Best Korea on Montanaan perustuva synthwave-duo, jonka ovat perustaneet Ray Jimenez ja Dacotah Stordahl. Ne luovat musiikkia, joka juontaakseen syntetalliomusiikin peruskaavan, pyrkii haarautumaan ja luomaan tuoretta musiikkia, joka siirtyy näiden kaavojen ulkopuolelle. Puhuin heidän kanssaan siitä, miten yhtye kokoontui, heidän lähestymistavastaan uuden musiikin muotoiluun ja näkemyksistään synthwave-musiikin suuntaan ja tulevaisuuteen.
Haastattelu Best Korean kanssa
Karl Magi: Kuinka paras Korea tuli yhteen?
Ray Jimenez: Soitin yhtyeessä nimeltä Sigmund läheisen ystäväni, Spencerin, ja toisen kaverin Shanen kanssa, jonka tunsin keskinäisen ystäväni kautta. Yhtye oli vain meistä kolme. Spencer oli rumpuissa ja Shane ja minä vaihtoin näppäinten, kitaran ja basson välillä. Shane pelasti ja aloitti toisen bändin sanomatta Spencerille tai minulle. Hän päätyi käyttämään joukko kappaleita, jotka olimme kirjoittaneet, joten olin kuin: "Voi tämä ei ole hyvä!" Puhuin ystäväni Charlielle uuden bändin jäsenen löytämisestä. Charlie on vain yksi niistä kavereista, joka tuntee kirjaimellisesti kaikki musiikkiyhteisön jäsenet. Hän on kuin: "Tunnen kaverin!" Ajattelin nähdä miten se meni ja hän esitteli minut Dacotahille. Päädyimme työskentelemään yhdessä Sigmundina.
Jossain vaiheessa Spencer päätti haluavansa tulla pastoriksi ja lähti menemään seminaariin. Olimme kuin "No, meillä on paskaa onnea, koska meillä ei ole rumpalia!" Olimme alun perin aloittaneet parhaan Korean vitsiprojektina, kun Spencer oli poissa kaupungista, pelaamalla pieniä esityksiä ja juhlia. Vedämme vain joukon synteettejä ja rumpukoneita ja teemme näytöksen lennossa tunnin ajan. Emme alun perin ottaneet sitä vakavasti, mutta ihmiset päätyivät todella pitämään siitä. Se vain alkoi ja siinä olemmekin täällä.
KM: Kuinka te molemmat kiinnostuit syntetti- / retrowave-musiikista?
Dacotah Stordahl: Minä olin se, joka todennäköisesti sai Rayn siihen. Käänsin hänet Carpenter Brutiin ja sellaiseen asiaan.
RJ: Kyllä! Olin aina rakastanut synth-musiikkia. Olin super syntetisoituneessa rockissa, kuten Musein Black Holes and Revelations, Shiny Toy Guns ' Seison of Poison ja muut indie-jutut, kuten Phoenix ja White Lies. Se oli myös hiukan outoa, koska monet kuunnelluista metallisista tavaroista alkoivat sisällyttää syntetielementtejä. Olin myös sattumassa satunnaisiin juttuihin, joita Seattlen ystävät lähettävät minulle.
DS: Se napsautti kanssasi ympäri aikaa napsauttamalla kaikkia metallipäätä, luulen. Mistä tahansa syystä metalheadilla näyttää olevan yhteinen yhteys synthwaveen, mitä he eivät ole muiden elektronisen musiikin tyylien kanssa.
RJ: Siirryin syntyn popista kuuntelemaan Gunshipin, Carpenter Brutin ja Vangelisin Blade Runner ääniraitaa. Mitä enemmän pääsin siihen, sitä enemmän tajusin, että pidin siitä todella. Kasvasin kuuntelemalla joitain klassisia 80-luvun juttuja. Isäni oli Totossa, joten kuulin hienoja juttuja, kuten CS-80 synthosooloja. Pääsin oppilaisiin kuten Depeche Mode ja New Order.
