Albumiarvio: In Flames "Taistelut

LIEKEISSÄ
Taistelut
11. marraskuuta 2016 ydinapuhalluksessa

01. Kuivattu
02. Loppu
03. Kuten hiekka
04. Totuus
05. Oma huoneessani
06. Ennen kuin pudon
07. Silmieni kautta
08. Taistelut
09. Täällä ikuisesti
10. ihoni alla
11. Seinäkukka
12. Pelasta minut
13. Suurin ahneus
14. Meitä maailmaa vastaan

Lyhyt historia

Göteborg, Ruotsi on todella fantastisten bändien syntypaikka; Tumma rauhallisuus, porteilla, Haunted, Dimension Zero ja Base Ace of mainitakseni muutamia. Yksi kaikkien aikojen suosikeistani Göteborgista on In Flames. He perustettiin vuonna 1990 sivuprojektina ja julkaisivat ensimmäisen albuminsa Lunar Strain vuonna 1994.

In Flames on yksi uraauurtavista bändeistä, joka kehittää melodista metallia tai melodista death metalia. Alkuaikoina In Flames oli erittäin sileä ja johdonmukainen tyyli vääristyneillä, mutta yhtenäisillä kitaroilla. Tämä ääni oli heidän tavaramerkkinsä, ja se erotti heidät erotumaan monesta muusta metallista, joka oli kyseisenä ajankohtana. Laulu oli myös johdonmukaisesti syvä urheilu raspasta puhetta varten. Yhtyeiden ääni oli alkanut muuttua noin vuonna 2000, kun he julkaisivat Claymanin. Musiikista oli tullut entistä yhdenmukaisempaa kuin aikaisemmin, syntettiä käytettiin enemmän ja puhtaiden laulujen käyttöönotto oli tullut hieman näkyvämmäksi.

Vuoden 2002 Reroute to Remain -tapahtumassa minut tutustui In Flamesiin ja rakastuin heti tähän bändiin. Kaksi vuotta myöhemmin, kun Soundtrack to Your Escape putosi, olin ankkurissa tiukasti fani koko elämän ajan. Uran tähän mennessä ääni oli kypsynyt vakiintuneeksi metalliesitykseksi, joka kykeni monenlaiseen monimuotoisuuteen. Suurin muutos oli puhtaan laulun sisällyttäminen kokonaan, mikä melkein hallitsi suurimman osan kappaleistaan ​​kuoroa. Muutaman seuraavan albumin aikana musiikki- ja laulutyyli pysyivät melko yhdenmukaisina. Mutta sitten vuonna 2011, Sounds of a Playground Fading, he toivat esiin erittäin melodisen rakenteen, joka tietyllä tavalla kekseli In Flamesissa. Tähän olisi voinut vaikuttaa bändien perustajajäsenen Jesper Strombladin lähtö. Sama vaikutus jatkui heidän nykyisessä versiossaan In Flames.

valutettu

Uusi albumi alkaa klassisella melodisella tavalla, jossa on joitain ambienteisia ääniä ja lempeä, mutta vääristynyt kitarapala. Anders poimii kuiskaavansa laulunsa, jota hän rakastaa, sanoen: "Mitä meillä oli heittää pois, olimme lähellä taivasta, mutta päädyimme helvettiin, mitä meillä oli heittää pois". Tuo johdanto lyyria on aika intensiivistä, kun annat sen todella imeytyä ja miettiä sitä. Koko kappale on traaginen kappale rakkauden menettämisestä ja koko kappaleen musiikin tunnelma vastaa juuri tätä asiaa. Sillä on yleisesti somber ja melodinen tunnelma, ja se tekee fantastisesta live-kappaleesta, jonka yleisö voi laulaa yhdessä.

Loppu

Endillä on hyvin samanlainen tunnelma kuin Drainedilla, samalla melodisella tyylillä, mutta se on hiukan optimistisempi nopeammalla tempolla. Se on toinen tunnepitoinen kappale, jossa hyödynnetään nuorekkaita taustalauleja, jotka lisäävät kappaleeseen melkein eetterisen elementin. Endissä on odotetusti sileitä melodioita, vaikka ne ovatkin pääosin melko raskaita ja tummia. Täältä löytyy vinkkejä Dark Tranquilitystä, ja pidän siitä todella, sitä enemmän kuuntelen sitä. Rakastan sitä, kun asiat hidastuvat 2:13 -merkin ympärillä ja puhtaat laulut ovat eturintamassa.

The Endin virallinen video löytyy alla.

