esittely
Vuosia sitten muistan ystäväni puhuvan superryhmästä, joka oli matkalla Iso-Britanniasta. Yhtyeessä oli kitaristi Jimmy Page (entinen Yardbirds). Odotimme Led Zeppelinin ensimmäistä albumia pahoin hengitettynä, ja se oli kaikki mitä se luvattiin olevan. Superryhmä on aliarvioitu, kun kyse on tästä bändistä. Tämä ensimmäinen levy oli kuin kuulisi Jimi Hendrixin ensimmäistä kertaa. Kaikki tiesivät, että se muuttaa rockmusiikin kasvot. Pitkät, piirrettyjä, improvisoituja kappaleita, jotka oli upotettu blues-rockin päällekkäin, Led Zeppelin One tuli katkottua levysoittimelleni.
Helmikuussa 1969 he soittivat ensimmäisen Toronto-konserttinsa Rock Pilessä. Olin siellä, katselin ulkopuolelta (en voinut varata lipun hintaa), mutta kuulin kaiken, mitä he soittivat seinien läpi. Uskomaton! Täytyy myöntää, että menetin jonkin verran kiinnostusta yhtyeeseen kahden ensimmäisen albumin jälkeen. Mutta he ovat ylläpitäneet valtavan fani-kannan kaikkialla maailmassa.
Stairway To Heaven on oltava kaikkien aikojen kuuluisin rock-balladi. Se painaa kahdeksan minuuttia pitkää ja kilpailee Queen's Bohemian Rapsodya monin tavoin. Molemmat kappaleet pirstoivat normaalin valtaradioradion ilmaisun rajat. Kerrallaan (ja se on totta myös tänään), kun keskimääräinen pop-kappale kestää kolme minuuttia ja jolla on muodollisia sointujen etenemisiä, sanoituksia jne., Stairway To Heaven on poikkeavuus. Valtava kappale, joka ei koskaan katoa.
Lämmitellä
Jos olet vasta aloittamassa sormenkitaran käsitettä, harjoittele tätä lämmitystä ennen kuin yrität toistaa esittelyn. Pidä valitut käsisormesi liikkumassa juoksevalla liikkeellä, lähellä naruja. Katso video ja varmista, että käytät osoitetut sormet oikeilla kielillä. T = peukalo, I = hakemisto, M = keskimmäinen, R = rengas
intro
Onko rokkomusiikissa tunnistettavampi intro? Aina ensimmäisestä arpeggiosta lähtien jokainen (näyttää ikästä riippumatta) tietää, mikä kappale on. Uskomattoman hyvin rakennettu laskevan bassoviivan kanssa sointuäänet (mitat yhdestä kolmeen, A, G♯, G, F terävä), soinnut asettavat mielialan lopulliseen sävelmään.
Suurin osa näistä akordimuodoista on osittainen barre-sointuja. Esimerkiksi, Am on neljä parasta noottia tavanomaisesta 6 juuren tynnyristä viidennessä fretissä. Toinen sointu (Am9 Maj7) ei ole kovin yleinen, mutta sitä löytyy monista kappaleista, jotka seuraavat normaalia akordia. Tämä muutos löytyy 'Jumalan siunatkoon lapsi' -sillasta, etenkin Tom Pettyn 'Into the Great Wide Open'ksi ja George Harrison' jotain '-sivustosta. Soiton oikeinkirjoitus Am9 Maj7: lle on: G♯ (päämajan seitsemäs), C (ala kolmas kolmas), E (viides) ja B (yhdeksäs).
Sormenelaus tai hybridi (poiminta ja sormet) on välttämätöntä tässä osassa. Käytän peukaloani, hakemistoa, keskimmäistä ja rengasta, normaalissa järjestyksessä: peukalo neljättä kieltä varten, hakemisto kolmannelle, keskiosa toiselle ja rengas ensimmäiselle. Mielestäni monilla opiskelijoilla on vaikeuksia sormenvalinnan aloittamisessa, lähinnä käden asennon vuoksi. Älä anna sormiesi "lentää pois" narun purkamisen jälkeen, pidä niitä lähellä taitelautaa. Yritä ylläpitää samaa asemaa kaikille sointuille ja etsi tarvittaessa joko kämmenelle tai joillekin pelaajille ankkuripaikka kiinnittämällä heidän vaaleanpunainen osuutensa vartijapuolelle pitämään sormiaan kohdistettuna oikeiden merkkijonojen yli. Sointuja, joita soitetaan ilman arpegiaatiota, suoritetaan parhaiten 'tartunta' -tekniikalla (peukalo ja sormet toimivat yhtenä kokonaisuutena).
