjoista ja Mikhail Bulgakovin romaanista Mestari ja Margarita . Jaggerin tarkoituksena oli, että se olisi eräänlainen Bob Dylanin kappale. Mutta kitaristi Keith Richardsin idea oli lisätä kappaleen tempoa, lisätä lyömäsoittimia ja antaa sille sambamainen tunne. Tulos - ballistinen rock-klassikko!
11. Amerikkalainen piirakka (1971)
Soolotaiteilija 1960-luvun lopulta lähtien, Don McLean tuotti magnum opuksen uransa alussa. ”American Pie” on folk-rock-balladi, joka viittaa rokkarien Buddy Hollyn, Ritchie Valensin ja JP Richardsonin, eli Big Bopperin, kuolemaan. He kaikki kuolivat lento-onnettomuudessa vuonna 1959. Suositellaan ilmaisua “The Day the Music Kuollut ”, kappale viittaa tähän traagiseen päivään rock and roll -yrityksen viattomuuden loppuun. Laulu on pisin - kahdeksan ja puoli minuuttia - saavuttaakseen Billboard Hot 100: n ykkössijakson. Ja vuonna 2001 se äänestettiin 5. sijalle vuosisadan 365 kappaleen luettelossa.
10. Tervetuloa viidakkoon (1987)
Guns N 'Roses aloitti uransa isolla isolla. Heidän ensimmäinen single "Welcome to the Jungle" saapui debyyttialbumiinsa, Appetite for Destruction, ja molemmat potkivat vakavaa häntä. ”Tervetuloa viidakkoon”, Los Angelesin keskikatuja vastaava kappale, joka kiihtyi pian Billboard Hot 100: n numeroon 7, kun taas Appetite for Destruction lopulta myi 30 miljoonaa kappaletta, joka on Yhdysvaltojen yhdestoista myydyin albumi. Ja vuonna 2009 VH1 valitsi ”Welcome to the Jungle” kaikkien aikojen kova rock-kappaleeksi.
9. Toinen tiiliseinä seinässä, osa 2 (1979)
Sisältyy Pink Floydin rockoopperaan, The Wall, ”Another Brick in the Wall (Part 2)” synnytti singlen, josta tuli Pink Floydin ainoa hitti Yhdysvalloissa, Isossa-Britanniassa ja muissa maissa. Tekstitys ”Education” on protestilaulu tiuasta koulusta Yhdistyneessä kuningaskunnassa, etenkin koska se liittyy internaatiokouluihin. Osassa 2, jonka on kirjoittanut basisti Roger Waters, samoin kuin kappaleen kaikissa muissa osissa on koulukuoro, David Gilmourin kaventava ja polttava kitarasoolo ja disko-rumpuja. Pink Floydin jäsenet vastustivat tämän tekemistä yhdeksi, mutta olemme kaikki onnekkaita, että he muuttivat mieltään.
8. Violetti Haze (1967)
Ehkä ensimmäinen suuri happo rock-kappale, Purple Haze, on kirjoittanut kitarajumala Jimi Hendrix ja suorittanut Jimi Hendrix Experience. Hendrix, blues ja R&B -kitaristi kaupan kautta, oppi nopeasti soittamaan psykedeelisen bluesin, keksimällä lähinnä tyylin, kun hän tuotti albumin Are You Experienced, jolla ”Purple Haze” esiintyy. Laulun sanat, näennäisesti happamaan joutuneesta miehestä, koskevat yksinkertaisesti nuorta miestä, joka menee hulluksi tämän foxy ladyn vuoksi. Sitä varten ei tarvita lääkkeitä, eikö niin?
7. Älä lopeta Believin '(1981)
Yksi vuoden 1980 parhaimmista rock-yhtyeistä, Journey tuotti klassisen sävelmän seitsemänneelle albumilleen Escape. Joskus kutsutaan täydelliseksi rock-sävelmäksi, ”Älä lopeta Believin” on kappale, jonka rakenne on monimutkainen, mahtavia kitaransoittoja ja jonka laulaa Steve Perry, jolla voi olla yksi rockimaailman suurimmista äänistä. Laulu on pudonnut muistilistansa Yhdysvalloissa, Isossa-Britanniassa ja monissa muissa osissa maailmaa, ja sen myöhempää suosiota ympäri maailmaa ei voida yliarvioida. Myös vuonna 2009 kappaleen Glee-sarjaversio meni erittäin hyvin. Monien muiden luettelossa olevien kappaleiden joukosta tämä kappale on vankka kultarockin suosikki.
6. Wanted Dead or Alive (1987)
Johtava vokalisti Jon Bon Jovi ihaili Vanhan lännen sankareita, jopa anti-sankareita tai lainvastaisia, joita hän vertasi maassa matkustaneisiin rokereihin, eläen villielämää kaikissa kaupungeissa, joissa he esiintyivät. Joten hän ja Richie Sambora kirjoittivat kappaleen ”Wanted Dead or Alive”, josta tuli Bon Jovin hymni. Levyltä ilmestyneet Slippery When Wet, ”Wanted Dead or Alive” yhdessä ”Livin 'on a Prayer” ja “Never Say Goodbye” ovat nousseet Billboardin Hot 100 -sarjan kymmenen parhaan joukkoon, joka on ensimmäinen hard rock -albumi, jolla on kolme parasta sinkkuja. Ei paha Bon Jovi, ns. Hair Metal -bändi!
