On jo kulunut 10 vuotta siitä, kun Hatsune Miku -sovellusohjelmisto on julkaistu ja saatavana haluaville muusikoille. Ainoa kapealla ääniohjelmistolla, josta kukaan ei tiedä, tulossa kuuluisaksi virtuaal idoliksi, jonka hän on tänään kymmenen vuoden sisällä, on melkoinen matka. Musiikkituottajat ympäri maailmaa ovat tehneet lukemattomia kappaleita hänen äänensä avulla. Se on hänessä erityinen asia, hän ei ole vain idoli, jota ihmiset rakastavat, hän on myös banderoli, joka yhdistää meidät musiikin harrastajiksi. Kuka tahansa voi käyttää ääntään musiikissaan, mikä tarkoittaa, että hän ei ole rajoittunut vain yhteen tyylilajiin tai tyyliin. Kun ihmiset tekevät kappaleita hänen kanssaan, he luovat oman version Mikusta. Hatsune Miku ei ole kukaan “tosi” persoonallisuus, koska jokainen voi tulkita häntä millä tahansa tavalla haluamallaan musiikkityylinsä mukaan.
Kymmenennen syntymäpäivänsä juhlaksi luetteloin kymmenen suosituinta Hatsune Miku -laulua!
Ennen kuin aloitamme, haluan selvittää ensin joitain asioita. Aion luetteloida vain kappaleita, joissa Mikon laulu käytettiin alkuperäisessä sovituksessa. Tämä tarkoittaa, että en aio listata kansioita tai parodioita kappaleista, joissa Miku ei ollut alkuperäinen laulaja. En myöskään sisällytä kappaleita, joissa on useita Vocaloids. Joten duettokappaleet, kuten "Magnet" tai "World's End Dancehall", ovat pöydän ulkopuolella. Ottakaamme se pois tieltä, astukaamme suoraan siihen!
10) Maailma on minun - ryo-superkenno
Olet todennäköisesti jo kuullut tämän kappaleen kuolemaan mennessä. Se on niin suosittu kappale, että löydän joskus sen soittolistoista, jotka eivät edes tiedä mitä Vocaloid on. Ja hyvästä syystä. Tämä kappale on tarttuva, söpö ja helppo kuunnella. Tässä laulussa Mikule annetaan hemmoteltu prinsessa persoonallisuus, joka ei halua muuta kuin prinssin pilata. Se on melko paljon. Saatat ajatella, että yksinkertaisten, selkeiden sanoitusten tekeminen on huono asia. Mutta tälle kappaleelle se toimii kauniisti. Koko laulu kerrotaan Mikon näkökulmasta, joten helppo ymmärtää sanoitukset sopivat hänen pilaantuneen prinsessan hahmoon todella hyvin. Syy, jonka vuoksi lauluin tämän kappaleen tähän luetteloon, on se, että se on ensimmäinen Vocaloid-kappale, jonka olen koskaan kuullut. Sen suosio tekee tästä kappaleesta portin Vocaloidin maailmaan myös monille ihmisille, koska ne kompastuvat sen yli surffaamalla Internetissä. Siksi monet Vocaloid-yhteisön ihmiset rakastavat sitä.
9) Suora sydän - DECO * 27
DECO * 27 on tehnyt PALJON merkittäviä Vocaloid-kappaleita, kuten ”Ai Kotoba”, “Nisoku Hokou” ja “Mousou Zei”, vain muutamia mainitakseni. Vielä nyt he luovat edelleen aktiivisesti kappaleita, joilla on potentiaali päästä “Legendin halliin”. Voisin täyttää tämän koko luettelon pelkästään heidän kappaleillaan, jos todella haluaisin. Mutta jos minun olisi valittava vain yksi DECO * 27 kappale, joka kruunattiin “parhaaksi”, valitsen ehdottomasti “Streaming Heart”. Se on vain yksi niistä kappaleista, joista pidät heti ensimmäisen kuuloosi jälkeen. Nopeasti vauhdittava rocklaulu, joka on myös vastustamattomasti tarttuva, on aina kirjani plus. Se auttaa myös sitä, että sen PV on itsessään mahtava. Animaatio on hämmästyttävän animoitu ja täynnä symboleja. Sanoitukset vahvistavat kappaleen yleisen teeman todella hyvin, samalla kun ne ovat epämääräisiä ja melko avoimia tulkinnalle.
