Philippe de Vitry ja Ars Nova
Philippe de Vitry oli 1400-luvun ranskalainen säveltäjä, runoilija, ylläpitäjä ja myöhemmin piispa. Hänen uskotaan myös olevan Ars Nova -liiketoiminnan (uuden taiteen) perustaja Ranskassa keskiajan lopulla.
Itse Ars Nova oli alun perin traktaatti (jonka uskoi olevan kirjoittanut de Vitry), joka toi uusia innovaatioita musiikkirytmien merkitsemiseen. Se kasvoi taiteen liikkeeksi, joka levisi ympäri Ranskaa ja Belgian eri maita 1400-luvulla.
Ars Nova korvaa lopulta Ars Antiquan ja aiemmin vakiintuneen musiikkityylin, jonka ovat perustaneet Leonin ja Perotin sekä Notre Dame School of Polyphony. Se oli myös viimeinen merkittävä uudistus, joka tehtiin musiikin merkitsemiseen. Ars Nova loisi pohjan modernin musiikin notaatiolle, tekemällä siitä yhden vaikutusvaltaisimmista ja merkittävimmistä traktaateista, joita koskaan on kirjoitettu musiikin historiassa.
Huomaa: Katso alla olevasta taulukosta tärkeimpien musiikissanojen tai ilmaisujen määritelmät, joita käytetään selittämään, kuinka rytminen notatio kehittyi Ars Nova -liikkeen aikana. Ensimmäistä kertaa käytetyt sanat, joilla on määritelmä, ovat lihavoituja.
Ars Novan alajaot
Ars Nova Prolations
Musiikillisten määritelmien taulukko
| Termi | Määritelmä |
|---|---|
| pitkä | Musiikkimerkki, sillä oli pisin rytminen kesto kaksoispituutta lukuun ottamatta. |
| breve | Musiikkimerkki, joka luotiin pitkien jakamisen seurauksena. |
| Semi Breve | Musiikkimerkki, joka luotiin breven jakamisen seurauksena. |
| Minims | Musiikkimerkki, joka luotiin osittain jakautuvan osuuden tuloksena. |
| tila | Prosessi, jossa pitkät jaotellaan täydellisiksi tai epätäydellisiksi rytmisiksi ryhmiksi, joita kutsutaan brevesiksi. |
| Aika | Prosessi, joka jakaa breven täydellisiin tai epätäydellisiin rytmisiin ryhmiin, joita kutsutaan puoliriviksi. |
| Prolation | Prosessi, jossa puolijalka jaetaan täydellisiin tai epätäydellisiin rytmisiin ryhmiin, joita kutsutaan minimeiksi. |
| Tenori | Ääni, joka pitää melodian. |
| Isorhythms | Musiikki, jossa tenori pitää jatkuvasti samanlaisia rytmiosioita. |
| Talea | Toistuva rytminen musiikkiyksikkö, jota esiintyy yleisesti 1400-luvun mototeissa. |
| värit | Toistuva melodinen musiikkiyksikkö, jota esiintyy yleisesti 1500-luvun mototeissa. |
| Väri | Muodostunut piirre 1500-luvulla merkitsee muutosta musiikkimittarissa. |
| Hockets | Tyylitekniikka, jossa kaksi musiikillista ääntä vuorottelevat nopeasti peräkkäin. |
Rytminen kehitys
Ars Nova salli musiikin esittämiseen kolme uutta suurta rytmistä ja metristä kehitystä.
Kaksinkertainen ja kolminkertainen rytminen alajako
Ensimmäinen innovaatio mahdollisti epätäydellisten tai kaksinkertaisten alajakojen sallimisen täydellisten tai kolminkertaisten alajakojen rinnalla. Tämä oli tärkeä innovaatio, koska nykyajan rytmin perusta palautuu kaikki jakamaan ja jakamaan rytmit kahteen tai kolmeen ryhmään. Ennen Ars Novan kehittämistä kaksoismittareiden musiikkimerkintöjä ei voitu tehdä.
