Specimen 73 -levy Persona on virkistys "omaan kuvaansa". ääniraidan Atlus ' Persona 5 -roolipeliin . Hän selittää lähestyneensä sitä "ikään kuin Atlus olisi pyytänyt minua tekemään kappaleita ennen niiden tekoa". En ole henkilökohtaisesti soittanut Persona 5: tä, eikä minulla ole paljon kokemusta sarjan musiikista. Lukemani perusteella Persona 5 on peli, joka tutkii sosiaalisen vieraantumisen teemoja, maskeja, joita yhteiskunnalle tehdään ja miten voimme kapinallisella torjua niitä voimia, jotka pyrkivät orjuuttamaan meitä ja pakottamaan nämä naamiot meihin. Näyte 73: n remixien läpi virtaavat kovareunaiset äänet, melankoliset hetket ja pimeän jännityksen tunteet näyttävät olevan hyvinkin Persona 5: n tutkittujen aiheiden kaappauksen tehtävissä.
Yksi tavoista, joilla Specimen 73 onnistuu luomaan tumman äänivalikoiman, jota hän käyttää tässä albumissa, on työskennellä ankarien, sumisevien, urisevien synteiden kanssa. Tapa, jolla aggressiivisesti kova ääni leikataan kappaleisiin, lisää musiikkiin terävyyttä ja vääristymisen tunnetta ja auttaa kumoamaan kotiin levottomat, epätasapainoiset tunteet, joita tämän albumin aiheet vaativat sopivan ilmapiirin luomiseksi.
Kontrastiset aistit ja äänet ovat toinen mielenkiintoinen osa näytteen 73 lähestymistapaa. On lämpimiä, nousevia syntejä, jotka äkillisesti katkaistaan kovemman reunan pulsseilla tai purskeilla, ja hetkiä, joissa virtaavia kulkuja tukevat kokkuvat rummut kyseisen kelluvan sensaation alla. Mikään ei tunnu rauhoittuneelta tai rauhalliselta, mutta tuntuu, että raskaammat voimat työskentelevät näennäisesti rauhallisen, naamarimaisen ulkopinnan alla. Jatkuva tuntemus jotain piilevää, joka voi puhkeaa milloin tahansa, valloittaa tämän Persona- albumin.
Personassa on myös syvän surun ja melankolian kohtia. Jonkin itsemme olennaisen osan surun tunne on, että meidän on pakko piiloutua tai piiloutua niiden naamioiden alla, jotka maailma meille asettaa. Siellä on särky, joka puhuu halua vapaudesta ilmaista itsemme osat, joiden on pysyttävä piilossa musiikin lempeissä, itkuisissa kohdissa, jotka liikkuvat ankarampien, tummempien äänien välillä.
Rummut ovat tärkeä osa sitä, kuinka Specimen 73 on luonut tunteen olla kiloton ja rauhallinen Personassa . Lyönnit ovat usein hiukan rikkoutuneita tai kokkuvia ja tämä luo tunteen, ettei mikään ole aivan niin kuin pitäisi. Joko rumput toimivat yhdessä ankarien bassoäänien kanssa tai siirtyvät vastaamaan musiikin lempeämpiä osia, vaikutus on silti luoda tunne, että et pysty asettumaan tai rentoutumaan kokonaan.
Nyt käyn Persona- kappaleiden läpi, jotka tekivät minuun voimakkaan vaikutuksen, ja puhun tekijöistä, jotka saivat minut toimimaan minulle.
”Maskin alla (Feat. Kaia Kalise)” on vahva kappale johtuen tavasta, jolla Specimen 73 yhdistää aavemaiset tunteesyntetit sykkivän rumpusetin kanssa ja kappaleen eteerinen, lyhytaikainen ilmapiiri täydentää sanoitusten sanomaa. Kaia Kalisen äänellä on kummitus ja vaeltelu. Tämä on kappale maskeista, joita olemme, ja tavasta, jolla nuo naamarit muotoilevat meitä, ja kappaleessa on salaisuus, joka sopii näihin sanoihin.
Toistuvien, voimakkaiden noottiklusterien malli avaa ”Layer Cake” -nimisen rytmin bassojen ja metallisten tunne-synteiden kanssa. Tärkein melodia ajautuu kappaleen läpi ja siellä on synteesi, jonka äärellinen tunne liikkuu pimeästi sen takana. Tämän kappaleen yleinen tunne on hermostuneisuutta ja jännitystä. Kaikki täällä on tiukasti haavoitettu ja reunalla. Näyte 73: n käyttämät eri synteettiset valinnat edistävät sensaatiota ja lisäävät sitä. Pidän siitä, kuinka tämä albumi onnistuu herättämään tunnelmia tehtyjen instrumenttivalintojen kautta.
”Tunnustus” on raita, jolla on murtunut lempeys siihen. Täällä oleva syntet melodia on surullinen ja kaipaava, muodon ja muodon ansiosta sen alla heittävän rytmin hidas tempo. Rummut tuntevat tärisevän tunteen ja kun tumma, traaginen pianomelodia kelluu raitaan, melankolisuuden tunne kasvaa. Kappaleesta oli todellakin tuskallinen tunnustus ja Specimen 73 teki hyvää työtä ilmaistakseen tämän tunteen radalla.
Planetaario-rytmillä on selkeä sydämenlyönti erilaisten synteiden kanssa, jotka kietoutuvat ja nousevat radan läpi. Kelluvan syntetin pitkien, laajennettujen pyyhkäisyjen ja teknologisen tunteen välillä on kontrastia syntettiviivalle, joka kulkee läpi herkän melodian, jota soitetaan näppäimistömäisemmällä synteesillä. Tämän kappaleen lempeydestä huolimatta taustalla on epämääräinen vihje uhasta.
”Jaldabaoth” määritellään räjähtävällä sähkökitaralla, sykkivällä rummulla ja nousevalla synteettisellä linjalla, joka kiipeää ja kiertyy basson ja sähkökitaran pulssien välillä. Rauha kitaramelodia on vastakohtana tämän kappaleen tasaisesti nouseville synteille ja kaikki virtaa yhdessä tuottaen tämän kappaleen läpäisevän aggression ja jännityksen tunteen.
Vaikka kuullessasi Persona 5-ääniraitaa tai vuorovaikutusta pelin kanssa, Specimen 73 antoi minulle käsityksen tarinan pimeydestä, surusta ja jännityksestä. Hänen intohimonsa tarinaan on selvä siinä, kuinka hän on suunnitellut tämän musiikin, ja haluaisin ajatella, että tarttuin pieneen rakoon siitä, mikä pakotti hänet luomaan Personassa .
