Dark Smoke Signal (Alex Pope) on syntetisoidun musiikin tuottaja, jota hän kuvaa siten: "Jos The Prodigyn Liam Howlett urheili afroa ja sillä olisi vain budjetti kutisevalle kymmenen vuotta vanhalle kannettavalle tietokoneelle, tämä saattaa olla hänen tunnelmansa." Sähköpostiviestissä puhumme kuinka hän aloitti, miten hän suhtautuu luomaan musiikkiin ja mihin hän haluaa viedä musiikkia tulevaisuudessa.
Karl Magi: Kuinka sait ensin alun musiikin tekemiseen?
Alex Pope: Olin pakkomielteinen kitaran suhteen, kun olin nuorempi ja harjoittelin tuntikausia oppien kaikkia suosikki metallilaulujani välilehdistä, jotka olin ostanut, pyytänyt ja lainannut ennen Internetin päiviä! Olin muutamassa bändissä koulussa ja päätin suorittaa tutkinnon musiikin tuotannossa (lähinnä seuraamalla Metallica 'Year and a Half parts 1 & 2' VHS -videoita toistuvasti!) Minulla oli vanha Tascam-neliraitainen nauhuri ja Boss-rumpukoneen ja loi muutaman kauhean Nu-metal-kappaleen.
Siirryin myös indie-musiikkiin, joten nauhoitin muutaman kappaleen ystävien kanssa vuosien varrella, mutta viime vuosina olen todella alkanut luoda ja julkaista musiikkiani innokkaasti. Pääsin asioiden retro-elektroniikkapuolelle aloitettuaani kiinnostuksen synteesistä ja fartaamisesta joidenkin Arturia VST: ien kanssa. Mielestäni se oli ensimmäinen kerta, kun pelattu arpeggiaattori jotain napsautti! Samaan aikaan aloin päästä taistelulaivaan, Carpenter Brutiin, Tanssimaan kuolleiden kanssa, Keskiyö mainitakseni muutaman - paljon synteettisen aallon hiukan melodinen luonne todella kelluu veneessäni ja sytytti tulen uudelleen.
KM: Kerro minulle elementeistä ja ideoista, jotka vetävät sinut synteettiseen musiikkiin.
AP: Luulen, että olen koskettanut tätä yllä - mutta yksi asia, jota taiteilijat eivät mainitse paljon, on synteettisen musiikkitallennuksen suhteellinen helppous. Se, että MIDI on pohjimmiltaan edelleen elektronisen musiikin standardi, on osoitus siitä, kuinka hyvä se on. Jos sinulla on niin paljon parametrejä hyppysissäsi, jälkikäsittely on paljon helpompaa kuin live-instrumentin nauhoittaminen. Se, että voin luoda ja nauhoittaa niin monta erilaista ääntä vapaasta makuuhuoneestani, on valtava vetovoima! (Vaikka vaimoni luultavasti ei ajattele sitä :) Rakastan vanhoja synteettisiä virkistysmahdollisuuksia Arturian kaltaisista ja U-HE ottaa ne uudet. Heidän kanssaan sekoittaminen on minua niin inspiroivaa.
KM: Ketkä ovat suurimpia taiteellisia vaikutteita ja inspiraatioita?
AP: Beats / Sounds; The Prodigy, Rage for Machine, Vangelis, Daft Punk, Geoff Barrow (Portishead / Beak>) Quixotic, Absolute Valentine.
Melodia ja kappaleiden kirjoittaminen; Metallica, Arcade Fire, Carpenter Brut, Keskiyö, Tulevat saaret, Starcadian, Pearl Jam, Skid Row. Se on pääni yläpuolella, siellä on paljon muita.
KM: Puhu minulle siitä, miten suhtautuvat uuden musiikin luomiseen.
AP: Se on hiukan vaivalloista (joten tänä vuonna alhainen tuotanto!), Koska olen vähän perfektionisti, mutta toivon, että tämä tapahtuu kappaleideni tuotannon laadussa. Opiskelen aina uusia taitoja ja tekniikoita.
Aloitan suurimmaksi osaksi synteettisellä laastarilla ja sekoitan sen vain perussoiton päällä, kunnes asun mukavaan uraan (jos se on bassoviiva) tai se voi olla pad-ääni, joka antaa minulle kuvan, että Humahdin akustisen kitaran päälle saadaksesi melodian ennen kuin siirrät sen synteesiin. Sitten kaikki vain kukkii siitä alkuperäisestä siemenestä, mutta viihdyn todennäköisesti sekoituksen kanssa liikaa kaikessa rehellisyydessä - maalarin tulisi tietää, milloin lopettaa maalaaminen (käyttää vähän kliseistä analogiaa).
Minun tavarani on sekoitus laulua ja instrumentaalia, ja laulu / sanoitukset vievät aina paljon enemmän aikaa saadakseni ne sinne, missä haluan heidän olevan.
KM: Mitkä ovat sinulle nykyisistä projekteista, joista olet innostunut?
AP: Olen juuri viimeistely EP: n johtavalle singlelle, joka ilmestyy vuoden lopulla Retro Reverb Recordsin kautta. Se on laulukappale, jonka uskon olevan erilainen kuin mitä tällä hetkellä siellä on. Olen todella innoissani siitä, että ihmiset kuulevat EP: n ja selvittävät sen aiheen. Minulla on myös iso yö täällä Bristolissa 23. marraskuuta (Space Jams Radio -puhelimen asettama), joka tukee Lazerpunkia ja Absolute Valentine -tapahtumaa, jossa esitän joitain uusia kappaleita live-tilassa. Lippuja vielä saatavilla - se menee pois!
KM: Mihin haluat viedä musiikkisi tulevaisuuteen?
AP: Menen pimeään. Mwah ha haaa! Uskon, että kuuntelijat saattavat olla hieman järkyttyneitä tulevasta materiaalistani, kun vertaan sitä esimerkiksi kappaleeseeni December Rose, mielestäni on tärkeää pysyä uskollisena omille ideoillesi ja leimata merkki omalle äänellesi. Yritän olla palmujen, flamingojen ja punaisen Ferrarisin hidastamatta. Odotan myös tekevän lisää live-esityksiä ensi vuonna ja voin lisätä live-rumpalin DSS-arsenaaliin!
KM: Kerro minulle ajatuksiasi Twitterissä #synthfam ja mitä se tarkoittaa sinulle.
AP: Ai, se on fantastista, eikö niin? Se on todellakin ainoa syy, miksi olen Twitterissä, tuki kaikille taiteilijoille, faneille, DJ: ille, bloggaajille ja soittolista-kuraattoreille osoittaa toisilleen niin suurta. Tavallaan en halua, että kohtaus räjähtää suurempana, koska se voisi räjähtää kodikkaan kuplan! Se hämmästyttää minua siitä, kuinka jotkut ihmiset onnistuvat olemaan niin aktiivisia sosiaalisessa mediassa ja samalla samalla luovia.
KM: Kuinka lataat itsesi luovasti?
AP: Noin 8 tuumaa siideriä ja pullo rommia! Soitan bassoa myös indie-rock-yhtyeessä, joka on täysin erilainen dynaaminen kuin musiikin luominen ja esiintyminen, josta nautin. Teemme kourallinen keikkoja ympäri vuoden, joten vaihdan kohtauksen joskus hyvällä tavalla. Myös jotkut taiteilijoiden, kuten Isidor, Megadrive, Meteor, viimeisimmät julkaisut inspiroivat minua todella yrittämään työntää synteettistä kirjekuorta vähän, jos pystyn.
