Meryl S. Kavanagh on synteettisten aaltojen tuottaja Yhdysvalloista. Hänen Eyeshadow 2600 FM -projektinsa heijastaa hänen kiehtovuuttaan cyberpunk-teemoissa ja intohimoa 80-luvun mielikuvitusta, nostalgiaa ja futurismia kohtaan. Sähköpostiviestissä hän kertoi intohimostaan tehdä musiikkia, hänen luovasta prosessistaan ja siitä, missä hän näkee synthwave-kohtauksen menevän.
KM: Kuinka intohimosi musiikin tekemiseen syttyi ensin?
Meryl S. Kavanagh: Se oli tosiasiasta taaksepäin vuonna 2015, ja olin tuskin edes kuullut siitä tai tiennyt, mitkä syntetti- ja taaksepäinlähdöt olivat. Ainoa viite siihen siihen aikaan oli ollut kuulla jotain kahdeksankymmentäluvun elokuvasta Drive, mutta sitten tapasin jonkun, josta tuli eräänlainen lyhytaikainen ystävä tässä asiassa, nimeltään Second Life, ja hänellä oli suoratoistoasema, jonka hän ' d pelata tämän virtuaalimaailman sisällä ja se oli kaikki synthwave. Muistan paljon Megadrivea, Power Glovea, d.notiveä ja istun vain siellä kuuntelemassa tavaroita päivittäin, kunnes jonain päivänä se vain napsautti. Halusin tehdä sen, ei vain kuunnella sitä. Tämä tulee jollekulta, joka oli super metallista teini-ikäisenä ja kaksikymppisenä, enkä koskaan pysähtynyt ja mennyt, "toivon, että voisin tehdä tämän musiikin". Jostain syystä näillä kahdeksankymmentäluvulla inspiroiduilla synteeseillä oli paljon erilainen vaikutus ja tiesin heti, että minun piti tehdä se, jos jollain niistä on järkeä.
KM: Mitkä ovat tekijät, jotka vetävät sinut synthwave- / synth-pohjaisen musiikin tekemiseen?
MSK: Luulen, että lukuun ottamatta tapoja, joilla löysin sen, minua on aina kiinnostunut syvästi cyberpunk-teemoista ja kahdeksankymmenen luvun mielikuvituksesta ja nostalgiasta, jota on todella vaikea saada aikaan nykyään, ja minulle se on vain hienoimpia juttuja. Kuten kahdeksankymmentäluvut olivat mielestäni todella erityinen aika luovuudelle, en pelkästään musiikin kanssa, vaan elokuvissa ja televisiossa ja mitä ihmiset ajattelivat tulevaisuuden olevan. Ja nyt me kaikki tarkistamme sitä ja mielestäni on mahtavaa olla osa sitä.
KM: Mitkä musiikkitaiteilijat ovat auttaneet inspiroimaan ja vaikuttamaan lähestymistapaanne musiikkiin?
MSK: Uskon, että suurimmat vaikuttajani tai ihmiset, jotka saivat minut todella tuntemaan, että minun piti selvittää tämä ja päästä siihen, olivat Perturbator, Megadrive, d.notive, Dance with the Dead, Powerglove ja Dynatron (vaikka minusta tuntuu kuin Koko kohtaus on vaikuttanut minuun ja nautin säännöllisesti kuunnellen niin monia erilaisia synthwave- / retrowave-artisteja). Dynatron vaikutti minua etenkin, koska iso elokuvamainen avaruusaiheinen ilmapiiri on mukana monissa kappaleissa, kuten Cosmo Black . Voin kuunnella sitä viisikymmentätuhatta kertaa ilman taukoa.
KM: Kerro minulle lisää viimeisimmästä albumistasi ReKall . Mitkä olivat sen taustalla olevat ideat ja miten luit sen?
