Euan Ellis on elektronisen musiikin tuottaja Manchester UK: sta. Hän luo synteettistä, jäähdytettyä musiikkimaisemaa. Sähköpostiviestissä hän kertoi minulle, kuinka hän kiinnostui musiikin luomisesta, hänen luovasta prosessistaan ja hänen viimeisimmän EP: n Undiscover -teoksensa aiheista ja musiikillisista ideoista .
Karl Magi: Mitkä tekijät saivat sinut aluksi luomaan musiikkia?
Euan Ellis: Vaikka minulla oli aina ollut rakkaus musiikkiin jo nuoresta iästä lähtien, yritin klarinetin ensimmäistä kertaa kokeilleen nopeasti ymmärtää, että musiikki oli jotain, jota halusin jatkaa. Pian klarinetin hankkimisen jälkeen liittyin paikalliseen musiikkilaitokseen, jossa oli useita erilaisia yhtyeitä aina amatööreistä kokenut, ja kävin siellä seitsemän vuoden ajan ja pääsin tapaamaan kokeneempia bändejä lukion kautta. Vuonna 2014 minusta tuli jonkin verran pakkomielle syntetisaattoreista mistä tahansa syystä, ja tämä sai minut haluamaan luoda oman musiikkini. Ensimmäinen synteesi, jonka sain, oli Korg Kaossilator 2S, kannettava silmukkaäänitteinen digitaalinen synteesi. Tuolloin olin täysin uusi musiikin luomisessa, en tiennyt edes mitä DAW oli, joten tein vain typerää silmukkaa Kaossilatorilla. Siirryin pian midi-näppäimistöön (Novation Launchkey 49), joka toimitettiin ilmaisversiona pystyttävästä livetonista, ja silloin aloin todella tehdä elektronista musiikkia. Joten on kulunut noin viisi vuotta päästäkseni minne olen nyt, mutta minusta tuntuu silti, että minulla on vielä pitkä tie kuljettavanaan.
KM: Kuinka ja miksi aloitit tehdä enemmän synteettistä sähköistä musiikkia?
EE: Luulen, että olen aina tehnyt synteettistä musiikkia, mutta tyyli ja genre ovat muuttuneet, etenkin viimeisen kahden vuoden aikana. Esimerkiksi vuosina 2015-17 en tiennyt oikeasti mitä halusin tehdä. Kuten menisin trooppisesta talosta (huono trooppinen talo) syntetisaaltoon D'n'B: hen jne .; Valitettavasti olen julkaissut joitain tekemistäni varhaisista kappaleista, koska ne eivät enää vastaa tyyliäni. Nyt pysyn kuitenkin tyylilajeissa, kuten chillwave ja synthwave, ja yritän herättää jonkinlaista tunnea.
KM: Kerro minulle lisää luovan inspiraation lähteistäsi.
EE: Tavallisesti kuuntelen luovuuteni taiteellisia taiteilijoita, jotka tekevät haluamaani musiikkityyliä, kuten 'Hello Meteor', 'ALISON', 'HOME', 'Voyage' ja muita. Toinen tapa saada inspiraatiota on ottaa jotain ulkomaailmasta, säästä, joka on paikka tai ympäristö, ja yrittää muuttaa se musiikiksi. Viimeisin EP: n löytämättömäni on hyvä esimerkki siitä, missä tein juuri sen. EP Mirage -sarjan ensimmäinen kappale perustuu autiomaan. Tätä varten yritin kuvitella, miltä tuntuu olla tässä ympäristössä nykyhetkellä, ja sitten muuttaa nämä tunteet musiikiksi. Haluan myös luoda kuvan kyseisestä ympäristöstä Googlesta ja yrittää muuttaa sen musiikiksi.
KM: Kuinka voit luoda uutta musiikkia?
EE: Aloitan yleensä äänisuunnittelulla, koska mielestäni sen avulla saan käsityksen siitä, mistä kappaleen pääosat kuulostavat. Tämä voi olla tyyny tai tärkein syntetä sointuja. Kun olen saanut karkean "luonnoksen" pääsynteistä, aion kirjoittaa sointujen etenemistä kappaleen kuoroosioon, koska haluan aloittaa pääideasta. Lisää seuraavaksi rumpuja ja yhtäkkiä kappale on tulossa. Sen jälkeen kiillotan pääidean ja aloitan johdannon ja säkeen. Usein aloittamasi musiikki ei valmistu, koska keksin uuden, paremman idean kuin viimeinen, jonka kanssa useimmat musiikin luojat kamppailevat.
KM: Puhutaanko löytämättömästä. Mitkä ovat sen taustalla olevat ideat / teemat / musiikkikonseptit ja miten menit sen tekemiseen?
EE: Löytöntämättömän pääideana oli yrittää kaapata eri ympäristöjen ydin ja viedä kuuntelijani siihen paikkaan musiikin kautta. Kuten aiemmin totesin, käytin kuvia ja mielenkuvia noista paikoista inspiroidaksesi kappaleiden ääntä ja tunnelmaa. Vaikeus oli musiikillisen tyylin ylläpitäminen luotaessa jotain aivan omaperäistä ja ainutlaatuista. Cabin in the Snow on erilainen kuin normaalisti tekemäni, sillä se on ympäröivämpi kappale, mutta mielestäni se sopii hienosti muihin, toimien rauhallisena hetkenä ja tauona synteettisistä lyönteistä. Ajattelin, että olisi hienoa, että taidetta olisi viisi terariumia, jotka edustavat kutakin raitaa ja erilaisia biomeja.
KM: Minne haluat mennä tulevaisuudessa?
EE: Nyt tavoitteeni on pyrkiä entistä paremmin luomaan musiikkia, erityisesti äänisuunnittelua, miksausta ja kappalerakennetta, ja toivottavasti kasvattamaan fani-kantaani. Opiskelen tällä hetkellä luovaa musiikkitekniikkaa Salfordin yliopistossa ja valmistumiseni jälkeen haluan olla tarvittavat taidot voidakseen toimia roolissa, kuten äänisuunnittelija, elokuvan säveltäjä, pelin säveltäjä, äänisuunnittelija, äänitysinsinööri ja paljon muuta. Nyt olen myös alkanut saada enemmän seuraavista, mietin saada live-esitys yhdessä parhaimpien kappaleideni kanssa esiintymiseen.
KM: Mitä mieltä olet nykyisestä syntettipohjaisesta elektronisesta musiikista?
EE: Vaikuttaa olevan menestyvä etenkin YouTube-kanavilla, kuten Electronic Gems, joissa olen esittänyt musiikkia ja jolla on ollut yli 250 000 katselua suosituimmalle kappaleelleni. Luulen, että ihmiset ovat tutkimalla nykyistä enemmän musiikkityyppejä, ja chillwave / synthwave on suosittu vaihtoehto vuorovaikutteiselle musiikille.
KM: Kuinka palaat luovien palot uudelleen, kun ne alkavat sammua?
EE: Kävin usein läpi nämä kirjailijan blokkikaudet, mutta löydäen aina tavan voittaa se. Se sitten kuuntelemalla muuta musiikkia, ottamalla tauon päiväksi tai kahdeksi, ottamalla koira kävelylle tai yrittämällä keksiä jotain uutta päivittäin, kunnes saan jotain pidän. Kun en pysty keksimään ideoita, jotka haluaisin tehdä täydeksi kappaleeksi, avaan vain Abletonin ja katson, mitä keksin, kunnes saan jotain, josta todella pidän.