8) Arifureta Sekai Seifuku (yhteinen maailmanvalta) - Pinocchio-P
Tämä kappale minulle on aivan erilainen kuin kaksi edellistä ilmoitusta. Vaikka piti heti “Maailma on minun” ja “Suora sydän” kuultuaan heitä ensimmäistä kertaa, niin ei ollut kyse ”Yhteisessä maailmanvallassa”. Kesti monta kuulemistilaisuutta, ennen kuin lopultakin pidin kappaleesta. Mutta katseltuaan PV: tä ja tarkastellessani tarkemmin sanoituksia, aloin rakastaa kappaletta niin paljon, että minun piti vain laittaa se tähän luetteloon. Muistin jo sanoitukset, kun päätin katsoa alkuperäistä PV: tä. PV onnistuu näyttämään söpöltä ja värikkäältä ulkopuolelta, mutta samalla täyttymään filosofisilla teemoilla, kuten kappaleen sanat kuvaavat. Jos et ole koskaan kuullut tätä laulua aikaisemmin, suosittelen, että kuuntelet sitä katsomassa PV: tä ja yrität laittaa oman tulkinnan siitä. Mutta vaikka et, niin se on silti yleisesti vaikuttava kuulostava ja tarttuva kappale, joka on ehdottomasti huomion arvoinen, jos pidät kappaleista, joilla on syvät sanat ja merkitys.
7) Burenai Ai De - Mitchie M
Mitchie M ei julkaise kappaleita liian usein, mutta kun ne tehdään, se on melkein aina mestariteos. Kuunnellut nopeasti heidän Vocaloid-kappaleensa, näet, miksi heille kesti niin kauan jopa yhden kappaleen tekeminen. Mitchie M voi saada Vocaloidin äänen ja laulamaan kuin ihminen! Kun kuulin ensimmäistä kertaa heidän tekemänsä kappaleen ”Syntymäpäivälaulu Mikulle”, ajattelin, että he palkkasivat alkuperäisen Vocaloid-äänen tarjoajan laulamaan kappaleen. Yllätyksekseni sain selville, että he vain virittivät Vocaloids kuulostamaan mahdollisimman inhimillisesti. ”Burenai Ai De” ei ole poikkeus tässä asiassa. Miku kuulostaa hämmästyttävältä Mitchie M: n jumalallisen virityskyvyn ansiosta. Beat on uskomattoman tarttuva ja söpö, standardi, jota Mitchie M puolustaa aina kaikissa kappaleissaan. Sanoitukset ovat melko yksinkertaisia. Kyse on siitä, että Miku haluaa jakaa tunteensa "sinä" kanssa, joka on selvästi ihminen, joka asuu erilaisessa maailmassa kuin digitaalisen näytön takana oleva maailma. PV on myös erittäin animoitu. Mikun liikkeet ovat sujuvia ja hänen käyttämästään mallista löytyy vain jotain, jonka mielestäni olen vastustamaton.
6) 39 - sasakure.UK
Tiedät kappaleen olevan erityinen, kun useat suuret Vocaloid-tuottajat, kuten sasakure.UK, 40mP, Scop ja DECO * 27, yhdistyivät vain tekemään tämän kappaleen. Tämä kappale tehtiin juhlalauluna Mikun 5. syntymäpäivää varten. Se on kiitoslaulu jokaiselle hänen faneilleen, jotka seisoivat hänen vieressään 5 vuoden matkalla. Viisi vuotta myöhemmin, ja tämä kappale on edelleen niin rakastava kuunnella kuin se oli silloin. Tässä laulussa Miku on ujo idoli, joka haluaa kiittää kaikkia, jotka tekivät hänestä onnelliseksi. Hän antaa tämän laulun lahjaksi kaikille, jotka ovat olleet hänen kanssaan koko ajan, ihmisille, jotka ovat tehneet hänestä tämän tänään idoliksi. Numero 39 äänestetään sanalla "san kyuu" japaniksi, mikä kuulostaa samankaltaiselta kuin "kiitos". Joten joka kerta, kun hän sanoo ”39” tässä kappaleessa, hän kiittää sinua ja sanoo sen paljon. Se on erittäin lämminhenkinen kappale ja varma ”pakko kuunnella” jokaiselle Miku-faneille maailmassa.
