Mikä on intonaatio?
Intonaatio viittaa sävelkorkeuden tarkkuuteen, jossa nuotit voivat kuulostaa odotettua korkeammalta tai alhaisemmalta, jos esittäjät eivät ole hyvin koulutettuja. Suurin osa viuluopiskelijoista viettää suuren osan vaivoista intonaatioon käytännössä.
Huono intonaatio voi heikentää soittimen äänenlaatua ja heikentää koko yhtyeen harmonista vaikutusta. Yleisö tuntuu epämukavalta tai vähemmän vaikuttuneelta huonon intonaation esityksestä.
Kuuluisen viulupedagogi Carl Fleschin mukaan hyvä intonaatio tarkoittaa sitä, että sillä on hyvät korvat ja herkät sormet sopeutuakseen nopeasti sekunnin sisällä, kun nuotti soitetaan. Bostonin yliopiston viuluprofessori Bayla Keyes kertoi, että hyvä intonaatio on sekä akustinen todellisuus että eräänlainen yhteiskunnallinen kompromissi, jossa ihmiset ovat jo tottuneet kuulemaan tietyn tyyppisiä ääniä.
Kun tiedämme kolme intonaatiojärjestelmää, ymmärrämme, miksi joskus parhaiten kuulostava nuotti ei ehkä ole oikealla sävelkorkeudella. Lisäksi opimme siitä, kuinka sympaattinen värähtely ja hyvä vasemmanpuoleinen tekniikka voivat auttaa meitä soittamaan viulua tarkemmin.
Kolme intonaation järjestelmää
- Tasainen lämpötila
Näin piano viritetään. Yhtäläisessä luonnejärjestelmässä oktaavi on jaettu kahteentoista osaan, ja jokainen puolivalikko on “karkaistu” siten, että ne ovat kaikki saman etäisyyden päässä toisistaan. Aina viulisti soittaa yhtenäisellä kappaleella pianon kanssa, on parasta käyttää yhtäläistä luonnekehitystä.
- Vain intonaatio (mallinnettu Pythagora-järjestelmän jälkeen)
Tämä on intonaatiojärjestelmä, joka perustuu aikavälien puhtaisiin sonoraatioihin, kuten kuinka viulistit virittävät avoimen kielensä viidennesten väliin. Parhaiten kuulostavat viidesosan, joka antaa mukavan "renkaan", on hiukan suurempi kuin viidennes, joka löytyy samasta luonnejärjestelmästä.
Kolmannesten ja kuudennesten väleillä luodaan ”kolmas” sävy, joka tekee niistä miellyttävän äänen esiintyjille ja kuulijoille. Vain intonaatiota käytetään pääasiassa kaksinkertaisissa kappaleissa, chordal-kappaleissa ja jossain määrin yhtyepelissä.
- Ilmeikäs intonaatio
Tämä intonaatiojärjestelmä sopii käytettäväksi yksinsoiton ohjelmistoon. Teräviä nuotteja soitetaan korkeammalla ja tasaisia nuotteja alhaisemmilla, jolloin esimerkiksi G-terävä on korkeampi kuin A-litteä. Semitoneja soitetaan yleensä hyvin lähekkäin, jotta saadaan "suurin" ilmaisu. G-duurin kappaleessa erittäin korkea F-terävyys lisää sen taipumusta ratkaista ylöspäin G: ään; Siksi se nostaa musiikin jännitystä ja emotionaalista vaikutusta. Sama asia koskee alenevaa puolijalkaa.
Sympaattisen tärinän löytäminen
Varhaisvaiheessa oleville opiskelijoille soittamisen oppiminen liittyy pääasiassa ymmärrettävän tärinän aiheuttaman ylimääräisen resonanssin löytämiseen. Se tapahtuu, kun sormella nuotilla on sama kirjaimen nimi avoimen merkkijonon kanssa, jota ei soiteta. Avoin merkkijono värisee pitkin, kun saman kirjaimen nimen nuotti soitetaan oikealla puolella olettaen, että viulu on viritetty oikein. Voimme nähdä avoimen kielen värähtelyt selvästi useimmissa tapauksissa, mutta on paljon hyödyllisempää pystyä kuulemaan tai tuntemaan tämä resonanssi.
Kun sympaattista värähtelyä luovat nuotit ovat sopusoinnussa, voimme käyttää niitä ohjeena muiden muistiinpanojen löytämiseen monin tavoin. Välit, kuten täydelliset konsonanssit (neljäsosa, viidesosa, oktaavi), epätäydelliset konsonanssit (kolmasosa, kuudesosa) ja puolivalmisteet ovat kaikki erittäin hyödyllisiä työkaluja, mutta ne eivät takaa, että annamme meille parhaiten kuulostavan äänenkorkeuden, koska meidän on ensin ymmärrettävä kunkin nuotin rooli tonaalihierarkiassa ja erilaiset intonaatiojärjestelmät, joita meidän on mukautettava eri tapauksissa.
Vasemman käden tekniikan kehittäminen
Hyvien kuulojen lisäksi viulistit luottavat voimakkaasti lihasmuistiin saadakseen hyvän intonaation.
Viulun soittamisen ja opettamisen periaatteissa Ivan Galamian kuvaa vasenta kättämme sokeisiin ihmisiin, jotka ohjaavat polkuaan koskettamalla esineitä. Hän puhui siitä, että on tärkeää, että vasemmassa kädessä on kaksinkertainen kosketus, eli etusormen ja peukalon nivel, jotta viulun kaula muuttuisi. Kaksinkertainen kosketus tapahtuu peukalon ja kämmenen välillä viulun olkaa vasten korkeammissa kohdissa. Tämä antaa vasemmalle kädellemme ymmärtää missä asennossa pelaamme. Tällaisten kontaktien ei tarvitse olla jatkuvia, etenkin ilmaisukohdissa, jotka vaativat paljon värähtelyä.
Toinen yhtä tärkeä näkökohta hyvään intonaatioon on vasemman käden kehys. Mukava käden muoto, oikea sormenkorkeus, rento ranne ja hyvä käsivarsitaso tarjoavat kehyksen, jossa sormemme voivat tunnistaa erilaisia sormenkuvioita. Tupla-asteikkojen harjoittelu kolmannessa tai oktaaveissa kouluttaa vasenta kättäsi pitämään kehystä eri aikaväleillä ja asemissa. Hyvä käden muoto mahdollistaa myös sormen itsenäisyyden parantamisen - yhden sormen kyky liikkua joustavasti vaikuttamatta muihin.
"Ei ole olemassa sellaista asiaa kuin täydellisyys. Vakiinnut standardin ja huomaat sitten, ettei se ole koskaan tarpeeksi hyvä. Kun soitan kappaleen hyvin, toivon aina, että soitan sen huomenna paremmin." - Jascha Heifetz
