Kun aloitin kappaleiden kirjoittamisen, tarvitsin tavan jakaa ne ihmisten kanssa, kun en voinut vetää kitarani heihin ja esiintyä henkilökohtaisesti. Tiesin, että ympärilläni on suurempien kaupunkien studioita, jotka voisin maksaa vuokraamisesta, mutta en ollut perehtynyt nauhoitusmenetelmiin ja en ollut edes varma mistä aloittaa. Otin yhteyttä muutamiin studiota ja aloin kysyä, mutta voin kertoa, että studion vuokraus ei ollut vaihtoehto aloittelijalle, ja rehellisesti sanottuna minulla ei ollut ylimääräistä rahaa, jota tarvittiin kuluttaakseni jotain, joka oli yksinkertaisesti harrastus. Siksi päätin rakentaa oman studion kotona.
Miksi minun pitäisi äänittää kotona?
Pystyäkseni nauhoittamaan demosi oman kodin mukavuudesta, antoi minulle mahdollisuuden tuottaa ne omassa tahdissani rikkomatta pankkia. Tämä auttoi minua säästää tarpeeksi rahaa ja nauhoittamaan tarpeeksi paljon aikaa, jotta pystyin vihdoin lähettämään kappaleeni paikoissa, joista en ollut uneksinut, kun aloitin kirjoittamisen. Lopulta pystyin lähettämään osan demoistani Nashvillen kustantamoihin. He olivat iloisia kuullessani kappaleideni laadun, samoin kuin kykyni laulajana. Muutamia asioita, jotka ansaitsevat enemmän kuin omien kappaleiden tekeminen.
Mitä sinun täytyy tallentaa upea ääni kotona
Muutaman lisätutkimuksen jälkeen huomasin, että tarvitsen:
- mikrofoni
- tuulilasi
- esivahvistin (tai jonkinlainen laite signaalin lisäämiseksi ja ohjaamiseksi)
- moniraitainen tallennusohjelmisto
- tietokone
Parhaat tallennuskäytännöt
- Hyödynnä parasta mahdollista laitetta.
Olen pitkään kuullut, että paras työkalu mihin tahansa työhön on se, joka sinulla on mukanasi. Koska työskentelin pienellä budjetilla, työkaluni olivat rajalliset. Halusin silti vangita parhaan mahdollisen äänen, joten säästin rahani ja ostin Audio-Technica 4033T -jäähdytysmikrofonin. Se oli ensisijaisesti äänimikrofoni, mutta se voi kaksinkertaistua akustisena instrumentin mikrofonina (vaikka se ei ollutkaan tarkoitettu tarkoitukseen). Ostin myös M-Audio-käyttöliittymän, jossa oli sisäänrakennetut esivahvistimet ja joka yhdistäisi USB: n kautta kannettavaan tietokoneeseen tai pöytätietokoneeseen. Tämä antoi minulle liikkuvuuden ja antoi minulle pääsyn Pro-Toolsiin, joka oli laadukkaampi moniraitaohjelmisto kuin käyttämäni ilmainen sovellus.
Olen oppinut puristamaan jokaisen unssin näistä perustyökaluista sen sijaan, että syyttää kalliiden laitteiden puutteesta. Keskityin ymmärtämään, miten voin käyttää mitä minulla oli tai voisin lainata, sen sijaan, että uskoisin tarvitsevan jotain muuta, jota en omista. - Harjoittele "roskat sisään, jätteet pois" -filosofiaa.
Minun laitteiden hallinnan lisäksi harjoitin “roskat sisään, jätteet pois” -filosofiaa. Vaikka jotkut asiat voidaan korjata tallennusohjelmistolla, opin, että saan parhaat lopputulokset nauhoittamalla parhaan signaalin, jonka voin aloittaa. Tämä tarkoitti, että löydettiin paras tilaa tallennukselle, poissa koirien haukkumisesta ja käymälien huuhtelemisesta. Varmistin myös, että sisääntulotasot olivat oikeat eivätkä olleet liian hiljaisia tai liian kovia, mikä saattaisi vääristää niitä.
Ennen nauhoitusta varmistin, että soittimini olivat viritetty oikein, että parittomat sumut tai humit jäljitettiin ennen nauhoitusta ja että työkaluja, kuten mikrofonitelineitä ja tuulilaseja, käytettiin vähentämään käden melua mikrofonissa ja tuulenpippuja laulukappaleella - Pidä kaikki välttämättömät elektroniset laitteet poissa tallennusalueelta.
Yhdessä viimeisimmistä demoistani on alhainen, mutta kuultavissa oleva iPhone-tekstin ilmoitusääni ääniraidan keskellä. Valitettavasti se oli paras lauluäänitys, jonka minulla oli koko yön. Nyt tiedän pitää kaikki välttämättömät elektroniset laitteet poissa tallennusalueelta, koska on joitain asioita, joita on vaikeaa, ellei mahdotonta poistaa kappaleelta, jota sinun on käytettävä viimeisessä sekoituksessa. - Korosta laulu äänityksen tähtenä.