5) Suna no Wakusei (Sand Planet) - Hachi
Tämän vuoden maagisen Mirai-teeman teemalaulu. Hachi tuo meille kappaleen, joka molemmat muistuttaa Vocaloidsin menneisyyden kunniaa ja samalla kurkistaa myös epäselvää tulevaisuutta. Sanoitukset on täytetty viittauksilla vanhoihin Vocaloid-kappaleisiin. Jos olet pitkään Vocaloid-fani, tulet rakastamaan tätä laulua vielä enemmän, koska siinä käytetään viisaasti viitteitä, jotka integroituvat saumattomasti kappaleen koko teemaan. Tämä on luultavasti uusin julkaistu kappale, joka on matkalla tähän luetteloon. Hachi on tehnyt aikaisemmin merkittäviä klassikoita, kuten ”Matryoshka” ja “Panda Hero”, joten tämä äskettäin julkaistut kappaleet ovat tasa-arvoisessa asemassa muiden menneisyydessä tunnettujen ja rakastettujen kappaleiden kanssa. On ironista, että kappale kertoo siitä, kuinka Vocaloid oli siirtynyt kultakaudensa ohi, ja silti valitsin tämän kappaleen joidenkin kappaleiden yli, jotka julkaistiin Vocaloidin oletetun parhaan iän aikana. Siitä huolimatta, tämä kappale kuulostaa mahtavalta, ja siinä on mielestäni ehdottomasti paras Vocaloid PV, jonka olen koskaan nähnyt. Tämä kappale on itsehavainto koko Vocaloid-yhteisölle. Jos olet pitkään Vocaloid-fani ja et ole kuunnellut tätä kappaletta, suosittelen sinua tekemään niin nyt. Et tule pettymään.
4) Senbonzakura - Kurousa-P (WhiteFlame)
“Senbonzakura” on aina ensimmäinen kappale, jota suosittelen henkilölle, joka ei ole vielä Vocaloid-fani. Jo aivan alussa se antaa oikean määrän energiaa lyöntiin, joka on tarttuva ja helppo tunnistaa. Sen jatkuva positiivinen melodia varmistaa, että kiinnität sinut huomion ja saa sinut napauttamaan mukanaan edes tajuamatta sitä. Ja kaiken lisäksi, kuuntele vain pianoa. Legendaarista kamaa! Mielestäni tämä on tunnetuin Vocaloid-kappale kappaleen ”World Is Mine” vieressä. Vaikka molemmat kappaleet ovat uskomattoman suosittuja, ”World Is Mine” on suosittu myös “Anime” -yhteisössä. Vaikka Senbonzakura saattaa ohittaa nuo ihmiset, se onnistuu tuntemaan melkein jokaisen Vocaloid-fanin. Sanoitukset ovat aina olleet minulle hämmentäviä. Sen on tarkoitus koskea Japanin länsimaistumista, mutta koska en ole japanilainen ja en ole lukenut paljon Japanin historiasta, en ymmärrä aivan täysin tämän kappaleen todellista merkitystä. Olen aina ollut fani kappaleita, joissa on syviä sanoituksia. Joten tämän kappaleen asettaminen, jota en ymmärrä, tarkoittaa sitä niin korkealla listalla, tarkoittaa, että musiikin itsensä on oltava mahtavaa. Näin on selvästi tässä tapauksessa. Se auttaa myös sitä, että tämä kappale oli ensimmäinen Miku-kappale, jonka todella kuulin ensimmäisellä live-Vocaloid -konsertillani.
3) Kerro maailmallesi - kz livetune
Tämä on yksi niistä kappaleista, jotka voivat liikuttaa sydämesi, vaikka et ole koskaan kuullut sitä ennen. Se on varmasti mitä tapahtui minulle, kun ensin kompastuin siihen. Olin melko masentunut lapsen kimppu takaisin keskikoulupäivinä. Tuolloin en tiennyt monia Vocaloid-kappaleita ja en kuunnellut niitä säännöllisesti kuten nyt. Eräänä päivänä kompasin tämän kappaleen surffailla Internetissä. Tähän kappaleeseen kului vain 4 minuuttia, unohdin kaiken masennuksestani ja olin niin kiitollinen kuin voin olla. Loppujen lopuksi vietin koko päivän kuunnellessani tätä laulua ja sen eri kansien tekemiä kansia, jotka lopulta avasivat oven minulle lopulliseen vokaloidimaailmaan. Tämä kappale on kappale, joka sai minut siitä, kuka olen tänään. Siinä on toiveikas ja iloinen melodia, jota seuraavat sydäntä lämmittävät sanat, jotka olivat tarkkoja aineita parantamaan masennusani tuolloin. Kuulostaa todella typerältä, kuinka pieni kappale, joka alun perin tehtiin Google Chromen mainostamiseksi, vaikutti elämääni, mutta se varmasti. En usko, että olisin edes yhtä suuri Vocaloid-fani kuin nyt, ellei tämä kappale kuuluisi. Jos menet myös vaikeina aikoina, en voinut suositella sinulle parempaa kappaletta kuin tämä.