5. Hei Jude (1968)
Tämän kappaleen vauhtia on, että Paul McCartney kirjoitti sen John Lennonin pojalle Julianille, kun John oli jättänyt avioeron Cynthiasta ja aloittanut romanssin Yoko Onon kanssa. Paavali pahoillaan rikki kodeissa olevista lapsista. Hauska asia on, John ajatteli kappaleen olevan hänestä! Joka tapauksessa, single kestää seitsemän minuuttia, kauan aikaa, ja kuka voi unohtaa neljän minuutin orkesterikoodin? Muuten, “Hey Jude” oli Apple Recordsin ensimmäinen tuottama single; se pysyi myös ykkönen Yhdysvaltain listoilla yhdeksän viikon ajan, ylittäen kaikki muut Beatlesin singlet; ja vuonna 2013 Billboard nimitti sen kaikkien aikojen kymmenenneksi parhaaksi kappaleeksi.
4. Freebird (1973)
Lynyrd Skynyrdin voimaballaadista ”Freebird” tuli nopeasti rock and roll -klassikko, etenkin sen pitkä kolmiosainen kitarasoolo kappaleen lopussa. Julkaistu yhtenä kappaleena ja myös pidempänä versiona albumista, ”Freebird” on tullut bändin allekirjoituskappaleksi ja sitä soitetaan yleensä jokaisen konsertin esiintymisen lopussa ja kestää jopa 14 minuuttia, anna tai ota. Itse ryhmäsoolo nousi sijalle 3 Guitar Worldin 100 suurimmassa kitarasoolossa. Mielenkiintoista on, että kappale on omistettu Allman Brothers -jäsenille Duane Allmanille ja Berry Oakleylle, jotka kuolivat moottoripyöräonnettomuuksissa 1970-luvun alkupuolella ja joista sitten tuli ”vapaa lintuja”.
3. Tyytyväisyys "En voi saada" (1965)
Joskus parhailla kappaleilla on yksinkertaisimmat nuolat. Kitaristi Keith Richards loi kitaran pääosan kappaleessa “Satisfaction”, Gibson-fuzzboxilla soitetun kolmen nuotin riffin, joka sai kitaran kuulostamaan saksofonista, jolla Richards toivoi korvaamaan sen jossain vaiheessa - mutta tuottajien mukaan Jose. Laulu esitettiin joka tapauksessa Shindigillä ensimmäistä kertaa live-tilassa !, amerikkalainen televisio-ohjelma, jossa kaikki esitettiin suorana. Sinun täytyy rakastaa sitä! Monet ikäluokkalaiset todennäköisesti muistavat tämän ikimuistoisen ohjelman katselun. Ei ole yllättävää, että Rolling Stone -lehti valitsi tyydytyksen # 2 kaikkien aikojen 500 suurimman kappaleen luetteloon.
2. Portaat taivaaseen (1971)
Suurin osa tämän luettelon kappaleista oli singlejä, mutta ainakaan aluksi tämä ei ollut. Hei, Zep ei tehnyt sinkkuja! Silti Atlantic Records julkaisi sen promootios singlenä vuonna 1972. Led Zeppelinin neljännellä albumilla esiintyvä ”Stairway to Heaven” on kappale, joka koostuu kolmesta osasta, joka kasvattaa tempoaan ja äänenvoimakkuuttaan, kunnes upea crescendo, jonka kitaristi Jimmy Page on esittänyt orgasmisesti trills, ja sitten viritys häviää hitaasti akustisella codalla. Tämä henkeäsalpaava sävelmä valittiin sijalla 3 VH1: n vuonna 2000 kokoamassa 100 parhaassa rock-kappaleessa. Muuten rock-yhtye väitti, että se oli luonut kappaleen allekirjoitusriffin, mutta Spirit menetti tekijänoikeusrikkomusjutun vuonna 2017.
1. Bohemian rapsodia (1975)
”Bohemian Rhapsody” on erinomainen esimerkki 1970-luvun progressiivisesta rockista. Laulaja / pianisti Freddy Mercury on kirjoittanut ja Queenin esittämä kappale, joka on kuuden minuutin sarja, joka sisältää kaiken kappaleen oopperan, ja useat näppäin- ja tempomuutokset, ja saattaa olla alkuperäisin kaikista tähtien luettelossa olevista kappaleista. . Ei ole yllättävää, että julkaistuaan ”Bohemian Rhapsody” nousi Ison-Britannian Singles-listan kärkeen, myymällä yli yhdeksän miljoonaa kappaletta ja potkien maalialueen myös Yhdysvalloissa. Hämmästyttävällä tavalla kappale julkaistiin uudelleen vuonna 1992, Mercuryn kuoleman jälkeen, ja se teki melkein yhtä hyvin kuin ennen. Sitten vuonna 2004 “Bohemian Rhapsody” johdettiin Grammy Hall of Fame -saliin. Tämä mahtava kappale on erinomainen esimerkki hämmästyttävästä ilmaisuvälistä rock and roll -sarjassa!
Jätä kommentti.