Koska kappale kertoo usein tarinan ja laulaja on tarinankertoja, korosin laulun äänityksen tähtenä. Laulujen kirjoittamisen mentori kertoi minulle jo varhain, että jos kuuntelija ei voinut ymmärtää kappaleen sanoja, demoa ei ollut järkevää tehdä, joten opin nopeasti useita tekniikoita laulun korostamiseksi. Jos minulla ei olisi pääsyä varsinaiseen äänikoppiin, käyttäisin häiriöitä sisältäviä äänipaneeleja mistä löysin löytääkseni äänen vaimentamisen vokalistin ympärillä. Tämä auttaisi vähentämään huoneen luonnollista kaikua, poistamaan ylimääräisen äänen ankarista pinnoista ja eristämään laulun, jotta se olisi mahdollisimman selkeä. Käytin tuulilasia vähentääksesi ääniraidan popping-ääniä ja oppin kohdistamaan laulun tarvittaessa mikrofonin yläosaan. Tämä pysäytti heidät pomppamasta suoraan mikrofonin pinnalta ja vähensi pop- ja hissejä. Äänitin laulua istuen, seisomaan, lukeessa lyyrisiä arkkeja, sanoitukset muistettuna ja millä tahansa muulla tavalla saada erilainen tunne ja ääni laulukappaleelle. Opiskelin myös nauhoittamaan useita laululajeja. Näin voisin muokata virheitä ja korvata ne paremmilla yrityksillä. Muutin muiden soittimien sekoituksen istuen eri tiloissa sonisesti, jotta ne eivät kilpaile laulukappaleen sijoittelun kanssa. - Arvioi tallennusmahdollisuutesi rehellisesti.
Koska tiesin, että minulla oli rajoitettu osaaminen studiossa, arvioin äänitysmahdollisuuksia rehellisesti. Tätä voidaan kutsua myös "vähemmän on enemmän" tai "työskentele älykkäämmin, ei kovemmaksi" -periaatteeksi. Vaikka minulla oli houkutusta yrittää lisätä spiffisiä kitarasooloja ja näppäröitä rumpuja, tunnustin, että en ole pääkitaristi eikä rumpali. Yrittäminen saada lisää luovuutta alueilla, joilla minulla ei ollut erityisiä kykyjä, johti tyypillisesti epätyydyttäviin tuloksiin, ja ne kuulostivat usein harrasteltavilta - aivan päinvastoin kuin yritin saavuttaa. Opisin ymmärtämään rajoituksiani ja olemaan heidän kanssaan ok. Opisin välttämään liikatuotannon käytäntöä ja olemaan rakastumatta osaan demosta yksinkertaisesti siksi, että nauhoitin sen. Kaikki oli arviointia varten. Lisäksi olen oppinut vetämään muita resursseja, kun pystyin. Paras ystäväni Nashvillessä on nauhoittanut näppäimistö-, jousi- ja pianoraitoja useisiin demoihini vuosien varrella. Ne osat lisäävät demoihini sen sijaan, että otettaisiin pois lopputuotteesta. - Sekoita demasi monien eri kaiuttimien kanssa
Koska musiikin kuunteluun on olemassa lukemattomia tulostuslaitteita, sekoitin demot monien erilaisten kaiuttimien kanssa. Olen nopeasti oppinut, että demo voi kuulostaa hyvältä studiokaiuttimissani, mutta kuulostaa täysin erilaiselta, kun sitä toistetaan autoni audiojärjestelmän kautta. Hienosäädetyn tallennusjärjestelmäni ulkopuolella ihmiset saattavat käyttää kuulokkeita, tietokonekaiuttimia, stereosoittimia, kodin äänilaitteita tai sata muuta tapaa kuunnella äänitteitäni.
Minun piti ennakoida ja sopeutua niin moniin kuunteluvaihtoehtoihin kuin pystyin, ennen kuin vapautin demoni luonnossa. Sekoitin alhaisella tasolla ja äänenvoimakkuuden kasvaessa ääneen. Kuuntelin musiikkia istuessani tietokoneen ääressä ja ajaessani moottoritieltä. Käytin kuulokkeita, korvakuulokkeita, avoimia, suljettuja, vanhoja, uusia ja kaiuttimien välillä. Näin voisin ymmärtää kaikki erilaiset asiat, joita ihmiset saattavat kuulla, riippuen kaiuttimista, joita he voivat käyttää. Viime kädessä pystyin säätämään ääneni studiossani useimpien toistojärjestelmien mukaiseksi. Kun ääni näytti olevan vähän puuttuvalta bassolta studiokaiuttimistani, kappaleessa oli tyypillisesti juuri oikea määrä bassoa kuulokkeissa ja autoäänijärjestelmissä. Opisin sekoittamaan demoja tukemaan mahdollisimman suurta kuuntelijaryhmää. - Älä ylituotantoa.
