Alan Dreezer on brittiläinen melodisti, sanoittaja ja laulaja. Hänen musiikissaan yhdistyvät sydämelliset sanoitukset, jotka syventävät hänen tunteitaan ja elämäkokemuksiaan, elektronisilla, synth-pohjaisilla elementeillä, jolloin syntyy soulful synth-pop. Puhuin hänen kanssaan siitä, kuinka hän aloitti musiikilla, hänen luovasta prosessistaan ja mistä hän löytää inspiraatiota.
Haastattelu Alan Dreezerin kanssa
Karl Magi: Kuinka kiinnostuit ensin musiikin tekemisestä?
Alan Dreezer: 90-luvun lopulla paras ystäväni Russell Aylett osti käytetyn Roland Juno 60 -näppäimistön. Hän vain hullui äänillä, kun taas ilmaisin melodioita ja kirjoitin sanoituksia. Kolmen tai neljän vuoden aikana, kirjoitettuaan paljon kamala kappaleita vapaa-ajallamme, meistä alkoi tuntua kuin tekisimme musiikkia, jota muut ihmiset saattavat haluta kuulla, ja perustimme duo, nimeltään TARA 2, ja se oli alku todella . Olin vähittäiskaupan johtaja ja jo pitkään liian kiireinen, joten minun piti jättää musiikki jonkin aikaa. Mutta tajusin, että en vain ollut onnellinen, kun en tehnyt musiikkia. Palattuaan siihen saa minut tuntemaan oloni uudelleen täydelliseksi.
KM: Mistä alkoi kiinnostuksesi elektroniseen / synth-pohjaiseen musiikkiin?
AD: Olimme molemmat samoihin bändeihin, jotka kasvoivat kuten Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC ja The Human League. Niiden käyttämät äänet ja Alan Tarneyn ja Trevor Hornin kaltaisten tuottajien runsas tuotanto inspiroivat meitä aloittamaan kirjoittamisen. Viittaan edelleen niihin bändeihin tänään.
Tällä hetkellä olen todellakin kaveri nimeltä RY X. Hänen musiikkinsa on syntetti genreissä, mutta nojaa hiukan kohti Ben Howardia ja myös sellaista tunnelmaa. Rakastan myös Zero 7 -yhtyettä. He ovat palanneet vasta viiden vuoden tauon jälkeen ja olen siitä erittäin innoissani, koska heidän albumillaan on ollut iso vaikutus minuun aiemmin.
Minua lähetettiin suorana lähetyksenä yhdysvaltalaisessa televisio-ohjelmassa äskettäin ja he sanoivat, että jotkut kappaleistani kuulostivat Hozierilta, joten olen kuunnellut hänen juttujaan seurauksena ja olen päässyt häneen. Joskus kompastat asioita, eikö niin?
KM: Ketkä ovat taiteilijoita, jotka ovat inspiroineet sinua musiikillasi ja miksi?
AD: TARA 2: n jälkeen olen frontinnut rock / pop-yhtyeen viiden vuoden ajan vuodesta 2011. Vaikka rakastin tuon elämän toveriaa, se ei ollut musiikkia, jota todella halusin tehdä. Sitten kuulin James Blaken ja Sohnin ja tiesin, että minun piti siirtyä ja mennä sooloon. Heidän äänessään on kiinnitetty niin uskomatonta huomiota yksityiskohtiin ja heidän kykynsä luoda tietty ilmapiiri jokaisessa heidän kertoimessa tarinassa vain puhalsi mieleni. Se on ollut paras päätös, jonka olen koskaan tehnyt musikaalisesti.
KM: Kerro minulle lisää prosessista, jonka käyt läpi, kun luot uutta musiikkia?
AD: Olen pääosin vokalisti, sanoittaja ja melodisti, joten kun saan selville, että minulla on kokonainen sanoitus kirjoitettu ja voin laulaa sanoituksen, vie se studioon, jossa voin tehdä yhteistyötä muiden muusikoiden ja / tai tuottaja. Otan myös erilaisia musiikkiviittauksia. Esimerkiksi Lontoon E12- kappaleessa Tuntematon kappale viittaa rummun ääniin, jota käytettiin The Weekndin Starboy-elokuvassa . Katsomme, mikä tekee mahtavasta pop-levystä, ja saamme innoituksen niistä asioista.
Aika on rahaa studiossa, joten menen sinne aika valmistautuneena. Olen työskennellyt nykyisen kirjoittajani ja tuottajani kanssa seitsemän vuotta erilaisissa asioissa. Meillä on melkein telepatia siitä, minkä tyylisiä ääniä ja tunnelmaa haluamme luoda, joten yleensä voin suorittaa kappaleen kahdesta kolmeen istuntoon studiossa. Se on nopea prosessi, mutta se on samalla palkitsevaa.
Elliot Richardsonilla (tuottajani Highfield Studiossa) on hämmästyttävä muisti siitä, missä jokainen ääni kuuluu kappaleeseen. Jos viittaan ääniin tai tunnelmaan kappaleessa, hän pystyy usein vetämään sen hämmästyttävästä muistoistaan. On paljon kokeilua, koska jokaisen äänen on oltava jokaisen muun äänen kanssa. Aloitamme yleensä pianolta vain sointujen saamiseksi yhteen ja sitten tuomme rumpuäänen ja pidämme vain keräämässä enemmän ääniä toistensa päälle.
KM: Kerro minulle lisää London E12 -albumistasi.