KM: Ketkä ovat taiteilijoita, jotka ovat vaikuttaneet sinuun?
DS: Suuri osa inspiraatiostani tulee taiteilijoilta 80-luvun lopulla - 90-luvun alkupuolella, jotka ottivat synthpop-genren ja todella kokeilivat sitä sonisesti. Depeche Mode on todennäköisesti suosikkibändini, ja minua inspiroi myös syventymään Vince Clarken teoksista (Erasure, Yazoo jne .;). Piirrän ehdottomasti vähän myös teollisuudesta - esimerkiksi KMFDM: stä ja Front Line Assemblystä - ja jopa vähän yhdeksän tuuman kynsien aikaisista äänistä ..
RJ: Suurin osa vaikutteistani tulee 80-luvun rockista. Pääsin myös todella paljon indie-rockiin.
DS: Luulen, että taustasi on metallisempaa ja taustani on elektronisempaa. * Nauraa *
RJ: Joo, hän on elektronisempi, olen enemmän metalli- / indie-tyyliä. Pääsin sellaisiin bändiin kuin Moderat, Future Islands ja Strange Talk vuoden 2010 puolivälissä. Kun pääsin synthwareen ja Outruniin, se oli ihmisiä, kuten Carpenter Brut, Gunship, Midnight, Ollie Wride ja FM-84. Monet ihmiset puhuvat synthwave / Outrun kirjoittamisesta tekevän 80-luvun nostalgia-asiaa.
DS: En halua, minusta tuntuu, että se ei välttämättä ole nostalgia itse 80-luvulle, vaan pikemminkin nostalgia 80-luvun futuristiselle visioon. Mikään synteettisessä estetiikassa ei ole erityisen merkityksellistä miltä todelliset 1980-luvut olivat - se jatkuu enemmän Blade Runn er: n ja Miami Vice -henkilön henkisissä jalanjälkeissä.
RJ: Monet ihmiset vetävät tuosta nostalgiasta, jossa mielestäni saan enemmän inspiraatiota modernista synthwave-tekniikasta.
KM: Puhu minulle luovan prosessin läpi ja miten se toimii molemmille?
DS: Rayilla on taipumus kirjoittaa paljon yksittäisiä riffejä ja vihata syntetisaattoreiden kanssa enemmän. Hän on paremmin musiikkiteoriassa kuin minä ja olen parempi äänisuunnittelussa. Yleensä haluaisin kirjoittaa perustavan kappaleen ja saada rakenne täydelliseksi. Ray tulee sisään ja ehdottaa muita osia.
RJ: Katosin vähän aikaa ja nyt kun olemme palanneet ja teemme yhteistyötä, se on parempi prosessi. Yhteistyötavaramme on eräitä vahvimmista tavaroistamme. Tulevassa albumissamme on yksi kappale, jossa väittelimme erityisestä rumputäytteestä.
DS: On 30 sekunnin rumputäyte, joka johtaa kappaleen loppuun. Vannon Jumalalle, vietimme kuin neljä tuntia istuen siellä ja kiistellen siitä, miten se toimisi.
RJ: Kun olemme saaneet sen päätökseen, mielestäni se on kaikkien kirjoittamiemme kappaleiden vahvin puolikuu. Säveltäessäni se riippuu mielialasta ja siitä, mitä elämässäni tapahtuu. Istun vain syntetissä, soitan riffiä ja päätän pidän siitä kuinka tumma se on tai pidän melodiasta. Näytän sen Dacille ja hän heittää bassolinjan ja rumpuja sen alle ja me vain rakennamme sitä.
KM: Kerro minulle lisää tulevasta albumin julkaisustasi?