Ensimmäinen vaistoi oli yrittää tuottaa nauhoituksia liikaa. Tallentaisin lauluni ja kitarani ja tunnen sitten halu lisätä kitaran soolo-osia tai basso- tai rumpua - mikään niistä ei ollut minun puolisoni. Jos olisin todella tuntenut astuakseni siihen ylös, yritän soittaa jonkinlaista pianoa tai näppäimistön osaa, jota minulla ei yksinkertaisesti ollut yritystoimintaa. Lopulta ymmärsin, että yritin tehdä kappaleistani kuulostamaan vaikuttavammalta tekemällä enemmän tekemistä. Tiesin, että jos kappale oli riittävän vahva, se pystyi seisomaan yksinään yksinkertaisilla soittimilla ja lauluilla, ja minun piti olla ok poistamalla kaikki ylimääräiset fluffit ja korostamalla kappale itse. Se oli ensinnäkin levyttämisen oppimisen tarkoitus. Minun piti olla rehellinen itselleni.
Omien kappaleiden nauhoittamisen oppiminen antoi minulle mahdollisuuden elää eräillä mielikuvituksillani ollakseni rocktähti. Jotkin näistä toiveista toteutuivat tietyssä määrin minusta, ainakin hyvin pienillä tavoilla. Sain säännöllisesti kohteliaisuuksia levytyksistäni ja lauluistani, mikä antoi minulle ylpeyden siitä, mitä julkaisin kuulijoille ja kriitikkoille. Laitoin kappaleeni verkkosivustolle, ja ihmiset, joita en edes tiennyt, kirjoittivat minulle muistiinpanoja laulustani. Yksi Singaporen henkilö jopa väitti, että hänen kappaleeni olivat iPodissa. Hän sanoi olevansa suurin fani. Loppujen lopuksi olin onnellinen siitä, että ihmiset kuulivat demoani ja nauttivat niistä. Koska en tuottaa liikaa, pystyin hioamaan ääntäni ja kiinnittämään innostuneita kuuntelijoita.
Ensimmäinen yritys rakentaa kotistudiota
Lainatun mikrofonin, esivahvistimen, moniraitaäänitysohjelmiston, kitarani ja asianmukaisten kaapeleiden ja jalustien avulla olin koonnut yksinkertaisen kotitallennusstudion.
Olen oppinut lähettämään kaksi signaalia esivahvistimesta (yksi kitaralle ja toinen mikrofonilleni) kahdelle erilliselle kanavalle, jotta voisin nauhoittaa niitä samanaikaisesti. On tärkeää, että sinulla on ne ainutlaatuisilla kappaleilla, jotta voit muokata niitä toisistaan riippumatta.
Jos laulukappaleeni oli kunnollinen, mutta olin tehnyt virheen kitararadalla, voisin tallentaa laulukappaleen ja soittaa sen uudelleen nauhoittaessani kitaran osan. Pystyin nauhoittamaan jokainen osa uudelleen, kunnes olin tyytyväinen. Voisin nyt tehdä kaiken mitä voisin tehdä oikeassa, ammattimaisessa studiossa. Tai niin ajattelin.
Mitä kaipaan
Ensimmäinen pari ponnisteluani ei ollut mahtava. Kitarani näytti herättävän epämiellyttävää huumoria, ja yleinen ääni ei ollut luonnollinen. Laulukappaleissani oli popping ääniä. Työnsin liian paljon ilmaa nopeasti mikrofoniin ilman minkäänlaista näyttöä sen melun ohjaamiseksi, ja otin muita ääniä, kuten ovien sulkemisen ja koirien haukkumisen taustalla. En ollut varma kuinka saada kappaleeni kuulostamaan ammattimaisilta, kun minulla oli ne tietokoneessa, joten lisäsin tehosteita, kuten kaiku ja viivytys ohjelmistolaajennuksilla. Ilman todellista ymmärrystä raitojen puhdistamisesta, minulla oli monipuolinen menestysaste näiden efektien avulla. Olin usein tyytymätön tuloksiin.
Kuinka siivoin ääneni
Tässä vaiheessa aloin tavoittaa muita, joilla tiesin olevan kotistudioita. Aloin hitaasti kerätä vinkkejä ja temppuja siitä, kuinka saada paras ääni laitteistosta ja asennuksesta, joka minulla oli.
Sain tietää, että minun piti:
- valita ja kohdistaa mikrofonit
- eristä ääni, jonka halusin nauhoittaa
- manipuloida nauhoituksia tasaamalla ja tehosteilla
Rauhoittamatta pankkia, ostin muutaman tavaran, jotka olivat avainasemassa demonideni parantamiseksi. Näitä olivat:
- tuulilasi lauluäänitykseen
- korkealaatuisempi lauhdutinmikrofoni (minun yksi tallennuslaite räjähtää)
- ja digitaalinen ääniliitäntä analogisen esivahvistimen tilalle
Parannetulla äänityslaitteiden arsenaalilla, uudella määrällä vinkkejä, temppuja, itseoppimista tietoja ja tunteja tunteja harjoitteluani vyöni alla pystyin tuottamaan yksinkertaisia kitara- ja lauludemoja, jotka lähetin mielelläni perheelle., ystävät ja kritiikkiryhmät.
