Rumpalina Andrew Nyte on kiertänyt ympäri Yhdysvaltoja ja kansainvälisesti useilla bändeillä. Hän on myös säveltänyt musiikkia monissa eri tyyleissä ja osallistuu tällä hetkellä kolmen eri videopeliprojektin pisteyttämiseen. Puhuin hänelle hänen musiikillisesta taustastaan, inspiraation lähteistään ja sävellysprosessista, koska se toimii hänelle.
Haastattelu Andrew Nyten kanssa
Karl Magi: Kuinka kiinnostuit ensin musiikin tekemisestä?
Andrew Nyte: Aloitin musiikin rummuilla. Rummut ovat tärkein instrumenttini. Kun olin noin 14-vuotias, minulla ei ollut mitään oppitunteja, mutta pyysin vanhempani rumpusettiä ja sain sen. Rakastin rumpuja ja suurimman osan elämästäni jo noin 18-vuotiaasta lähtien olen ollut kiertueella bändien ja erilaisten rumpujen soittajien kanssa. Minulla oli satunnaisia pianotunteja ja olen soittanut kitaraa suunnilleen saman ajan kuin rummut, mutta rummut olivat ehdottomasti aloitusni.
KM: Mistä kiinnostuksesi videopelimusiikkiin tuli?
AN: Syy, jonka vuoksi kysyin vanhemmiltasi rumpusettiä (ja sähköisen näppäimistön), oli se, että halusin oppia soittamaan kappaleita Megaman X2: lta. Huomasin videopelimusiikin ensin, koska ensimmäiset omistamasi pelit olivat Donkey Kong Country II ja Megaman X2. Vanhempani ostivat SNES-kirpputorilta, ja minua inspiroi näiden pelien musiikki. Jätin pelin päälle ja nukahdin kuuntelemalla ääniraitoja. Videopelit olivat siellä alusta alkaen. Siksi aloin soittaa musiikkia, mutta olin liian peloissani kirjoittaaksesi videopelejä pitkään.
Tiesin kuinka soittaa musiikkia, kirjoittaa musiikkia ja tehdä levyjä, mutta näytti aina olevan toinen maailma kokeilla säveltämistä. Kun tapasin Carlyen (vaimoni), hän oli menossa kouluun ääntä varten ja hän halusi tehdä pelin ääniä. Hän on nyt pelien äänisuunnittelija. Pelasin yhä yhtyeissä ja menin tien päälle, mutta hän pani ajatuksen kirjoittaa peleille pääni. Hän rohkaisi minua tekemään sen ja auttoi minua tapaamaan muita ihmisiä pelin äänialueella.
KM: Kerro minulle joistakin säveltäjistä (sekä nykyaikaisista että aiemmista), jotka ovat vaikuttaneet sinuun ja miksi?
AN: Erik Satien ja Maurice Ravelin teokset muuttivat ajatteluni kokoonpanosta ja musiikkiteoriasta. Kuulin ensimmäisen kerran Yasunori Mitsudan musiikin Chrono Triggerille, kadotin sen vain. Musiikin kuulemisen ensimmäisestä hetkestä lähtien en ollut koskaan ennen tuntenut niin intohimoista kappaleen suhteen. Olin tuolloin 11. Sanon tietysti myös Dave Wise. Hänen musiikkia Donkey Kong Countrylle on koskematon. Yuki Iwai teki Megaman X2: n . Hän oli ollut osa Capcomin äänitiimiä ja työskennellyt myös Megaman X : ssä. Hän on uskomaton! Minua inspiroi tapa, jolla hän käyttää sävelkorkeutta ja kuinka hän auttoi kehittämään klassista ylivoimaista Capcom-kitaran ääntä.
Toinen iso olisi Michiru Yamane, etenkin hänen musiikkiaan Castlevanialle: Symphony of the Night . Inhoan sanaa eeppinen käyttämistä, mutta se on kaikkein eeppisin, mahtava partituuri, jonka olen koskaan kuullut. Minun on myös sisällytettävä Jun Ishikawa, joka sävelsi Kirby- peleihin. Et voi muuta kuin hymyillä, kun kuulet hänen musiikkiaan. En voi unohtaa Soichi Teradaa, joka teki Ape Escape -tapahtuman. Kuunnellessani tuota ääniraitaa, se antaa minulle edelleen hanhenpumpuja. Se on niin hauskaa, tanssista ja groovya.
Tällä hetkellä en kuuntele paljon modernia pelimusiikkia, paitsi kavereideni kirjoittamia juttuja. Shannon Mason (@pongball) oli yksi syy, jonka vuoksi aloitin pelimusiikin tekemisen ja yhtyeistä pelaamisen. Hän on vain uskomattoman lahjakas. Kuulin hänen musiikkiaan ennen kuin edes aloitin säveltämistä. Carlye (@carlyenyte) sanoi, että minun pitäisi tarkistaa se. Se on sellainen musiikki, joka saa sinut istumaan ja menemään: "Mikä tämä kappale on?" En ollut tuntenut näin PS1: n päivistä lähtien. Tutin hänet, hän on hieno ihminen ja tekemänsä henki on inspiroinut minua.
Mainitsen myös hyvän ystäväni Grahm Nesbittin (@grahmnesbitt). Meillä on bändi yhdessä pelien säveltämisen ulkopuolella. Hän asuu myös Seattlessa. Hänen musiikkinsa on niin siistiä ja innostavaa. Hänellä on ainutlaatuinen melodia, tekstuuri ja tapa, jolla hän kirjoittaa pitkää muotoa, on erittäin tyylikäs.