Ars Nova -jaottelukaaviossa selitetään, kuinka jokainen kolmesta perustyyppityypistä voitaisiin jakaa alaryhmiin kaksoisryhmiin ( epätäydellinen ) ja kolmeen ( täydellinen ). Pitkän alajakoa kutsuttiin moodiksi, breven alajakoa kutsuttiin aikaksi ja puolirivin alajakoa kutsuttiin prolaatioksi .
Äskettäin perustetut alajaot
Toinen innovaatio oli uuden muistiinpanojen alajaon, nimeltään minimien, luominen. Jakamalla nuotteja edelleen jakamalla musiikkimerkinnät sallivat nyt rytmisemmän synkronoinnin tapahtuvan.
Minimi syntyi prolaatiosta. Kun puolijalka jaettiin, tarvittiin uuden merkinnän symbolin luominen, ja siten minimi syntyi. Minimi liittyy nykypäivän vuosineljänneksen edeltäjäksi.
Vaimennusmerkit
Kolmas innovaatio oli miehitysmerkkien luominen. Äskettäin perustetut alajaottelut sallivat neljä erityyppistä metristä rytmistä ryhmittelyä. Näistä metrisistä ryhmittelyistä tuli esiin musiikin nykyajan allekirjoituksia, ja musiikkiin lisättiin menestysmerkkejä, jotta ihmiset tietävät, mitkä ryhmät olisivat.
Neljä ryhmittelyä ovat seuraavat (katso lisätietoja Ars Nova Prolations -kuvasta):
- Täydellisen ajan tärkein prolaatio = 9/8 moderni ekvivalentti
- Täydellinen aika-alasuhde = 3/4 nykyaikainen
- Epätäydellinen aika-tärkeä suhde = 6/8 nykyaikainen
- Epätäydellinen vähäinen aikaprosenssi = 2/4 nykyaikainen
Menuraatiokyltit näyttivät ympyröiltä tai puolipyöreiltä, joissa on pisteitä, ja jokainen seisoi yhtä neljästä edellä luodin osoitetusta metrisestä ryhmittelystä (katso kuva Ars Nova Prolations).
Ars Novan käyttö musiikissa
Philippe de Vitry kirjoitti varhaisimmista tunnetuista sävellyksistä uudessa Ars Nova -tyylissä. Hänen motettinsa käyttivät usein isorytmejä tenorissaan . Isorytmi ei ollut uusi musiikillinen käsite, vaan jotain, joka oli kehittynyt Ars Antiquassa.
Verrattuna Ars Antiquaan, isorytmejä käyttäneet tenorimusiikilliset linjat olivat pidempiä ja monimutkaisempia kuin edeltäjiensä tenorit. 1400-luvun tenoriviivat saattavat myös olla paljon pidempiä, mikä tekee niistä enemmän rakenteellisen perustan kuin tunnistettavan melodian. Isorytmien käyttö ei rajoittunut pelkästään tenoriääniin, vaan niitä voivat käyttää myös muut ryhmän äänet. Kaikkien äänien isorytmit, kun ne tehdään oikein, voivat auttaa tekemään sävellyksestä yhtenäisemmän äänen.
1300-luvun motetorilla oli kaksi selvästi tunnistettavaa elementtiä, joita käytettiin usein. Ensimmäistä kutsuttiin taleaksi, ja se oli rytminen yksikkö, joka toistettiin. Toista kutsuttiin värilliseksi, ja se oli melodinen yksikkö, joka toistettiin. Värit olivat yleensä pidempiä kuin taleat.
Kun uudet rytmin alaryhmät oli luotu, myös koostumuksen keskellä siirtymistä metristä toiseen aloitettiin. Vaihtamista mittarista mittariksi Ars Nova -jakson aikana kutsuttiin värjäytykseksi . Tätä termiä käytettiin, koska partituurin musiikillinen muutos ilmaistaan joidenkin nuotien fyysisen värin muutoksella, yleensä punaisella.