Kuten Sand

Yksi asia, joka In Flames tekee todella hyvin, on melodinen johdanto kappaleeseen ja Like Sand on loistava esimerkki siitä, mitä tarkoitan. Bjorn Gelotte aloitti In Flamesin rumpalina, mutta siirtyi kitaralle ja voisi ajatella olevansa klassisesti koulutettu kitaristi, mutta hän ei ole, hän on vain hyvä vanha fantastinen muusikko. Kun pääriffi tulee peliin, on erittäin vaikeaa olla lyömättä päätäsi siihen. Puhtaat laulut sopivat erittäin hienosti koko kappaleeseen, mutta jotkut sananvalinnat hämmentävät minua hieman.

"Uskon, että koko villi maailma on minua vastaan", "villi" osa hämmentää minua ja en ymmärrä täysin miksi hän viittaa 'villiin'. Luulen, että "leveä" tekisi paremman sananvalinnan, mutta hei, en ole tässä taiteilija. Like Sand -kuvanäyttö on poikkeuksellinen, ja mielestäni monet ihmiset voivat suhtautua siihen. Sillä hetkellä kun he ajattelevat, että kaikki heidän ympärillään on kiinteää, se vain romahtaa ja murenee sormesi läpi kuin hiekka. Tehokas ja syvä, pitäen paikkansa In Flames -muodossa.

Totuus

Puhutaan yleisön osallistumislaulusta, The Truth on juuri se. Laulut "WE ARE ... WE ARE ..." soivat tapahtumapaikkojen läpi, joilla on runsaasti äänenvoimakkuutta. Totuus on todella melodinen ja muistuttaa jotain, mitä saatat kuulla Bodomin lapsilta. Sanoitusten ja rakenteen suhteen se on hyvin yksinkertainen. Siinä ei ole mitään todella monimutkaista, ehkä B-Side, joka teki leikkauksen ehkä?

Huoneessani

Pidän siitä, kun kappaleet antaa basistille mahdollisuuden tulla kuulluksi kappaleen tavanomaisen taustarakenteen ulkopuolella. Omassa huoneessa tekee juuri sen ja antaa Peter Iwersille todella tulla kuulluksi. Tällaiselle mielialalliselle ja dramaattiselle kappaleelle se on yllättävän nopea. Luin sanoitukset ennen kuuntelua ja olin aika yllättynyt, minusta tuntui, että se olisi hiukan hitaampi ja tummempi.

Toinen hieno soolo noin kaksi kolmasosaa läpi, erittäin ikoninen In Flames. Laulun ulkopuolella on tämä riffi, jolla on erittäin Soilwork-tyyppinen vaikutus. Kaiken kaikkiaan olen itse asiassa kasvanut todella pitämään tästä kappaleesta, sitä enemmän kuuntelen sitä.

Ennen kuin putoan

Ennen kuin pudon, tuo minut takaisin Soundtrack To Your Escape -sivulle (2004). Siinä on niin monia elementtejä ja puolia, että on todella vaikea määrittää mitään tarkkaa tästä kappaleesta. Se on melodista, siinä on fantastinen kaksoiss kitarasoolo ja siinä on useita hyvin sijoitettuja tempomuutoksia. Yksi asia, johon voit luottaa In Flamesista, on se, että heidän tekemänsä kappaleet ovat emotionaalisesti monimutkaisia, ja Before I Fall ei jätä yllä tätä jatkuvaa laatua.

Silmäni kautta

Läpi silmäni on ytimessä klassinen thrash-metalliaine. Kuoro muuttaa kaiken tämän kokonaan, mutta tämä ylöspäin suuntautuva kappale saa varvassi napauttamaan eikä päästä irti. Kuoro on erittäin tarttuva ja vaikea päästä pois päästäsi.

Kuuntele alla oleva virallinen kappalevideo.

Taistelut

He päättivät haudata otsikkokappale levyn keskelle. Ei ole mitään erityistä menetelmää sen hulluuden suhteen, mihin nimikekappaleen tulisi kuulua albumiin. Monet yhtyeet tekevät siitä avauslaulun, toiset päättyvät, mutta In Flames päätti sijoittaa sen kaiken keskelle.

Mielestäni Battlesilla on hyvin epätavallinen tapa siihen. Se on hiukan hitaampi ja tuntuu erittäin radio rock-ystävälliseltä. Huolimatta siitä, että intro-rytmillä on raskaampi ja hieman off-beat-rytmi, pääjae on paljon hitaampi ja mielialaisempi. Esikuoro nousee ylös ja kuoro on todella radion ääniä kuuluva kappale. Yksin sillan aikana on varsin erinomainen. Jos pääset ohi joitain puoliksi yleisradioystävällisistä elementeistä, se on erittäin hieno kappale.