RJ: Itse albumi on tehty niin pitkälle kuin sävellys menee. Sen otsikko on Binary Ghosts, joka on eräänlainen cyberpunk-esque -idea, vaikka en sanoisi sitä cyberpunk-albumiksi. Me todella pidämme otsikosta ja ideasta eksyä digitaalimaailmaan ja miten se soveltuu elämään ja suhteisiin.
DS: Olemme vasta valmistamassa miksausta ja laatimassa kappaleiden viimeisiä parannuksia. Laitimme juuri ensimmäisen singlen siitä pari viikkoa sitten.
RJ: Iron Lung on ensimmäinen single. Haluan nauhoittaa joitain laulua seuraavaa varten ja toivottavasti soittaa sen helmikuussa. Jos voin pudottaa spoilerin, meillä saattaa olla albumilla hienoa saksofonia. Tallensimme todella suuren saksosoolon tietylle kappaleelle ja se osoittautui erittäin hyväksi.
KM: Mitkä ovat suunnitelmasi tulevaisuuden hankkeisiin parhaan Korean kanssa?
RJ: Seuraava albumi tulee ehdottomasti tummemmaksi. Yritän olla välttämättä puhumasta masennuksesta ja ahdistuneisuushäiriöstä, koska se on valtava osa kuka olen. Pidän siitä olla avoin ja tunnen, että vie vain kirjoitukseni tummempiin paikkoihin. Rakastan tummaa synthwave-tekniikkaa ja olisi hienoa kokeilla sitä.
DS: Binaariset aaveet on kohtuullisen optimaalinen musikaalisesti, mutta lyyrisesti se ei ole.
RJ: Lyyrisesti se on erittäin kurja.
DS: Mielestäni olisi tosi hienoa tutkia tummempia puoliamme.
RJ: Meillä on jo kaksi tai kolme ääriviivaa. Meillä on jo pari kappaletta, yksi, joka on pääosin täydennetty. Se on hauskaa, emme ole edes valmistaneet nykyistä albumia ja minusta tuntuu jo, että minun täytyy kirjoittaa enemmän.
KM: Mitä mieltä olet paikallisen syntettaalimaailmasi tilanteesta ja laajemmin Amerikan synthwave-kohtauksesta?
RJ: Taikamiekka tuli läpi ja meillä oli onni tavata heidät ja pelata show heidän kanssaan. Se oli luultavasti paras äänestysprosentti, mitä meillä koskaan on ollut. Se oli luultavasti suurin Bozemanin äänestysprosentti elektronisen musiikin showssa. Oli hienoa nähdä ihmisiä harjoittamassa tuota musiikkia. Ainoa sähköisen musiikin kohtaus, joka meillä oli täällä pisimpään, oli psykedeelisempi rave-kohtaus, joten on ehdottomasti mukavaa nähdä se haarautumassa vähän paikallisesti.
Mielestäni (synthwave-kohtaus) Yhdysvalloissa on ehdottomasti piristymässä. Olen melko iso tatuointihenkilö ja kaupungissa on pari taiteilijaa, joihin haluan käydä. Yksi heistä julkaisi kuvan tytön tatuoinnista Instagramiin. Osoittautuu, että hän rakastaa synthwaania ja on kotoisin Bozemanista. Hän meni New Yorkiin katsomaan keskiyön näytelmää. Tajusin, että hän oli tuttu ja että hän oli seurannut parhaan Korean tiliä! On hienoa nähdä kohtauksen alkavan lähteä sellaiseksi.
DS: Minua kiinnostaa nähdä lähivuosina, miten se tulee jakautumaan. Jotain sellaisesta, joka häiritsee minua hiukan syntetiaalin ja ylityksen suhteen tällä hetkellä, on se, että suurempien ryhmien ulkopuolella suurella määrällä synteettisiä teoksia on taipumus kallistua hiukan enemmän kohti ... formulaalista? Homogeeninen? Minä en tiedä. Tuntuu siltä, että monet tulevat tuottajat joutuvat ansaan, jotka yrittävät kuulostaa kaikilta, jotka äänen edelläkävijät olivat. Ymmärrän miksi, mutta samalla haluaisin nähdä, että useammat ihmiset ajavat ääntä eteenpäin ja kokeilevat vähän. Minusta tuntuu, että heti pinnan alla on odotettavissa niin paljon potentiaalia, varsinkin kun synthwave / Outrun -esteetti on alkanut puhkeaa enemmän valtavirtaan.