Jae Yksi
Jakson 1 jaerakenne on melkein sama kuin intro, lukuun ottamatta vaihteluita mitoissa 25–35. Kuten intro, tämä osa on useimmiten yleinen avoin sointu muoto. Intro-kappaleen yhdeksäntoista ja kolmetoista C-Major-sointua soitetaan vastakohtana jaksolle 1, mitat kaksikymmentäviisi ja kaksikymmentäyhdeksän. Tämä auttaa muistamaan tämän osan järjestelyn. Esittäessään tätä kappaletta ajattelen aina eteenpäin tätä osaa. Myös mitassa kolmekymmentäyksi C-duurista D-suureen muutosta ei pelata nousevina arpeggiosina. Hienoiset erot, mutta niillä on ero.
Jae toinen
Ensimmäinen rivi on tarkka toisto ensimmäisen rivin johdannosta (ja ainoa kerta, kun F- ja E-täyttöhuomautuksia toimenpiteessä kolmekymmentäkuusi lisätään, johdannon lisäksi). Toinen rivi on sama eteneminen arpeggioiden siirtyessä kuudenteentoistaosaan. Ilmeisesti näitä on paljon vaikeampaa suorittaa aloittelevalle sormenvalitsijalle, koska kuudestoistaosa on yksinkertaisesti, kaksi kertaa nopeampaa kuin kahdeksas nuotti. Älä vaihda raivostuneita käsisormiasi, toisin sanoen, älä muuta poimintakuvasormeja (peukalo, hakemisto, keskimmäinen, rengas), lisää vain ylimääräisiä muistiinpanoja. Mittaa kolmekymmentäyhdeksän, laske huolellisesti ja anna kahdeksalle muistiinpanolle oikea aika. Jos yrität pelata tätä toimenpidettä tiukoina kuudennentoista kappaleena, se ei tasannu. Koko toimenpide tasaa itsensä.
Jae Kolmas luku
Tämä on valtava osa laulusta, vaikka edelliset osiot ovat paremmin tunnistettavissa. Sormet antavat tien valita täältä, ja suuri osa tästä osiosta on pahoillaan. Jopa mitat neljäkymmentäyhdeksästä viisikymmentäseitsemään, jotka palaavat arpeggioihin, poimitaan (kaksinkertaistetaan myös sähkökitaralla). Käsittele strumming-osiossa kahdeksannet ja kaikki muistiinpanot, joilla on suurempi aika-arvo, alasuorituksena ja kuudennentoista kappaleen alaspäin suorittamana. Jotkut erittäin mielenkiintoiset sointujen muodot tässä osiossa. Em / D, D ja C / D ovat kaikki normaalien Root 5 -sarjan sointujen yläosat. Loput soinnut ovat normaalia avointa muotoa, paitsi FMaj7 ♭ 5. Tämä on F-Major Root 6 -sarjan muoto ilman tynnyriä, jolla on ensimmäinen sormi. Ensimmäinen sormi painaa vain E-merkkijonon matalaa F: tä, jolloin avoimet B (toinen) ja E (ensimmäinen) soivat. Tämä muoto ei ole mitään uutta, ja sitä voidaan pelata miellyttävin tuloksin muilla levyillä. Alice In Chains ja Rush ovat käyttäneet näitä muotoja laajasti. Kokeile pelata samaa muotoa näillä levyillä: kolmas, viides, seitsemäs, kahdeksas, kymmenes. Ne tarjoavat erittäin miellyttävän äänen näillä levyillä. Itse asiassa, kun sitä pelataan kahdeksannessa fretissä, se on yksinkertaisesti CMaj7: soinnun oikeinkirjoitus on C, G, C, E, B, E.
Väliaika
Tämä kohta on hankala, täysin poissa lopusta kappaleesta. Kaksi ensimmäistä toimenpidettä ovat melko yleisiä, vain D-Major-soindan eri maut: Dsus2, D-Major ja Dsus4. Näitä muutoksia on käytetty monissa kappaleissa. Tulee mieleen vanhempi kappale, jonka Tom Petty peitti, Needles And Pins. Tätä sointujen järjestelyä on melko vaikea toteuttaa, koska muutos Dsus2: sta D-Majoriksi on erittäin nopea. Kokeile näiden kahden soinnun alaspäin suuntaamaa lyöntiä. Tämä osa siirtyy sitten normaaliksi C-Major avoinna soinnaksi, jota seuraa hyvin epätavallinen Cadd9 ~ 5. Soinun oikeinkirjoitus: C (juuri), E (kolmas), G (viides), D (yhdeksäs), F♯ (tasainen viides). Jimmy Page teki uran epätavallisista soinnoista ja virityksistä. Todella siistiä!
Toimenpiteessä kuusikymmentäkaksi aika-allekirjoitus vaihtuu kolmeen neljään. Mittana kuusikymmentäkuusi on kaksi neljä kertaa. Olen ehkä ottanut joitain vapauksia täällä tai saatat nähdä tämän osan kirjoittavan toisin muiden transkriptorien toimesta, mutta tämä näyttää toimivan. Laske huolellisesti ja vertaa tätä tallennus- tai ohjevideoon saadaksesi oikean tunnelman.
