L'Avenue on Jesse Reuben Wilsonin synteettiprojekti. Hän luo musiikkia, johon 80-luvun foneettinen ja visuaalinen estetiikka vaikuttaa yksiselitteisesti. Haastattelussa hän puhui minulle siitä, kuinka hän sai alkunsa musiikista, miksi rakastaa synthwave-tekniikkaa ja kuinka hän loi viimeisimmän Cherry Crush EP: n.
Karl Magi: Kuinka kiinnostuit ensin musiikin tekemisestä?
Jesse Reuben Wilson: Aloitin hyvin nuorena ja halusin olla maailman suurin rumpali. Kun olin noin kaksi tai kolme vuotta vanha, pelasin muovijauhemaitosäiliöiden yläosissa syömäpuikoilla - ne olivat lähinnä todellisia rummut. Seitsemän vuoden ikäisenä päivitin maidosäiliöt miniatyyrikasetiksi, joka ei ollut todella tiny ja tahmea, mutta asianmukainen pakkaus, jossa oli kaikki korvakkeet ja kaikki.
Isäni on kitaristi, joten talossa oli aina kitaraa. Aikaisemmin valitsin sen ja soi ja sitten oppin lopulta sointuja ja sain kohtuullisen hyvän. Meillä oli myös pianoa talossa ja kun tulin kotiin koulusta, se oli tapana sotkea siitä. Minua kiinnostivat enemmän ympäristön äänet, jotta pääsin siitä irti pedaalilla. Minulla oli muutama oppitunti tavanomaisista standardeista ja olin kyllästynyt kuolemaan - kiinnostin pieniä näppäimiä ja jazz-sointuja - sellaisia juttuja. Opiskelin myös bassokitaraa, joten puolivälissä teini-ikäisin olin järkevä multi-instrumentalisti.
Myöhemmin äitini äiti osti minulle nelisuuntaisen nauhurin ja ostin Roland Juno 60 -syntetisaattorin, ja aloin sekoittaa moniseurannan ja koota kaiken. Sieltä alkoi tuottajana oleminen, ja siitä lähtien minulla on ollut vähän uraa erilaisilla genreillä.
KM: Kerro lisätietoja reitistäsi synhwave-musiikin tekemiseen.
JRW: Sain synthwave-virheen nyt noin kaksi vuotta sitten. Olen aina ollut suuri 80-luvun fani ja herra Misterin Broken Wings -tapahtumat. Noin tuo vuosikymmen on vain esteettinen, visuaalisesti ja musikaalisesti. 90-luvut olivat selvästi mielenkiintoisia, mutta kyseisen vuosikymmenen jälkeen asiat vain menivät moniin suuntiin. Minulla oli melko vahva rakkaussuhde 80-luvun kanssa, mutta edistin tuottamaan nu soul-, jazz-, hip hop-, drum 'n -bassoa ja deep housea.
Minulla on syvä taloprojekti ja julkaisin joitain tavaroita Silk Recordsista (venäläinen / yhdysvaltalainen levymerkki), jotka ovat hyvin vakiintuneita tällä alueella. Olin heidän postituslistallaan Facebookissa ja sain tietoja jonkin ryhmän nimeltä The Midnight remix-albumista. En tiennyt heistä mitään ja ajattelin: "Voin kuunnella nopeasti" ja tajusin, että se oli aika hyvää. Ajattelin, että koska se oli remix-albumi heidän koko materiaalistaan, haluaisin kuulla lähdemateriaalin.
Tietenkin, se oli Endless Summerin remix-albumi, joten kuulin kerran alkuperäisen, se oli. Olin Prahassa vaimoni kanssa. Meillä oli lyhyt matka siellä ja olimme palkanneet AirBnB-asunnon melko lähellä pääkaupunkia. Sain albumin puhelimeen ja minulla oli pieni Bluetooth-kaiutin, joten aina kun olimme asunnossa tekemässä jotain syötävää tai mitä tahansa, pelasin vain näitä tavaroita, enkä pystynyt lopettamaan sen kuuntelemista!
En tiedä kenestäkään muusta, mutta muistan ostaneen vinyyli-LP: t takaisin päivästä ja soittaen ne kuolemaan. Toistit vain yhden levyn kuolemaan asti, etkä ikinä kyllästy siihen. Nykypäivänämme on paljon enemmän kappaleita, kuunteluita ja soittolistoja, joten oli erittäin epätavallista kokemusta palata yhdellä levyllä toistamiseen. Mielestäni se, että se vangitsi 80-luvun esteettisyyden, mutta sillä oli nykyaikaisia tuotantoarvoja. Tuolloin ajattelin typerästi, että olin The Midnight -fani, mutta olen ollut käytöstä poissa siitä (nauraa).
Sen jälkeen tulin kotiin, enkä pystynyt pysäyttämään itseäni, joten vietin vähän liikaa rahaa synth-laajennuksiin. Tuolloin en ollut tajunnut kuinka monta syntetisaattorin valmistajaa on toistanut vanhat synteet digitaalisessa muodossa plugineina. Tuona vuoden musta perjantai oli hyvin musta perjantai! Tein kirjaimellisesti kaksi kuukautta vankkaa musiikkia joka päivä. Kirjoitin tuolloin kokonaisen albumin. Minulla ei ollut tarpeeksi materiaalia kaksi vuotta nyt, ja minulla oli tarpeeksi materiaalia ja L'Avenue syntyi.
KM: Ketkä ovat joitain musiikillisista vaikutteistasi?