Olemme jo nähneet, että alkaa tapahtua esimerkiksi uuden Muse-levyn kanssa. Se on eräänlainen hyvin juomavetoinen esteettinen ote, mutta mielestäni tapahtuu, koska koko teollisuus tajuaa, kuinka paljon tuo aikakausi resonoi ihmisten kanssa tällä hetkellä.
RJ: Oikeastaan yksi asia, joka todella sai minut syntettilohkoon, oli Disasterpeacen pisteet It Follows -pelissä . Se ei ole oikeastaan synthwave-pisteet, mutta se on uskomaton synth-pisteet. Kuulet enemmän syntaaltoa sellaisissa tavaroissa. Siellä on myös ääniraita Stranger Things -elokuvalle. Kyle Dixon ja Michael Stein tekivät hienoa työtä tuolla ääniraidalla.
DS: Luulen, että tällä hetkellä tapahtuu valtava 80-luvun kulttuurin elvyttäminen, etenkin nuorempien vuosituhansien keskuudessa, jotka eivät edes oikein kasvaneet tuona aikana, mikä saa minut ihmettelemään, miksi niin monet taiteilijat ovat mielestäni soittamassa sen sijaan turvallisesti infusoimalla enemmän omaa hohtoaan ja elämäkokemustaan musiikkiin.
RJ: Luulen, että ihmiset vastustavat muutosta jostain syystä.
DS: Se johtuu todennäköisesti nostalgian juurtumisesta.
RJ: Takaisku Carpenter Brutin uudelle albumille on loistava esimerkki siitä. Rakastamme nahkahampaita ! Minulla on vinyyli. Menen Redditiin ja ihmiset kommentoivat, ettei se ole vanha puuseppä Brut. Se on hyvä! Taiteilijoiden tulisi toimia.
KM: Kuinka kukin lataat luovia akkujasi?
DS: Luulen, että sinulla ja minulla on hyvin erilaisia prosesseja.
RJ: En tiedä, tarvitsenko koskaan kovaa latausta. Joskus otan viikon pois. Päässäni on aina jotain, joka kulkee sen läpi. Jos tarvitsen todella tauon, aloitin todella juoksemisen viime aikoina. Kuuntelen runsaasti death metal-, black metal- ja metalcore-kappaleita juoksessani, joten ajaa juoksemaan ja ajatella kuulemasi uria selvittääkseen kuinka saada ne toimimaan syntetisaattorin kanssa. Vietän aikaa ulkona, ystävien kanssa tai vain olemalla tyypillinen kaksikymmentäneljä ja pelaamalla videopelejä.
DS: Minulle kirjoittaminen ei ole koskaan jotain, josta tuntuu siltä, että tarvitsen tauon purkamiseksi tai jotain muuta. Me kirjoittaisimme juttuja kun rentoudumme joka tapauksessa. * Nauraa * Luulen, että ainoa kerta, kun tarvitsen lataamista, on istua liian kauan tietokoneella, tehdä teknisiä juttuja, kuten sekoittaa ja hallita kappaleita julkaisuun tai valmistautua live-esityksiin. Se tavara vie enemmän tietoista ajattelua ja energiaa, ja on paljon tyhjempi. Teen ehdottomasti tauon musiikista noin viikossa suuren näyttelyn jälkeen tai sen jälkeen kun olemme julkaissut jotain.
RJ: Sikäli kuin luominen menee, sitä luulen aina tapahtuvan. Taiteilijoina tällainen ilmaisu ei lopu.
