Fortepiano vs. Pianoforte
Varhaisimpia pianoja kutsuttiin "fortepianoiksi", koska niitä voitiin soittaa ääneen (forte) ja pehmeästi (piano). Vuosien mittaan instrumentti on kypsynyt ja kehittynyt, ja terminologia on kehittynyt sen mukana, joten nykyaikaisessa kielissä kutsumme sitä pianoforteksi, yleensä lyhennettynä vain pianoon.
Piano on syntynyt barokin aikana
Barokin aikana, joka kesti 1600-1750, taiteella, arkkitehtuurilla ja musiikilla oli yhteisiä piirteitä. Näihin sisältyy asteittainen siirtyminen pyhästä maallisesta musiikista, hienostunut ja koristeellinen sisustus ja uusi draamataju. Musiikin suhteen nämä ominaisuudet osoittautuivat erittäin tyyliteltynä näppäimistön kirjoittamisessa ja kontrapunalttien käyttämisessä.
Tuohon aikaan säveltäjät kohtasivat ongelman. Kaikilla muilla soittimilla, kuten viululla, trumpetilla, huilulla tai jopa ketterillä, oli mahdollisuus siirtyä pehmeästä ääneen ja päinvastoin. Näppäimistösoittimet eivät kuitenkaan voineet. Klavesimerkit varustettiin usein kahdella rivillä näppäimiä tai käsikirjoja, joista toinen tuotti pehmeät nuotit ja toinen tuotti kovat nuotit, mutta siirtyminen kahden ääripään välillä oli mahdotonta. Joten mitä oli tehtävä?
Uuden näppäimistölaitteen paljastaminen
Ratkaistakseen ongelman italialainen instrumentinvalmistaja nimeltä Bartolomeo Cristofori otti haasteen vastaan (katso keskustelukappaleeni aiheesta miksi piano keksittiin). Hän suunnitteli näppäimistösoittimen, joka näytti paljon klavessarilta, mutta työskenteli eri tavalla. Jouset lyötiin nyt vasaroilla sen sijaan, että ne olisivat nahkatut.
Kun jouset napataan, esiintyjällä ei ole hallintaa syntyvästä äänestä. Niiden lyöminen vasaralla antaa esiintyjälle kuitenkin täydellisen hallinnan. Se on yksinkertainen idea, mutta se mullisti näppäimistömusiikin maailman viimeisen 400 vuoden ajan, noin vuodesta 1700 lähtien.
Saako pianon kiinni?
Kaksi tärkeintä näppäimistömusiikkia tällä kertaa olivat JS Bach ja GF Handel. Mutta kysymys on, olisiko jompikumpi näistä kahdesta musiikillisesta geenistä halunnut käyttää sitä? Klavesiin ja urkuihin soittaminen vaatii kevyempää kosketusta ja vähemmän työtä, ja nämä molemmat herrat olivat taitavia säveltäjiä ja esiintyjiä näillä soittimilla.
Pianon ollessa yleisessä liikkeessä Bach ja Handel olisivat jo kirjoittaneet ja esittäneet kymmeniä teoksia klavessiin ja urkuihin. He olisivatkin päässeet vuosiin mennessä myös tällä kertaa - Bach kuoli vuonna 1750 ja Handel vuonna 1759. Yrittäminen sopia tämän uudenlaitteiseen soittimeen heidän kultaisina vuosinaan olisi todennäköisesti ollut haaste. Se näytti muilta näppäimistösoittimilta, jotka he olivat jo tuttuja, mutta se toimi täysin uudella tavalla tuottaen ääniä, joista heillä ei ollut kokemusta. He olivat jo todistaneet itsensä näppäimistön mestarisäveltäjinä, joten he eivät ehkä olleet kiinnittäneet fortepianoon paljon huomiota.
JS Bachin pianomusiikki
Näistä kahdesta Bach on ehkä tuotannon ja suosion kannalta merkittävämpi. Hän kirjoitti kymmeniä näppäimistökappaleita, mukaan lukien Hyvin karkaistu Clavier, 48 preliidi- ja fuguesarjaa jokaisessa pää- ja sivuavaimessa. Tätä kokoelmaa kutsutaan näppäimistömusiikin Vanhaksi testamentiksi ja se muodostaa perustan monille aloitteleville pianonopiskelijoille.
