Synthie dB Shock (lausutaan Synthie Decibel Shock) on synthwave-tuottaja, jolla on itsensä kuvaama "epäterveellinen pakkomielle analogisten synteiden kanssa", jolla on oma ainutlaatuinen omaksunsa synthwave-ääni. Sähköpostiviestissä hän kertoi minulle kuinka hän luo uutta musiikkia, taiteilijoista, jotka ovat inspiroineet häntä, ja hänen näkemyksistään maailmanlaajuisella synthwave-näyttämöllä.
Karl Magi: Kuinka kiinnostuit ensin musiikin tekemisestä?
Synthie dB Shock: Minulla oli elinikäinen kunnianhimo pystyä vain soittamaan musiikkia koko päivän ajan, mutta kun elämä menee joskus tielle, se ei aina ollut mahdollista; Ajatus olla muusikko ammatin mukaan myytiin meille lapsille mahdottomaksi unelmaksi. Meille kerrottiin: "" Sinä olet nälkäinen muusikko, ellet opiskele konservatoriossa ja sinusta tulee klassista muusikkoa! "
En halunnut sitä, mutta minulle sanottiin jo hyvin nuorena, että minulla oli ”uskomaton musiikkikorva” ja kyky soittaa musiikkia, joten unelma päättyi elämään vuosia ja vuosia. Olin kahdeksanvuotias, voimakkaasti The Beatles: n innoittama, kun kirjoitin ensimmäisen runoni, jonka olisin silloin erittäin naivasti kutsunut ensimmäiseksi kappaleeksi! Rakastin laulamista, joten nauhoitin itseni laulamaan nauhalle ja nauhoitin yhä uudelleen ja yli kolmen taustalaulujoukon laulun - kuulostaen kovasti sirpaleelta! - mutta tiesin, että halusin olla muusikko jonain päivänä. Olen kuitenkin onnistunut omistautumaan täysin musiikin tekoon vuonna 2011, kun yritys, jonka palveluksessa olen tehnyt irtisanomisen, en ole katsonut taaksepäin.
KM: Mikä veti sinut kohti synth-pohjaisen musiikin luomista?
SdS: Rakkauteni vanhoihin analogisiin syntetisaattoreihin ja rumpukoneisiin. Yksi päivä tajusin, että kaikissa suosikkilauluissani oli synteettisiä ääniä. Olen varttunut Australiassa 80-luvulla ja siellä olevat kaaviot olivat täynnä rockia ja synthpop-hyvyyttä, joten luulisin että pysyi minun kanssani. Nämä olivat minulle onnellisia aikoja ja etsin aina noita pop-tähtiä listoille ja muistan toivovani, että voisin olla samanlainen kuin minä jonain päivänä. Niin monilla yhtyeillä oli ainakin yksi syntetisaattori leikkeissään, ja yhdistettynä niihin Linn- tai Simmons-rumpuihin, äänet olivat kuin taivas korvilleni! Rakastan myös modulaarisia syntejä ja kaikkia omituisia ääniä, joita voit saada niistä. Olen iloinen, että en oikeastaan omista sitä, koska en todennäköisesti koskaan poistu talosta!
KM: Ketkä ovat sinulle vaikutusvaltaisimmat musiikkitaiteilijat ja miksi he vaikuttivat sinuun niin paljon?
SdS: No, jos noudatamme viimeaikaisten tutkijoiden teoriaa, joka on väittänyt, että kaikki musiikki, jota ihminen on kuunnellut äitinsä vatsan sisällä, on vaikuttanut heihin jollakin tavalla, niin täydellinen luettelo on todennäköisesti liian pitkä mainita! On hullu ajatella, että on todennäköisesti totta, että jokin kuulemasi hissimusiikki on minulle jotenkin inspiroinut!
Se on niin leveä ja se ylittää lukuisia tyylilajeja '60-luvun rock'n roll'ista' 70-luvun prog rockiin '80-luvun synthpopiin indiesta gootti-teolliseen! Gothic-industrial johtuu siitä, että olin gothi 80-luvun lopulla ja 90-luvulla; Beatles, joita olin kasvanut kuunteleessani kun olin lapsi ja varttuessani 80-luvulla, olin alttiina synthpopille. Tästä syystä luulen, että The Beatles, Kraftwerk, Gary Numan, The Human League, The Sisters of Mercy ja Pink Floyd ovat suurimpia vaikuttajani, vaikka jopa Giorgio Moroder ja klassinen säveltäjä JS Bach ovat kaikki vaikuttaneet minuun voimakkaasti! Olen aina nauttinut uinnista virtausta vastaan, minkä vuoksi prog rock edelleen kiehtoo minua. Mielestäni bändit kuten Yes ja The Alan Parsons Project tai jopa IQ ovat todella hienoja!
