Swayze on Christian Vogelgesangin synthwave-projektin nimi. Hänen lähestymistapansa synteettiseen musiikkiin sulauttaa vahvan kunnioituksen kappaleiden kirjoittamiseen ja hänen rakkautensa kaikkiin funkyihin ainutlaatuiseksi ääneksi. Puhuin hänelle hänen juuristaan muusikkona, hänen lähestymistavastaan musiikin luomiseen ja näkemyksistään synthwave-musiikin tulevaisuuteen.
Karl Magi: Kuinka aloit ensin kiinnostaa musiikin tekemistä?
Christian Vogelgesang: Kuten monet muut muusikot, vanhempani panivat minut musiikkiin. Veljeni tuli kotiin näyttelystä ja kertoi päiväkodissa ja hän oli nähnyt tämän tytön soittavan pianoa. Hän oli kuin ”Äiti! Haluan saada pianotunteja! ” Hän oli minua vanhempi, joten iän täyttyessä minulla ei ollut valintaa. Vanhempani laittoivat minut pianotunneille. Lapsena en pystynyt kestämään sitä, joten en koskaan harjoittanut, mutta vanhempani eivät koskaan antaneet minun lopettaa sitä, jota todella arvostan.
Ainoa kuin olin edeltäjätoista vuotta, aloin ottaa musiikkia vakavasti. Tuo aika tapahtui samalla tavalla, kun rakastuin rock 'n roll -musiikkiin. Aloin kuunnella klassista rockradioa ja silloin olin kuin: “Voi jumalani! Musiikki ei ole vain näitä vanhoja ihmisiä, jotka soittavat pianoa ja urkuja. Se voi olla todella hämmästyttävä ja nuorekas. ”
Aloin poimia rumpuja, kitaraa ja bassoa pianon soittamisen jälkeen. Sieltä aloin todella päästä pelaamaan jazzia ja sellaista asiaa, mutta mitä pidin kuunnella, oli rock 'n roll. 80-luvun musiikissa siinä on valtava osa. Rakastin sitä, kun Rushin Geddy Lee aloitti lisää kokeiluja syntetisaattoreiden kanssa. Sieltä pääsin New Age -musiikkiin ja kaikkiin New Wave -tavaroihin, joilla on omat syntetisaattorinsa. Siellä on vain tämä villi musiikkimaailma ja se on kaikki yhteydessä toisiinsa.
KM: Kuinka päädyit tekemään synth-pohjaista / synthwave-musiikkia?
CV: Minun on aloitettava tämä varoituksella, jota en edes tiedä, voidaanko minua pitää syntaalitaiteilijana. Ilmeisesti olen todella uusi, joten minulla ei ole tilaa puhua. Synthwave-taiteilijat ja #synthfam ovat hyväksyneet minut ja rakastan synthwave-musiikkia, mutta en vain tiedä, kuuluuko musiikkini tähän luokkaan. En tunne, että minulla on täysin käsitys siitä, mitä synthwave on.
Olin juuri valmistunut yliopistosta ja suoritin harjoittelupaikkani Chicagossa. Se oli todella huono olemassaolo. En pitänyt asumisesta siinä suurkaupungissa, mitä tein todella viemäriin ja työni ja elämäni tasapaino oli todella huono. Ensimmäinen altistumiseni syntetiaalille oli Lazerhawkin ja Kung Fury -elokuvan musiikin kautta. Se oli minulle eskapistinen asia, koska minua ympäröi tämä kauhea elämäntapa ja elokuvan katseleminen todella antoi minulle voimaa. Paitsi että tunnistin sen olevan todella nöyrä, nörtti juttu, se oli myös huono perse!
Löysin Lazerhawkin ja aloin kuunnella sitä koko ajan. Sieltä huomasin, että se ei ole kaikki vain Outrun ajon musiikkia, toiminta sankari sorta tavaraa. Mitch Murderin kappale Breaking Waves saattaa silti olla suosikkini synhwave-kappaleeni. Se oli niin seksikäs! Se oli vain sujuvaa ja tuntui todella hyvältä ja rentouttavalta. Tajusin, että musiikki voi sisältää paljon erilaisia tunteita ja herättää nämä kuvat, jotka ovat sekä eskapisteja että sydämelleni erittäin rakkaita.
Kolikon toisella puolella haluan tehdä funk-musiikkia ja minulla on osa tätä musiikissa, jota nyt teen. Olen soittanut kymmenen kappaleen funk-yhtyeessä tekemällä kansia klassikoista, kuten Earth Wind & Fire, Cool ja Gang. Kuunnellessani synthwave-tekniikkaa, jouduin alttiiksi bändeille, kuten Chrome, joka on edelleen luultavasti suurin vaikutustehtäväni, joten olen kiinnostunut synth funkin ja synthwaven sulamisesta.