Soolorytmi ja loppuminen
Soolon takana oleva rytmikitara on melko suoraviivainen, normaalit avoimet sointujen muodot ja rytmikuvio. Päätekuvio on hieman vaikeampi. Siirry Root 6 barre -muotoihin, jotta vaimennettujen iskujen suorittaminen on paljon helpompaa. Aksentti voimakkaasti kaksi ensimmäistä täydellistä alavirtaussoittoa Am- ja G-Major -sointuun, soita sitten kuudestoista fret-käsin mykistettyä kurkkua alas-ylös ja alas -kuvioin. Pelaa F-Major Root 6 barre -muotoa kaikilla alaviivoilla. Laske tämä mitta huolellisesti, mutta tosi tuntuman saamiseksi katso ohjevideo tai alkuperäinen tallenne. rummut seuraavat osan kitaraa, joten kaikkien osien on oltava tahdissa, jotta ne kuulostavat oikealta. G-duuri toimenpiteen lopussa on vain yksi nauha. Tämä eteneminen: Am, G-duuri, F-duuri, Am, on käytetty monissa kappaleissa. Koko eteneminen Bob Dylanin "All Along The Watchtower" (jonka on tehnyt erittäin kuuluisaksi Jimi Hendrix), on tämä eteneminen, eri avaimessa. Lisäksi älä pelkää Blue Oyster Cultin Reaperia, samassa avaimessa kuin tämä kappale. Suuri harjoitus korvalle on kuunnella kappaleita ja yrittää harjoitella etenemistä kauempana instrumentista. Varmista ainakin, että kuulet kappaleen muutokset, vaikka et tiedä mitä ne ovat.
sanat
Siellä on nainen, joka on varma, että kaikki kiilto on kultaa
Ja hän ostaa portaikon taivaaseen.
Kun hän saapuu sinne, hän tietää, ovatko kaupat suljettu
Sanalla hän voi saada mitä halussaan.
Voi, oi, ja hän ostaa portaita taivaaseen.
Seinällä on kyltti, mutta hän haluaa olla varma
Koska tiedät, että joskus sanoilla on kaksi merkitystä.
Puussa puron vieressä on laululintu, joka laulaa,
Joskus kaikki ajatuksemme annetaan väärin.
Voi, se saa minut ihmettelemään,
Voi, se saa minut ihmettelemään.
Minulla on tunne, kun katson länteen,
Ja henkeni itkee lähtevänsä.
Ajatuksissani olen nähnyt savujen renkaita puiden läpi,
Ja niiden ääniä, jotka odottavat.
Voi, se saa minut ihmettelemään,
Voi, se todella saa minut ihmettelemään.
Ja kuiskataan, että pian, jos me kaikki soitamme viritään
Silloin piippi johtaa meidät järkeen.
Ja uusi päivä valjetaan niille, jotka seisovat pitkään
Ja metsät kaikuvat naurulla.
Jos pensasajassa on vilske, älä hälytä nyt,
Se on vain kevään puhdas toukokuun kuningattarelle.
Kyllä, voit käydä kahdella polulla, mutta pitkällä tähtäimellä
Vielä on aikaa muuttaa tietä, jolla olet.
Ja se saa minut ihmettelemään.
Pääsi humisee, ja se ei mene, jos et tiedä,
Piperi kutsuu sinua liittymään häneen,
Rakas nainen, kuuletko tuulen puhaltavan, ja tiesitkö
Portaikko kulkee kuiskaavan tuulen päällä.
Ja kun tuulen tiellä
Varjojemme ovat korkeammat kuin sielu.
Siellä kävelee nainen, jonka kaikki tiedämme
Kuka paistaa valkoisen valon ja haluaa näyttää
Kuinka kaikki kääntyy edelleen kultaan.
Ja jos kuuntelet kovasti
Ääni tulee vihdoin sinulle.
Kun kaikki on yksi ja yksi on kaikki
Olla kallio eikä rullata.
Ja hän ostaa portaikon taivaaseen.
johtopäätös
Kaikki teoria maailmassa ei salli sinun luoda mestariteos tällä tavalla. Se voi auttaa kirjoittamisessa, mutta se ei voi luoda. Voit lyödä vetoa, että Jimmy Page ei ollut ajatellut teoriaa kaiken tämän takana, kun hän kirjoitti tämän sävelmän. Hän luottaa puhtaasti luomaansa ääneen ja tunnelmaan. Tämä on tapa, jolla useimmat taiteilijat kirjoittavat. Jos se ei tule sydämestä, se ei ole uskottava.