Siellä on joku nimeltään M. Gewehr (@mwgewehr) ja hän asuu San Francisossa. He ovat yksi niistä säveltäjistä, joista menee sinä: "Mitä helvettiä he tekevät?" Joka kerta kun he lähettävät minulle sävellyksen, sanon heille: “M! En tiedä miten aivosi ajattelivat tätä. ”
KM: Kuinka lähestyt sävellystä?
AN: Kaikki on sidoksissa rumpuihin. Jokainen sävellys alkaa rumpuilla, vaikka minulla ei olisi rumpuja kappaleessa. Pohjimmiltaan hakutan rytmin tai teen jotain, joka saa minut todella innostumaan kappaleesta. Jopa pianon ja jousien kappaleita, minulla on rumpuraita. Teen sen napsautuksella. Sävelän jotain, sammun napsautuksen ja tallennan sen napsauttamatta, mutta yritän saada hengen siitä, mitä juuri tein.
KM: Puhu minulle nykyisistä projekteista, joita sinulla on töissä.
AN: Olen mukana kolmella eri kehitysvaiheessa olevalla pelillä. Ensimmäisen nimi on Vivid . Eloisaa on kehittänyt tämä kaveri nimeltä Luke Rossback. Tyylikkäästi ja esteettisesti se on hyvin kuin Kirby Super Star . Se on 2D, onnellinen ja samankaltainen kuin nimi, se on hyvin elävä. Inspiraationi musiikkiin oli Jun Ishikawa, mutta en halunnut sen olevan Kirby- ripoff. Pohjimmiltaan se on, että istun kello 2 kuunnellessani Kirby's Dreamland 3: ta ja menen: "Mitä minun pitäisi tehdä?" Pelin mukana on paljon korkean tempon rummut ja nopea basso. Yritän saada asiat kuulostamaan söpöltä ilman kiusallista. Lähestymistapa on ollut paljon kokeiluja ja virheitä. Haluan selvittää kuinka tehdä jotain nopeasti ilman, että se olisi kuin Megaman .
Toinen työskenteleväni peli on nimeltään Cirrata, jota kehittää Aaron Ingersoll. Hän asuu lähellä minua Seattlessa. Cirrata on todella siisti 2D-roistojen kaltainen Metroidvania-peli, jolla on todella hullu juoni. Pelaat antropomorfisena punaisena pandana. Koko maailma on mennyt helvettiin ja yrität selvittää mitä tapahtuu. Ääniraita tälle on kuin puoli- Castlevania, puoli- Diablo 1 . Diablo 1- ääniraita on todella outo, koska siinä on vain 8 raitaa, mutta jokainen niistä on seitsemän minuuttia pitkä. Silmukointia ei ole paljon, se on kuin yksi jättiläinen kappale. Diablo 1 on hyvin harva ääniraita, joka kummittelee, mutta siinä on todella kauniita kappaleita.
Olen yrittänyt käyttää hyvin harvoja VST: tä Cirradalle. Olen yrittänyt tallentaa vain oikeita soittimia, mutta käsittelemään niitä eri tavoin saadakseni todella hämmentävän, mutta melko hyvän äänen. Se on hauska, koska yhdelläkään kappaleella ei oikeastaan ole ajonrumpua, joten se on ollut minulle haaste.
Kolmas peli, jonka kanssa olen lähinnä musiikin tekemistä, on nimeltään Bombear . Bombearin ovat kehittäneet kaksi miestä, jotka työskentelevät Meksikossa. Peli on todella siisti. Se on kuin tasohyppely / pulmapeli. Olet karhu, joka saatiin kiinni ja tutkijat laittivat sinulle jet-paketin. Sinusta tulee tunteva ja päätät paeta laboratoriosta suihkuputken avulla. Se on aika hauskaa, mutta todella sujuvaa ja pelaa todella hyvin. Ääniraidan piti alun perin olla 8-bittinen juttu, mutta nyt siitä on tullut drum'n'bass, jos Wario olisi DJ. Haluan sinun kuvittelevan Warion rumpukoneella.
KM: Mitkä ovat urasi suunnitelmat eteenpäin?
AN: Haluaisin työskennellä Megaman- tyyppisessä pelissä. Haluaisin tehdä todella nopean 2D-tasohyppelyohjelman, jossa ääniraita on hurmaava paskaa kitaraa. Urakehityksellisesti otin pitkän tauon vanhasta bändistä, jossa olin keskittynyt peleihin, mutta olen tullut paikalle, jossa olen todella onnellinen yrittäessään tehdä molemmat asiat. Kokonaisuutena minusta oli tapana olla kiinni pelien tekemisessä, mutta minulla on muusikkona niin monia erilaisia näkökohtia. Haluan pitää ovet auki tutkia erilaisia vaihtoehtoja. Kun olen kiireinen peleihin ja olen todella stressaantunut, voin mennä soittamaan musiikkia ja menemään tielle. Kun olen matkalla, en voi odottaa saapumistani kotiin ja istua kahvin ja tietokoneeni kanssa sekä kirjoittaa musiikkia.
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
AN: Minulla on oltava osa musiikin soittamista, enkä ole säveltäjä. Pidän myös tehdä muita asioita, joilla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa. Pidän kirjaimellisesti vain istua alas ja katsella animea vaimoni kanssa. Minusta tuntuu, että lataamisen tapa on vain tehdä yksinkertaisia asioita, jotka tekevät minut onnelliseksi.