Kun ajattelen synthwaania, ajattelen musiikkia, jonka inspiroivat 80-luvun valkoiset taiteilijat. 80-luvulla oli myös tämä hämmästyttävä musta musiikkikulttuuri, joka kokeili yhtä paljon syntetisaattoreilla. Ihmiset, kuten Rick James ja Cool & The Gang, saivat synteettiään ulos. Jos jäljität tuon suvun, ne ovat taiteilijoita, jotka ovat vaikuttaneet todella suosittuihin elektronisiin tekoihin, kuten Justice, Daft Punk ja Chrome.
KM: Kerro minulle lisää siitä, miten luot uutta musiikkia.
Mielestäni paras musiikki, joka melkein kaikilta muusikoilta tulee, ovat kappaleet, jotka herättävät melodian päässäsi tai olet suihkussa, ja ajattelet hämmästyttävää rytmiä ja bassoviivaa sen mukana, joten sinun on juosta tietokoneeseen ja alkaa leikkiä sen kanssa.
Mielestäni ideoista ei ole pulaa, mutta minulle on tärkeää antaa idean hauduttaa ja antaa sen tulla esiin orgaanisesti. Jos jumiin todella, kuulen musiikkia, jota rakastan ja ajattelen: "Hyvä on, että tämä kappale on tämän kappaleen tai sen kappaleen tunnelma, jota todella rakastan" ja katson, mitä he tekivät ja mikä oli heille ainutlaatuista. En varasta sitä, mutta minua inspiroi se.
Käytän Stevie Wonderin esimerkkiä. Stevie Wonder on kaikkien aikojen suurimpia poptähtejä, mutta jos katsot hänen musiikkiaan, se on todella monimutkainen. On sointuja, jotka vain tulevat tyhjästä, mutta ne sopivat niin hyvin. Minua inspiroidaan tarkastelemalla entisiä tai nykyisiä taiteilijoita, joita kunnioitan.
Tällä hetkellä olen hyvin aloittelija tuottamaan elektronista musiikkia. Opiskelen jatkuvasti. Minulla on ystävä, Shaun Livingston ( ), joka auttaa minua tonni. Haluan myös katsoa taiteilijoita, joista nautin ja mitä syntetisaattoreita he käyttävät. Esimerkiksi Chromeo aloitti uransa 20 vuotta sitten Juno 106: lla ja he loivat melko paljon ensimmäisen albuminsa sillä. Tykkään käyttää paljon Juno 106: n ääniä. Mielestäni kaikki johtuu siitä mitä vibeä etsin. Jos haluan jotain enemmän Outrun tai action hero-y, yritän päästä tuon tuuleen, koska musiikki herättää niin paljon tunteita. Jos haluat jonkun pistävän kadulla ja ajattelevan ”Pyhä paskaa! Olen maailman kuningas ”, kuin sinun täytyy ilmentää sitä tunnetta luotaessa kappaletta.
Viimeinen asia, jonka sanon, on, että kappaleiden kirjoittaminen on minulle todella tärkeää. Tulen tähän syntetisaattorityyppiseen musiikkiin eri paikasta kuin monet muut taiteilijat tekevät. Se ei tee minusta parempaa, jos mikään se tekee minusta hiukan vähemmän kokenut elektronisen musiikin suhteen. Minulla on ollut musiikillista koulutusta, ja olen enemmän kiinnostunut kappaleesta ja siitä, kuinka melodiat, harmoniat ja rytmit voivat palvella laulua. Äänitekniikka, jota nämä synthikaverit tekevät, on järjetöntä ja haluan päästä tälle tasolle, mutta se ei ole minun prioriteettini. Ensisijaisena tavoitteeni on kappale ja kappaleiden kirjoittaminen.
KM: Mitä tavaroita työskentelet nyt?
CV: Aion äänittää laulua seuraavalle singlelleni, jonka nimi on En usko rakkauteen . Kirjoitin sen käydessäni ystävän hääissä. Toivon saavani sen seuraavien kahden viikon aikana. Tavoitteenani on, että se on viimeinen single, jonka julkaisin ennen debyyttialbumiani, jonka haluaisin tehdä seuraavan kuukauden aikana. Se on ollut aika hidasta menossa kuitenkin.