AD: Julkaisin debyyttialbumin heinäkuussa. Aloitin sen käsittelyn kesällä 2016, mutta olematta allekirjoittamaton taiteilija tarkoittaa, että rahoit itse sitä, joten se vei vähän aikaa. Minulla oli siitä todella suuria ideoita ja sellainen taso, että halusin sen tulevan sisään.
Olen työskennellyt tuottajani Elliotin kanssa Highfield Studiossa edellisen bändini kanssa. Olemme tosissamme työskennelleet noin seitsemän vuotta erilaisten juttujen parissa. Kun rakensin suhdetta hänen kanssaan, tajusin, että meillä oli samanlaisia musiikkimakuja. Yritimme kirjoittaa kappaleen yhdessä pois bändistä, jossa olin tuolloin. Se oli iso käännekohta minulle. Se oli ensimmäinen yritys, se oli suuri menestys. En ollut täysin tyytyväinen sellaiseen musiikkiin, jonka tein kyseisen bändin kanssa, joten päätin seuraavana vuonna tulla sooloteatteriksi. Myself ja Elliot kirjoittivat sitten koko albumin yhdessä seuraavan 18 kuukauden aikana.
Levyn teemojen suhteen Lontoon E12 -sivulla olen syntynyt ja kasvanut. Suuri osa albumista on heijastavaa ja myös levyllä on kerronta. Kyse on kokemuksistani vuosilta 2015-2018 ja myös taaksepäin elämäni eri vaiheisiin lyyrisen sisällön suhteen.
Levyn musiikilliset vaikutteet tulevat ihmisiltä kuten James Blake, Sohn, SG Lewis ja juuri esiintynyt uusi artisti nimeltään Goss. Koko elämäni ajan elektroninen syntettipohjainen musiikki on aina kiinnostanut minua. Vaikka astuin pois siitä muutaman vuoden, palaaminen siihen on kuin tulisikin kotiin.
KM: Millä projekteilla parhaillaan työskentelet?
AD: Työskentelen tällä hetkellä albumin live-esityksessä, joka alkaa tammikuun lopussa. Sen lisäksi, että olen juuri alkanut työskennellä albumilla kaksi, jota kutsutaan HEALE D. Olosuhteet olivat sellaiset, että vaimoni ei ollut kovinkaan hyvä parin viime vuoden aikana. Hän kärsii fibromyalgiasta, joten päätimme kokeilla asumista lämpimässä ilmastossa nähdäkseen, parantaisiko tämä hänen terveyttään. Teimme sen tämän vuoden maaliskuussa ja olemme juuri palanneet. Se on ollut todella suuri menestys ja hänen terveytensä on parantunut.
Asuminen toisessa maassa, jolla on erilainen elämäntapa, kaukana maailman paineista antoi minulle mahdollisuuden olla esteettömänä ajattelullani, joten tämä albumi on ehdottomasti paljon positiivisempaa ja positiivisempaa.
KM: Mitkä ovat tulevaisuuden suunnitelmasi musiikin luojana?
AD: Sen jälkeen kun live-esitykset ovat päättyneet maaliskuun lopussa, vietän seuraavat noin kuusi kuukautta nauhoittaen muun albumin. Live-esitykset syntyivät, kun sekoitimme albumia. Prosessin lopussa tuottaja kysyi, voisiko toinen kaveri istua istunnossa. Tämä nuori kaveri nimeltä Ben Duggan tuli istuntoon ja tauolla hän kysyi voiko hän soittaa minulle joitain hänen kappaleistaan. Hän on pohjimmiltaan makuuhuonetuottaja, mutta se oli kuin “Vau!” Se oli hän ja hänen sisarensa. Niitä kutsutaan SOVE. Hän on vokalisti ja hän on tuottaja, ja he vain puhalsivat minut. Olen ohjannut heitä, koska olen luonut yhteyksiä ja tehnyt paljon virheitä, joita toivon, etteivät he nyt tee autollani. Yritän ohjata heitä oikeaan suuntaan.
He ja heidän ystävänsä ovat minun taustabändini live-esityksissä. Olemme vasta aloittamassa harjoituksia joillekin paikallisille näyttelyille lähiympäristössäni ja Lontoossa alkuvuodesta 2019. Kun albumi toinen on julkaistu, toivon soittavani seuraavan sarjan live-näyttelyitäni sekä Isossa-Britanniassa Espanjassa, Saksassa että Yhdysvalloissa, joissa saan paljon tukea.
KM: Kuinka virkistää itsesi luovasti?
AD: Viimeisen kolmen vuoden aikana olen voinut keskittyä pelkästään musiikkiin ja se todella vapautti minut. Voin kuunnella paljon enemmän, voin ajatella asioita enemmän ja osaan lukea paljon enemmän. Päivittäisen elämän väsymys ei ole niin raskas kuin ennen, joten se on todella hyvä kirjoittamiseen. Olen kirjoittanut noin 52 kappaletta tälle albumille ja nyt on vain löydettävä kymmenen kappaletta, jotka siihen menevät. Olen luovampi kuin olen koskaan ollut.
Minulle, missä olen, on suuri vaikutus kykyysiini kirjoittaa kappaleita Kuuden kuukauden ajan, jonka vietimme Espanjassa tänä vuonna, ja päivittäisen elämäni rauhallisuuden, on syntynyt ideoita palata takaisin studioon, joka on paljon helpompaa. .