Ne muusikot, jotka juuri mainitsin, olivat kaikki itsenäisiä vallankumouksellisia taiteilijoita ja heidän musiikkinsa liikuttaa vuoria ihmisissä! Jotkut olivat kiistanalaisia, toiset vääntyneet, toiset täysin normaalia, mutta kaikilla on yksi yhteinen asia: ihmiset rakastavat eksyäkseen musiikkiaan, aivan kuten minä, kun kuuntelen Pink Floydin tai The Beatlesin laulua. Ja kun todella istun ja laitan kappaleen alusta alusta loppuun, jos huomaan prosessin aikana yhden oman sävellykseni, tiedän, että minulla on hyvät mahdollisuudet koskettaa jotakuta sen kanssa. Ja siitä kaikki on kyse minulle; en ole pelkästään musiikkiteollisuuden tuote myynnin ja kuuluisuuden tuottamiseksi, vaan teen musiikista itseilmaisun välineen ja toivottavasti voin koskea joku kappaleihini. Siksi teen mitä teen.
KM: Kerro minulle lisää siitä, miten aiot luoda uutta musiikkia.
SdS: Se vaihtelee todella. Joskus melodia tai sanoitukset tulevat minulle keskellä yötä, ja minun täytyy nousta ylös, tiptoe studioon ja pelata tai kirjoittaa se. Jos en, olen menettänyt sen ikuisesti ja sitä on tapahtunut paljon ! Muina aikoina pilkkaan Juno 60 -laitteellani ja keksin viileän sointujen etenemisen, sitten tallen idean DAW-laitteeseen ja käsittelen sitä sieltä, tai se päätyy kansioon nimeltä “Ideat” ja vedetään ulos vuonna 2025 tai jotain! Ei todellakaan ole vahvistettua mallia. Hullu asia on, että minulla on tapana mennä ikäisiin ilman mitään uusia ideoita kappaleille, ja sitten yhtäkkiä saan, kuten, kolme erilaista melodiaa iski minua samana päivänä, joten menen luomaan kolme kansiota kolme uutta lauluideaa! Minulla on mieleni äärimmäisyydet!
KM: Mitkä ovat joitain nykyisistä projekteista, joissa työskentelet?
SdS: Tänä vuonna viimeistelen kaikkia demoja, joissa olen jo pitkään istunut, joten pidän minut kiireisenä mahdollisesti paljon kauemmin kuin odotin! Tällä hetkellä asun vain viimeistelemään instrumentin, jonka olin alun perin säveltänyt faneille. Viiden vuoden ajan tämä demo on ollut keskeneräistä ja yksinäistä, istuen todella viallisessa tiedostossa, joten pääsin 80-luvun vanhasta pienestä syntetistä, jonka voit kiinnittää sinne, aivan kuten keytar, ja nauhoitan koko kappaleen - kappaleen -by-track - vain tällä synteesillä! En todellakaan uskonut, että pystyisin, koska synteesi on melko rajallinen siinä, mitä se voi tehdä (ja sillä on ollut viime aikoina jonkin verran piiriin liittyviä ongelmia), mutta tuloksena olin hämmästynyt, kappale kuulostaa uskomattomalta! Sitten se ei ole sekoittamista ja masterointia, ja pääsen seuraavan demon viimeistelyyn.
Pian pian on uusi sinkku matkalla, ja työskentelemme myös videoleikkeen mukana. Se on todella söpö, luulen että ihmiset rakastavat sitä! Mikään Window To Life, vaikka (nykyinen singleni), se on täysin erilainen!
Suunnittelen myös tekevän kansilaulun lähitulevaisuudessa, joten testin vapaa-ajallaan useita kappaleita ja supistan sen sitten noin viiteen tai kuuteen. Voisin jopa pyytää sosiaalisen median ihmisiä äänestämään sen puolesta, jota he haluaisivat kuulla eniten, ja sitten yritän tehdä kappaleen oikeudenmukaisuuden!
KM: Mihin haluat viedä musiikkisi tulevaisuudessa?
SdS: Ihannetapauksessa upeaan trooppiseen saareen, jossa ei tarvita tarroja, tyylilajeja, taulukoituja kaavioita, loputonta omaa markkinointia sosiaalisessa mediassa, kirjoittamista miellyttääksesi markkinoita jne .; ! Voisin vain tehdä musiikkia saaren ihmisille ja vastineeksi he maksoivat minulle ananaksia, mangoja ja kookospähkinöitä!
Vakavasti tosin, kun aloitin musiikin tekemisen, toivoin lopulta kirjoittavan elokuvan partituureja tai musiikkia ääniraitoihin, televisioon ja kaikkeen tähän. Hylkäsin nopeasti ajatuksesta. Totta kai, tekisin sen, jos elämäni ja tuloni riippuvat siitä, ja tekisin sen todennäköisesti myös mielellään, mutta nykyään olen vain onnellinen jatkaessani kirjoittamista ja musiikin tekemistä pop-maailmalle. Haluan ehdottomasti käyttää tulevaisuudessa enemmän laitteistoa ja vähemmän virtuaalisia juttuja. En sano, että siellä ei ole villejä ja mahtavia VST: itä ja laajennuksia, mutta en vain voi siirtää tunteita pluginiin kuin voin, kun tunnen soitetun instrumentin todella, joten se on enemmän käsiä -on Synthielle tulevaisuudessa.
