Enoque Carrancho on Calgaryssa toimiva elektronisen musiikin taiteilija. Hän luo musiikkia seurakuntien Enno Karrin, One Less of Them ja Bread 'n Butta alla. Hän osaa käsitellä musiikkia, joka täyttää tanssilattiat tuottaen samalla reheviä, rikkaita musiikkimaisemaa. Hän on myös osa hiljattain perustettua Oscill8-kollektiivia. Ne edistävät ja antavat tietoisuutta live-esiintyvistä elektronisista muusikoista ja tuottajista Albertassa. He ovat juuri alkaneet laittaa esityksiä erilaisissa Calgary-tapahtumapaikoissa. Puhuin hänelle hänen musiikillisista juuristaan, hänen luovasta prosessistaan ja siitä, mistä hän löytää inspiraation taiteilijana.
KM: Kuinka kiinnostuit ensin elektronisesta musiikista?
EC: Minun täytyi olla noin 13 tai 14, kun aloin kuuntelemaan metro-nimistä eteläafrikkalaista radioasemaa. Kuuntelin DJ Fresh (ei UK) ja Glen Lewis (ei amerikkalainen). He pelaavat syvää taloa ja afro-taloa. Tallentaisin heidän näytöksensä yöllä ja kuuntelin niitä uudelleen aamulla. Soitin juuri musiikiksi African house. Se kuulosti house-musiikista ja minulla oli käsitys siitä, mikä se oli. Afrikkalaisella DJ: llä oli musiikissaan paljon lyömättömiä ja heimoelementtejä.
Kun aloin ostaa omaa musiikkia, yksi ystäväni esitteli minua Danny Tenaglialle. Ostin yhden hänen sekoituskokoonpanoistaan Tribal UK -merkillä. Se vain aloitti kaiken minulle.
Minua kiinnosti aina paljon erilaisia musiikkityyppejä. Olen aina kuunnellut rockia, popia, klassista musiikkia ja perinteistä musiikkia Portugalista ja Brasiliasta. Olen aina ollut kiinnostunut kaikesta, jolla on todella mukava rytmi tai vain kauneutta todella. Olen sisällyttänyt kaikki nämä vaikutteet musiikkiini.
Kun olin 16 tai 17, aloin todella aloittaa tuotannon sekvenssereillä ja pelata näppäimistöä. Loin bändini kanssa yhtyeen, soitimme R + B: tä ja räppää. Esittelimme tuossa bändissä useita vuosia. Liityin veljeni heavy metal -yhtyeeseen, kun olin 21-vuotias ja menin musiikin puolelle, mutta olin aina kiinnostunut ja tavallaan tekemässä elektronista musiikkia, mutta pääsin siihen todella vuonna 2008.
KM: Puhu lähestymistavastasi sähköisen musiikin luomiseen.
EC: Joskus aloitan rytmiosasta, toisinaan aloitan melodialla tai soinnulla, joka kuulostaa todella kauniilta. Luon melodian ja korostan sitten melodian osia rytmin avulla.
Paisen vähän päähänsä toisinaan, joten yritän silloin hajottaa tekemäni ja löytää viileä tekijä soinnun etenemisessä. Yritän hioa sitä käytännöllisellä tasolla.
Bread 'n Butta: n kanssa käytän akustisia ääniä saadakseni enemmän todellista bänditunnetta. Käytän edelleen näytteitä, mutta haluan käyttää niin monta orgaanista ääntä kuin mahdollista luodakseni 70-luvun diskotunnelman.
Yksi vähemmän niistä voi olla paljon rytmisempi muukalaisten äänien kanssa, koska lähestyn sitä elokuvien, elokuvien puolella asioita. Sillä on ehdottomasti omat ainutlaatuiset ominaisuutensa.
Enno Karrin kanssa voin saada todella outoja ja teknisiä tai tehdä vain suoraviivaista progressiivista musiikkia.
KM: Kuinka suhtaudut live-elektronisen musiikin soittamiseen?
EC: Lähestyn sitä niin yksinkertaisesti kuin mahdollista, koska haluan toistaa kappaleen näkyvät osat näppäimistöllä. Jätän yleensä melodiset osat tai viileät rytmiset osat pianolla tai jousilla musiikista (kun soitan live-tilassa).
Tykkään sekoittaa eläviä juttuja kuten DJ: llä, joten siirryn kappaleiden välillä tehosteiden avulla ja annan itselleni vapauden luoda kappale uudelleen joka kerta eri tavalla ja käyttää sitten näppäimistöjä pelaamaan hauskaa, elävää tavaraa sen yli.
KM: Mitä eroa on tanssiraidan luomisessa aivohalvaammalle, syvemmälle kappaleelle sinulle?
EC: Tanssiradalla luot taustaa, jolla ihmiset voivat tanssia ja ilmaista itseään fyysisessä tilassa, joten se ei ole kovin aivoyhdistelmä, mutta voit lisätä kappaleeseen todella hienoja elementtejä ja antaa tanssijan kuunnella sitä. vaikka he vain jäähtyisivät. Laadin paljon enemmän ajatuksia asioiden teoreettiseen puoleen ja asioiden emotionaaliseen puoleen aivovammassa musiikissani. Haluan, että ihmiset melkein näkevät kauneuden kuunnellessaan sitä musiikkia.
KM: Puhu elektronisen musiikin kohtauksesta Albertassa ja siitä, miten näet sen.
EC: Olen nähnyt kuinka yhteisö on hämärtänyt linjat eri klikaten ja eri tyylilajien välillä. Pieniä mikro-kohtauksia on paljon, mutta suurin osa he puhuvat keskenään tai tuntevat toisen kohtauksen ihmisiä. Näyttää siltä, että laajemmalla spektrillä tapahtuu paljon enemmän yhteisöä kuin mikrosekosysteemejä, jotka yrittävät elää yksinään.
Olen täällä Beat Drop -opettajan opettaja. Se avasi valtakunnan oppia tuottamaan sähköistä musiikkia aivo-näkökulmasta. Beat Drop täyttää ihmisten roolin oppia musiikista ja tulla itse asiassa osaksi yhteisöä. He voivat olla muiden samanhenkisten henkilöiden kanssa ja saada ohjeita.
Calgaryn sähköisen musiikin kohtauksella on vanhemmuuden puoli, sillä on moderaattorin puoli ja toimituspuoli varmistaa, että tätä musiikkia ymmärretään ja kunnioitetaan. Jopa ihmiset, jotka eivät pidä musiikista, voivat sanoa näkevänsä, mitä teemme täällä ja miksi teemme sen.
KM: Mihin haluat jatkaa musiikillista uraasi tulevaisuudessa?
EC: Haluan laajentaa hänen live-esitystensä laajuutta. Etsin muusikoita tekemään live-orkestroituja versioita kappaleista, etenkin aikaisemmista tavaroista, jotka ovat todella musikaalisia ja jotka voidaan kääntää klassisiin instrumentteihin helpommin kuin muut. Odotan sitä seuraavien kahden vuoden aikana, joten jos kaikki menee hyvin, saan miniorkesterin soittaa live-levyllä.
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
EC: Kuuntelen säveltäjien, kuten Nils Frahmin ja Ólafur Arnaldsin, islannista, minimaalista pseudoelektronista klassista musiikkia. Se on musiikki, joka todella koskettaa minua syvästi. Se saa aivoni työskentelemään aivojen tavaroiden parissa ja ihmettelen aina luonnollisesti, miltä se kuulostaisi disko- tai tekno-iskulla.