Täällä ikuisesti

Tässä on pakollinen hidastunut, melodinen, emotionaalinen isku kasvoille, jota myös In Flames on taipuvainen tekemään. Epäilen todella, että sitä soitetaan koskaan live-muodossa, mutta se eroaa aivan muusta albumista. Koko kappale tuntuu minulle yhdeltä suurelta sisäisiltä pohdinnoilta. Jokaisen on otettava uudestaan ​​ja uudestaan ​​aikaa ja tarkasteltava itseään. Keitä he oikeasti ovat? Mihin he todella uskovat? Onko tämä heidän mielestään tai työ, jonka heidän pitäisi olla, tai elämä, jonka heidän pitäisi elää? Älä ymmärrä minua väärin, täällä, kunnes ikuisesti, on todennäköisesti enemmän parista ja heidän parisuhteestaan. Jotkut sanoista ja siitä, kuinka he aaveavasti laulavat eteerisen lastenkuoron ääneen, aiheuttavat syvän itsensä pohdintaa.

Ihoni alla

Ihoni alla alkaa aggressiivinen ja raskas, antaen vaikutelman, että asiat alkavat jälleen nousta. Sitten Anders aloittaa näiden laulujen kanssa, jotka tuntevat tavallista paljon korkeamman sävelkorkeuden ja tuntuvat omituiselta sekoittuneilta ollakseen kovempia kuin ne olivat albumin aiemmissa kappaleissa. Laulu itsessään on hyvä, siihen on todella mukava ura, soolo on vaikuttava kuten aina, sillan pää on todella puhdas ja hyvin suunniteltu.

Seinäkoriste

Okei, kun Wallflower käynnistyi ja sai noin 30 sekuntia, minun piti tosissaan tehdä kaksinkertainen otto varmistaakseni, että en kuunnellut Toolia. Tämä yksi kappale on melkein kaksi kertaa niin pitkä kuin suurin osa albumin kappaleista, ja rakastan sen jokaista sekuntia. Merkinnässä 2:24 kappale siirtyy koko äänensävynsä siihen, mikä muistuttaa minua Combichristin kaltaisesta syntetisagradtech-yhtyeestä. Laulukuoro tuntuu vähän enemmän kuin In Flames, mutta siinä se loppuu. Tämä kappale on hyvin erilainen kuin mitä tiedän In Flamesista ja pidän variaatiosta todella. Useat tähän pisteeseen johtavista kappaleista olivat alkaneet tuntea olonsa yleiseksi ja epäorgaaniseksi. Seinäkukka murskaa sen miljoonaksi kappaleeksi ja avaa kuuntelijan kokonaan uudelle puolelle In Flamesia ja se puoli on ylivoimainen.

Pelasta minut

Save Me tuntuu siirtomaa-aikakaudella In Flames. Sillä on Andersenin rakastama raspallinen laulu sekoitettuna kuoron puhtaisiin, melodisiin lauluihin. Tällä on uran puolivälissä tavaramerkki, joka on hauska, liikkuva basso, ja voin aina arvostaa upeaa bassoa. Laulun kahdessa kolmannessa kohdassa oleva soolo kuulostaa tosiaan siltä, ​​mitä Jim Martin olisi tehnyt Faith No More -ohjelmalle jo 90-luvulla. Ehkä olen ajatellut sitä vain hiukan, mutta se on ensimmäinen asia, joka hyppäsi pääni.

Kuuntele itse alla.

Suurin ahneus

Aion vain käyttää tätä hetkeä mainitakseni, että Greatest Greed on mahtava kappale. Alusta loppuun, siinä on syvyyttä, sisältöä ja se pitää huomion joka vaiheessa.

Aloittaa melko raskaalta ja radio-rock-ystävälliseltä, mutta sitten ripustaa nopeasti vauhtilauluun, josta tulee valtava fanien suosikki; sitä epäilemättä pelataan useilla radioasemilla ympäri maata. In Flames tykkää tehdä ”laulaen kuoro-asiaa” ja Suurin ahneus todella hyödyntää sitä tekemättä ylimääräistä. Kuten sanoin, se on todella hieno kappale alusta loppuun.

Me maailmaa vastaan

Useimmilla yhtyeillä on oltava todella hieno kappale albumin sulkemiseen. Ja Meitä vastaan ​​maailmaa ei anna fanien vähentää mitä niin ikinä. Se on toinen nopeampi temporaita, jolla on todella ”hymni” tyyppinen ääni. Tiedätkö mitä tarkoitan, niiden kappaleiden, joiden mielestä sen pitäisi olla teemalaulu kulttuurille, sukupolvelle tai koko ihmisryhmälle? Joo, tällä on monia ominaisuuksia, jotka tekevät siitä hymnilajisen kappaleen. Tässä soolo, jos kuuntelet sitä ja et halua vain sulkea silmäsi ja lyödä päätäsi koputtavaan frettiin, jätä kommentti ja kerro, ettet ole! Uskallan kyllä!