Vaikka olen aiemmin sanonut, että mieluummin työskentelen yksin, luulen lopulta, että voin etsiä musiikillisen kumppanin, koska olen huomannut useita kertoja, että yhdelle henkilölle on aivan liikaa jatkaa näin. Elät aina hermostuneen hajoamisen reunalla, koska siitä voi tulla kaikki niin ylivoimainen, kaikki asiat, jotka meidän on taiteilijana tehtävä nykyään, etenkin meistä, jotka ovat allekirjoittamattomia. Loppujen lopuksi todella vähän musiikin tekemiseen on jäljellä aikaa, puhumattakaan elämästä musiikin ulkopuolella! Kuulen sen yhä uudelleen muilta taiteilijoilta, ja tunnen täsmälleen saman. Haluaisin tehdä vähemmän tietokonetyötä ja enemmän sävellystä ja soittamista tulevaisuudessa, joten Synthie Decibelshockista tulee todennäköisesti joko duo tai koko bändi joskus. Siihen mennessä minulla on tarpeeksi ohjelmistoa ajatellakseni myös live-pelaamista, jota kaipaan todella en pystyisi tekemään tällä hetkellä.
KM: Mikä on arviosi synthwave-kohtauksen nykytilasta?
SdS: Aiemmin tänä vuonna kuulin jonkun radiosta sanovan, ettei syntetisaattorimusiikille ole parempaa aikaa kuin nyt, ja uskon heidän olevan oikeassa; synthwave on ehdottomasti erittäin elossa juuri nyt. Muistan käynytni SoundCloudissa läpi vuonna 2013, kun julkaisin ensimmäisen EP: n ja ajattelin: “Voi siisti, siellä on melko vähän ihmisiä, jotka luovat 80-luvun inspiroimaa musiikkia!” En ollut edes ajatellut termiä “synthwave”, minä ei edes tiennyt mihin luokkaan musiikkini laittaa!
Oikeasti, vaikka menenkin tänään SoundCloudiin, siellä on niin paljon synthwave-materiaalia, se on hullua !! Maailmalla on monia vakiintuneita ja nousevia synthwave-artisteja, jotka tekevät uskomattoman kuulostavasta musiikista! Kanadalla ja Ranskalla on erittäin suuri ja vaikutusvaltainen kohtaus, ja tonnia upeaa synteettistä musiikkia tulee juuri näistä paikoista. Toivon, että se oli valtavirran sijaan joitain tavaroita, jotka nykyään kilpailevat listalla! Ei loukkaa mitään artisteja, mutta minusta on tuskaa ajatella, kuinka monta uskomatonta kappaletta on tarjolla, joilla ei ole mitään mahdollisuuksia päästä valta-listalle. Minusta se on todella sääli.
Minua huolestuttaa kuitenkin se, että suuri osa synteettisestä musiikista kuulostaa samalla tavalla, ja asiaan meidän kaikkien on oltava varovaisia. Vaikka voimme kuulua tiettyyn musiikkiluokkaan, johon 80-luvulla on paljon vaikutusta, meidän on todella oltava varovaisia yrittäessään ylläpitää allekirjoitusääntämme. Se on todella tärkeää päivinä, jolloin päivittäin julkaistaan keskimäärin 20-30 000 uutta biisiä. Meidän on erotuttava, muuten eksymme joukosta!
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
SdS: Yksi tapa, jolla teen tämän, on viettää aika ajoin sosiaalisesta mediasta. Vaikka ne voivat olla informatiivisia ja hauskoja, ne tyhjentävät minut, kun minun on oltava päivittäin noin kahdeksalla eri alustalla. Joskus ne voivat olla hyödyllisiä inspiraation saamiseksi uusille kappaleille, mutta jos en ota niitä taukoja, päädyn lopulta siihen, että en voi nukkua kunnolla, koska minulla on kaikki nämä kuvat käynnissä pääni läpi koko yön ja minä ei voi nukkua jälkeenpäin.
Toinen tapa ladata on vaihtamalla maisemia. Viime vuonna otin pidennetyn tauon ja lähdin Sveitsistä melkein kolmeksi kuukaudeksi, vain minä ja akustinen kitara, ja menin Kreikkaan, tankin paljon aurinkoa, uintelin paljon ja yritin puhdistaa pääni tehdäkseni tilaa uusille ideoille . Kun tulin takaisin kotiin, heitin musiikkia enkä ole pysähtynyt sen jälkeen.
Kolmas tapa ladata on soittamalla kitaraa. Synthie Decibelshockina olen melko paljon naimisissa syntetisaattoreideni kanssa, joten kutsun niitä työvälineiksi. Ostin mustan Fender Strat (a la David Gilmour!), Joten kun haluan rentoutua ja kääntyä alas, menen pois ja pelaan sitä. Kutsun sitä ”harrastuksen instrumentiksi”. Jos minusta tulee koskaan tarpeeksi hyvä, laitan pienen videon sosiaaliseen mediaan, ehkä minusta soittaen ”Comfortably Numb” tai jotain tai ehkä jotain vähän vähemmän haastavaa, joten en hämmentynyt itseäni liikaa! Katsotaan!