Bach kirjoitti paljon musiikkia näppäimistölle, mutta sitä ei oikeasti kirjoitettu pianolle. Klaverstari ja urut olivat hänen instrumenttinsa, vaikka nykyään suuri osa hänen klavesimusiikistaan soitetaan nykyaikaisella pianolla. Hän kirjoitti musiikkia orkestereille, kuoroille ja yhdistelmille, mutta oli silti aikaa kirjoittaa runsaasti näppäimistömusiikkia. Edellä mainittujen prelidi- ja fuguesarjojen lisäksi hänen teoksiinsa kuuluvat:
- 15 keksintöä
- 15 Sinfoniaa
- 6 Partitas
- 6 ranskalaista sviittiä
- 6 englantilaista sviittiä
- Italian konsertto
- Goldbergin variaatiot
- Musikaalinen tarjous
- Fugan taide
Kuulet myös klavesin, joka esiintyy näkyvästi Bachin kamarimusiikissa. Brandenburgin konsertit ovat tyypillinen esimerkki.
Brandenburgin konsertto nro 3: 1. liike
Ensimmäinen tosi pianomusiikki
Pianolla (ts. Fortepiano) kului aikaa saada tiensä ihmisten sydämiin. Ensimmäinen musiikki, joka tiedetään olevan kirjoitettu nimenomaan fortepianoille, oli vuodelta 1732, kun italialainen säveltäjä Lodovico Giustini julkaisi Sonate da cimbalo di pianonsa. Tämä oli kuitenkin kertaluonteinen - julkaisun maksoi säveltäjän suojelija - ja tällä eksoottisella instrumentilla ei vielä ollut kaupallisia markkinoita. Vasta 1760-luvulla fortepiano-musiikkia alettiin julkaista laajalti ja saatavana, ja on levykkeitä, jotka kertovat meille jokaisesta ensimmäisestä julkisesta esiintymisestä.
Kuten usein tapahtuu, toinen instrumenttivalmistaja, saksalainen Gottfried Silbermann, nousi ja kehitti Cristoforin keksinnön. Silbermann auttoi tuomaan pianon massoihin parantamalla soittimen rakennetta ja toimintaa. Hänelle annetaan pellin keksintö, joka poistaa vaimentimet kaikista kielistä kerralla tuottaen rikkaan ja resonanssisen äänen, jonka me kaikki olemme nyt tuttuja. Silbermann myi monet pianonsa suojelijalleen, Frederick Suurelle Preussille, ja tämä kuninkaallinen asiakassuhde auttoi epäilemättä nostamaan soittimen mainetta suurelle yleisölle.
CPE Bachin solfeggietto
Barokkipiano piti perustan
JS Bachin sanotaan kritisoivan Silbermannin varhaisia yrityksiä, vaikka on todisteita siitä, että säveltäjä hyväksyi myöhemmät suunnitelmansa. Bachin hyvin karkaistu Clavier osoitti, että uusi duuri-minor-järjestelmä, "hyvin karkaistu" menetelmä näppäimistön virittämiseksi, oli hyvä ja pätevä. Oli vain ajan kysymys, ennen kuin muut säveltäjät ottivat viestin ja aloittivat musiikin kirjoittamisen tälle uudelle ja upealle näppäimistösoittimelle, pianolle. Bachin poikien, Mozartin ja Beethovenin olisi jätettävä pallo pyörimään ja tuottamaan sitä, jota todella kutsutaan "pianomusiikiksi".
Monet klassiseen pianomusiikkiin liitetyistä muodoista - kuten konsertto ja sonata - olivat tosiasiallisesti perustettu barokin aikakaudella. Se synnytti barokkityylisarjan, joka koostui neljästä tanssityypistä, ts. Allemande, courant, sarabande ja keikka. Muita muotoja ovat minuetti, gavotte ja alkusoitto. Ne tarjosivat rakennuspalikoita suurelle osalle musiikkia, joka piti tulla myöhemmin, kun piano tuli omakseen klassisella ajanjaksolla.