Ars Nova näki musiikkiin myös uusia tyylillisiä ja harmonisia innovaatioita. Laatikoiden kehittämisestä tuli erittäin suosittu tänä aikana. Äänien nopea peräkkäisyys on ajanjaksojen tunnistettavin musiikillinen ominaisuus.
Harmonisesti kolmansien ja kuudennesten sisällyttäminen musiikkiin alkoi vähitellen yleistyä. Viides ja oktaavi olivat edelleen yleisempiä, ja kolmas ja kuudes oli vielä ratkaistava, mutta niiden sisällyttäminen alkaa nähdä muutosta musiikin harmonisessa kielessä.
Ars Nova: Ironies ja vaikutus musiikkiin
Suuri osa Philippe de Vitryn musiikista selviää ranskalaisesta allegoorisesta runosta nimeltä Roman de Fauvel. Kirjan on rakentanut ranskalainen virkailija, ja siinä oli 77 runoa ja 169 musiikkikappaletta, joista osa voidaan katsoa kuuluvan De Vitrylle. Tämän kirjan säilyminen sisältää varhaisinta tunnettua musiikkia, joka on kirjoitettu Ars Novan aikana.
Ars Nova -merkkijärjestelmällä on kaksi mielenkiintoista rautaa nykyaikaiseen musiikkiin verrattuna. Ensimmäinen ironiikka on se, että Ars Nova ei ollut luonut modernia vastinetta 4/4-aika-allekirjoitukselle, joka on ollut musiikissa eniten käytetty pari viime vuosisataa. Vaikka tuon ajan allekirjoitus seurasi pian, ja Ars Nova avasi oven neljätoista kertaa. On kiehtovaa kuvitella ajan allekirjoituksilla varustettua musiikkimaailmaa, mutta mikään niistä ei ole 4/4.
Toinen suuri ironia oli 14. vuosisadan suosiminen pikemminkin kolmen kuin kahden ryhmän musiikilliseen alajaotteluun. Nykyään on päinvastoin, kaksinkertaisen metrin sijaan kolmen metrin sijaan, joka alkoi tapahtua renessanssin ja barokin aikana.
Näiden rautateiden lisäksi Ars Novalla oli valtava vaikutus musiikin historiaan. Suoraan Philippe de Vitryllä olisi suuri vaikutus seuraavan sukupolven säveltäjiin, erityisesti Guillaume de Machautiin. Uusi noottijärjestelmä leviäisi kaikkialle Eurooppaan ja lopulta alkaisi kehittyä nykyaikaiseen musiikilliseen notaatiojärjestelmään.
Philippe de Vitryn musiikki
Lisää artikkeleita klassisen musiikin historiasta
Alla on muutama artikkeli, jonka olen kirjoittanut klassisen musiikin historiasta ja kehityksestä.
Modernin musiikin alku: Leonin ja Perotin
Leonin ja Perotin olivat varhaisimpia säveltäjiä, joiden sävellykset dokumentoitiin. Nämä kaksi säveltäjää auttaisivat moniäänisyyden vahvistamisessa suositeltavana sävellystyylinä, ja he tarjosivat hyvän lähtökohdan länsimaisen musiikin historian dokumentointiin.
Palestrina: Länsimaisen musiikin pelastaja?
Palestrina oli italialainen renessanssin säveltäjä, joka muistetaan hänen panoksestaan moniäänisyyden kehittämiseen musiikissa. Tässä artikkelissa tarkastellaan myös pitkää dokumentoitua väitettä, jonka mukaan Palestrina pelasti moniäänisen musiikin kirjoittamisen taidon Trentin neuvostolta ja katolisen kirkolta.
Sinfonian varhainen historia: alkuperä ja kehittyvä rakenne
Tässä artikkelissa tarkastellaan klassisen musiikin sinfonian alkuaikoja. Se on nousemassa lyhyestä orkestraalista alkusoituksesta tullakseen instrumentalimusiikin huipuksi, joten siitä on tullut yksi nykyään kuunnellun klassisen musiikin suosituimmista genreistä.