2) ODDS & ENDS - ryo-supersolu
Rakastan tätä laulua kuolemaan. En ole koskaan ohittanut tätä kappaletta, kun se tuli esiin musiikkisoittolistani. Laulu on pohjimmiltaan jäähyväislaulu. Tässä tapauksessa se on ryon jäähyväislaulu Mikulle. En kuvaile mitä sanoitukset tarkalleen ovat. Uskon, että se jättää paljon suuremman vaikutuksen, jos hemmottelet sitä yhdessä kuunnellessasi itse kappaletta. Sekä musiikki että sanat ovat kiistatta kauniita. Toki ”Kerro maailmallesi” on ehkä auttanut minua pääsemään eroon masennuksestani tuolloin, mutta en itkenyt kuunnellessani sitä. Mutta ”ODDS & ENDS” -sarjassa tunsin kyynelvuoren pudottuaani sen, kun olin kuunnellut sitä. En tiennyt tarkalleen miksi tai mikä on juuri tämän kappaleen kohdalla, joka muutti minut kappaleesta paljon saadakseni itkemään, mutta yksi asia oli selvä; tämän kappaleen teki joku, joka pani koko sydämensä ja sielunsa melodioihin ja rytmiin. Heidän raa'at tunteensa välitettiin kaikki kappaleen sanoitusten kautta. Tapa, jolla Miku laulaa tässä laulussa, on niin tunnepitoinen, että hän ohittaa monia ihmislaulajia, jotka yrittivät tehdä saman. Se on ehdottomasti kappale, jota en koskaan unohda riippumatta siitä, kuinka paljon aikaa kuluu.
( Varoitus. Tämän videon englanninkieliset sanat ovat vähän epätarkkoja. On myös joitain kieliopillisia virheitä)
1) Onneton pidättäytyminen - wowaka
Olet ehkä kuullut Wowakasta aiemmin. Hän loi joitain tunnetuimmista Miku-kappaleista, kuten “Rolling Girl” ja “Ura-omote Lovers”. Hän ei ole tehnyt Vocaloidiä vuodesta 2011. Vasta viikko sitten palasi kappaleella ”Unknown Mother Goose” kollegojensa “Hitorie” avustuksella ja rikkoi hänen 6 vuoden poissaolonsa Vocaloid-yhteisöstä. . "Miksi hän lopetti Miku-kappaleiden tekemisen 6 vuodeksi", kysyt? No, hänen viimeinen kappaleensa ennen hänen poissaoloaan ”Unhappy Refrain” kertoo miksi. Tämä kappale kertoo wowakan suhteista Mikuun ja Vocaloid-yhteisöön. Hän ilmaisee tyytymättömyytensä sekä meihin Vocaloid-faneihin että jossain määrin jopa Mikuun. Vaikka hän teki kappaleita, kirjoitti sanoitukset ja viritti Mikon äänen yksinään, kun ihmiset ylistävät hänen laulujaan, kaikki tämä kiitos menee Vocaloid-Hatsune Miku: lle, ei tuottajan vauhdittamiselle. Lopulta hän kyllästyi, lopetti Vocaloidsin käytön ja lähti tämän kappaleen kanssa viestinä meille, joka kertoi, että tämä on kaikkien Vocaloid-tuottajien kohtalo. Minulla oli houkutus laittaa hänen äskettäinen kappale ”Unknown Mother Goose” tälle paikalle, koska siinä on paremmat viritys ja instrumentit, mutta tämän kappaleen teema ja tunne ovat vain paljon voimakkaampia kuin hänen viimeinen paluulaulu. Loppujen lopuksi tämä kappale on tarttuva, kasvot tempoinen rock-kappale, jolla on yksi selkeä viesti meille. Älä unohda, että Mikon takana on tuottaja, joka uhrasi aikansa ja vaivansa saadakseen suosikki virtuaalisen idolimme laulamaan.
Etkö ole vielä tyytyväinen? Tarvitsetko lisää Miku-kappaleita?
Tässä on joitain kunniamerkkejä !
![Synthwave-albumikatsaus: "Squalor City Pt. 1: Soundengine [Cy] Bordello"](https://jimgoodinmusic.com/img/entertainment/745/synthwave-album-review.jpg)