Minulla on pari yhteistyötä teoksissa. Synthfam on räjäyttänyt minut täysin. Minusta se on niin kaunis luova mikrokosmos. Olen työskennellyt Dimi Kayen, Tom Selican ja Phoenixin kanssa, joten se on ollut aika tyylikäs varmasti.
Olen muuttumassa New Orleansiin ja olen samassa kaupungissa kuin sähkökatkos, joka on siistiä. Mitä todella haluan tehdä, on mennä elämään. Olen soittanut elävää musiikkia ikuisesti, mutta en ole koskaan tehnyt elektronista sarjaa. Syy, miksi aloin tehdä syntetisointimusiikkia ja elektronista musicea, on se, että olen viimeisen kolmen vuoden ajan työskennellyt Outward Bound -yhtiön palveluksessa, joten olen matkustanut keskeytyksettä. Sinulla ei voi olla bändiä, kun teet niin.
Kuuntelin näitä synthwave-taiteilijoita ja olin kuin “Hitto! Rakastan näitä juttuja yhtä paljon kuin elävää musiikkia. Miksi en tee tätä luovana myyntipisteenä? Mielestäni on uskomatonta, että tekniikka antaa minun olla yhden miehen bändi, tehdä musiikkia, laittaa sen esiin ja saada ihmiset kuuntelemaan sitä. Nyt jos aion olla New Orleansissa, kaupungissa, joka todella kunnioittaa taidetta, kulttuuria ja musiikkia, haluan asua sen mukana ja haluan mainostaa muita syntejä.
KM: Kerro minulle ajatuksiasi synthwave-musiikin tulevaisuudesta.
CV: Sanon tämän huomautuksella, että en ole vielä erittäin perehtynyt synthwave-kohtaukseen. Olen ajatellut sitä ja live-esityksiä on tapahtunut paljon, mikä on mielestäni askel oikeaan suuntaan. Kun ajattelen suositun musiikin historiaa, se tuo live-esityksiä, ja pelko ja mahdollisuus, joka voi tapahtua, tuo todella uusia faneja. Jos joku on synthwave-fani, he menevät konserttiin ja ottavat neljä kaveria. Ne neljä ihmistä menee, ja he tuovat lisää neljä henkilöä. Minusta sen on oltava valtava osa sitä. Se tuo ihmiset yhteen. Se on miten taiteilijat tapaavat, miten promoottorit tapaavat ja se on iso juhla, ja mielestäni sen on jatkettava menemään niin.
Toinen asia, joka liittyy siihen, missä synthwave-kohtaus on menossa, ja jotain, jonka olen huomannut, on isojen persoonallisuuksien kehittyminen. Kuka on viimeinen henkilö, jonka voit mainita isojen rock 'n roll -persoonallisuuksien suhteen? Se on luultavasti Kurt Cobain. Jos palaat Kurt Cobainilta, heitä oli vain tonnia. He olivat yli ylin persoonallisuus, johon ihmiset voivat tarttua (hyvää tai huonoa). Uskon rehellisesti, että synthwave tarvitsee suuria persoonallisuuksia, ihmisiä, joilla on karismaattinen etumyrsky-ilmapiiri. Luulen, että synthwave kulkee sillä tavalla! Tiedän, että paljon synthwave-elokuvia tuli elokuvien partituureista ja asioista, mikä on mahtavaa, mutta mielestäni se, mikä todella tuo ihmisiä sisään, on musiikki, joka sulaa todellisella pop-herkkyydellä. Siellä on laulu, on enemmän pop-tuotantoa, siihen on enemmän rytmiä.
KM: Kuinka lataat itsesi luovasti?
CV: Minulle se on askel taaksepäin luomisesta. Jazz-muusikko Miles Davis oli todella teknisesti lahjakas. Hän pystyi soittamaan mitä tahansa siinä trumpetissa, hän oli uskomaton säveltäjä ja hän oli niin tuottelias. Voi ajatella, että hän työskenteli vain keskeytyksettä, mutta muistan lukevani, että hän sanoi, ettei hän ollut inspiroitunut istumaharjoittelutilassa tai analysoimaan musiikkia. Minua inspiroi hämmästyttävä päivä tai nähdä jotain todella kauhistuttavaa. Sinun on laitettava taiteellinen puoli, siirryttävä elämään elämää ja palata takaisin ja kääntämään kokemukset musiikiksi.
Muita inspiroivia asioita ovat #synthfamin uskomattomat taiteilijat. Kuulen uutta musiikkia joka päivä ja se vain ajattelee kuinka hyvä se on. Se on jännittävää ja pelottavaa, kuinka paljon siitä on.