MSK: Olen jo jonkin aikaa yrittänyt päästä pisteeseen, jossa voit todella soittaa siihen, mitä teen cyberpunk, ennemminkin kuin retrowave- ja kokeellisten elektrojen. Mutta sitten tälle albumille kuvasin tavallisesti näitä teemoja Cyberpunk 2077: stä, Escape from New Yorkista, Total Recallista. Menin all-iniin ja pidin juuri sellaista kuvaa päässäni koko ajan. Kokoonpano ja valmistuminen kesti noin kolme tai neljä kuukautta, mutta kaiken tämän tulokset ovat, ainakin minun mielestäni (jos se lasketaan), toistaiseksi paras työni.
KM: Kuinka suhtaudut yleensä uuden musiikin luomiseen?
MSK: Minulle se merkitsee yleensä myöhään iltaisin, tonnia kofeiinia ja vain FL Studion avaamisen ja joukon setelien puristamisen pianosälylle, kunnes se ehkä kuulostaa jostain, suunnittelen sitten padin ja bassoäänen. Joskus siitä tulee jotain NightCity 2385: ta, ja joskus siitä tulee neljänneksellä valmis projektitiedosto kiintolevylläni, joka ei koskaan mene mihinkään. Se tapahtuu myös täysin satunnaisinä aikoina. Voisin olla täällä pelaamassa peliä, lukemassa jotain tai katsomassa vain ohjelmaa ja yhtäkkiä inspiraation purske iskee minua, ja jos en avaa DAW-otetta oikein silloin, ja siellä menetän sen. Periaatteessa näin tapahtuu joka kerta, ja siksi julkaisuni ovat satunnaisia.
KM: Mitkä ovat tulevaisuuden suunnitelmasi musiikillisiin pyrkimyksiisi?
MSK: Lopulta haluan laajentaa mitä teen vieläkin enemmän, koska tällä hetkellä pidän itseäni tai tekemistäni melko pienenä, joten haluan lopulta olla täysi-ikäinen studio, tiedätkö esimerkiksi näppäimistöt tai viisi kannettavaa tietokonetta ja kaksi PC: tä, se on sellainen unelma minulle. Vain ollakseni kaiken tämän ympäröimä, jotta voin jatkaa jatkuvasti ikuisesti, en usko, että koskaan lopetan.
KM: Kuinka luulet synthwave-kohtauksen menneen viime aikoihin?
MSK: Luulen, että synthwave-kohtaus on todennäköisesti yksi mukavimmista, mitä olen nähnyt tai käynyt. Tarkoitan, että minulla ei ole oikeasti ollut mahdollisuutta olla mukana monissa muissa kohtauksissa suoraan musiikin luomisella, mutta olen kuka olen ja kuinka elämän läpi, jotkut ihmiset saattavat katsoa tätä ja pohtia, voinko ehkä kokea mitään ongelmia, mutta en todellakaan ole eikä halua. Synteettimaailman ihmiset ovat hienoimpia ihmisiä, joiden olen tutustunyt, ja olen onnekas täällä. Se ei tarkoita, että kaikki olisi täydellistä, mutta voisit sanoa sen jokaisesta musiikin näkökulmasta. Nähdessään myös, että synthwave on todella alkamassa lähteä, näen sen paranevan vain täältä ja eteenpäin.
KM: Mitä teet elvyttääksesi itseäsi luovasti?
MSK: Toisinaan osuin seinään, ja mikään tekemäni ei tunnu olevan se mitä haluan ja se voi olla todella turhauttavaa, mutta on aikojen tapaista, että minun on otettava askel taaksepäin ja keskityttävä vain johonkin muuhun. Ehkä peli, ehkä elokuva ja hengitä vain päivä, pari päivää, viikko korkeintaan. Löydän, jos tarvitsen virkistämistä, on parasta astua pois ja tulla takaisin tuoreilla silmillä ja tuoreilla korvilla ja yrittää vain uudelleen. Tavallaan, kuinka, jos kamppailet pomo-videopelien kanssa, teet aina paremmin, jos vain mennät nukkumaan ja teet sen myöhemmin (kuinka olen lyönyt jokaista pimeää Dark Souls -sarjassa).