JRW: Se on uskomattoman leveä pallo. Koko musiikillisen urani ajan on ollut niin monta taiteilijaa tasolta 42 aina Bruce Hornsbystä Goldieen rumpu-bassoina. Minun on myönnettävä, että kun muutimme kohti 2000-luvua, asiat alkoivat juuri alkaa seurata, joten tiettyjen taiteilijoiden vetäminen on vaikeaa, koska sinulla olisi mixtapeja, joissa on koko joukko erilaisia ihmisiä.
Kuuntelen myös elokuvien tuloksia ja kaikkea muuta, mikä on emotionaalisesti korkealaatuista riippumatta siitä, onko se tumma ja kurja vai todella iloinen. Yksi niistä asioista, joka veti minut nimenomaan The Midnightiin ja josta pidän Timin tuotanto mentaliteetista, on ajatus, että ”menemme täynnä 80-lukua ja emme välitä, jos ihmiset eivät pidä siitä”. Saksofonielementti on erityisen rohkea! En ollut kuullut sitä pitkään aikaan. Mielestäni nauttin siitä, että he eivät pelkääneet saamaan ihmisiä tuntemaan olonsa hyväksi.
Monessa 80-luvun musiikissa oli hyvä olla onnellinen. Hauska, toisena päivänä kuuntelin Everybody's Dancing on the Ceiling -levyä ja kyseisen levyn tuotanto on niin törkeää! Se on niin hyvältä kappaleelta. Vaikka suuri osa syntetiaalista on melko pimeää, siinä on yksi näkökohta, jonka perusteella on hyvä luoda musiikkia, joka saa sinut tuntemaan olosi hyväksi.
KM: Kerro minulle lähestymistavoista uuden musiikin luomiseen.
JRW: Tarve luoda voi tulla minulta mistä tahansa. Katselin televisiota muutama ilta sitten missun kanssa ja yhden ilmoituksen taustalla oli tämä pieni synteettinen linja ja se tuntui 80-luvulta ja ajattelin: “Voi, se on hieno pieni melodia! Minun on tehtävä jotain samanlaista! ” Inspiraatio osuu, kun sitä vähiten odotetaan. Olimme juuri lomalla Espanjassa ja kun tulin uima-altaalta ja tämä rumputieto oli päässäni, joten minun piti todella tallentaa se puhelimeen, koska minulla ei ollut varusteita kanssani.
Joskus kyse on tunneesta, jonka haluat välittää. Rakastan kokeilla ja vangita 80-luvun tunne, joka liittyy yliopistokampuksille, prom-iltoihin ja ensimmäisiin päivämääriin. Se on tämä hyvin romanttinen estetiikka.
On olemassa muutamia go-to-plugins, jotka minulla on, että vangita sellainen tunnelma ja sitten olen poissa! Tekemällä jotain uutta on aina hieman jännitystä. Kun olet kadonnut siinä hetkessä, se voi tuntua hyvältä ja sitten alkaa miettiä vihaatko sitä seuraavana päivänä vai et. Olen tehnyt tätä tarpeeksi kauan, jotta voin yleensä kertoa, onko jotain hyvä vai ei. Sitten on kysymys siitä, jatkaako se albumilla vai onko se itsenäinen kappale.
KM: Puhu minulle Cherry Crush EP: stäsi .
JRW: Kuten aiemmin mainittiin, olen kirjoittanut hirvittävän paljon materiaalia ennen Cherry Crushia . Aiemmin olen yleensä julkaissut asioita muissa tarroissa ja nähnyt, miten tarra tekee julkaisun. L'Avenuen kanssa havaitsin, että The Midnight, FM-84 ja Mitch Murder tekivät sen itse ja koska tunsin olevani niin lähellä tätä, halusin olla suodattimia sen tulokselle. Olen alan ammattilainen graafinen suunnittelija, joka on erittäin hyödyllinen, koska voin tehdä suuren osan taideteoksista itse. Halusin todella täydellisen luovan hallinnan siitä, joten en halunnut tulla esiin täydellä albumilla, kun kukaan ei tiennyt kuka helvetti minä olen. Levyn pitäisi olla uskomattoman hyvä, jotta se voi tehdä joitain isompia aaltoja.
Laitoin markkinointimutkani ja katsoin miten muut ihmiset tekivät sen. Midnight tuli esiin kuuden kappaleen EP: llä. Michael Oakley tuli esiin kuuden kappaleen EP: llä, vaikka hän julkaisi myös pari muuta kappaletta. Ajattelin, että voisin tehdä jotain, joka on hiukan enemmän kuin EP eikä koko albumi nostaaksesi ihmisten ruokahalua ja sanoen “Hei! Minä olen uusi lapsi blokissa ”.
Hyvin kyllä, Cherry Crush oli otsikko, joka minulla oli jo jonkin aikaa päässäni toisesta musiikkiprojektistani, joka minulla on. Toisen kappaleen nimitys oli aivan erilainen, mutta koska tällä nimikkeellä oli 80-luvun estetiikka ja olin juuri kuten "Minun on käytettävä tätä". Ensimmäinen raidani, jonka päätin, oli Sundown, joka on viimeinen kappale EP: llä. Se on aika downtempo, ja olen todellakin julkaissut sen alkuperäisenä kappaleena. Ajattelin, että tekisin paremmin joitain downtempo-juttuja, joitain keskitempoisia juttuja ja joitain synthwave-y-juttuja kattamaan projektin kaikki näkökohdat.
Musta sade ja huulipuna ja sushi ovat todennäköisesti L'Avenue -malli. Lisää tavaroita, joita nyt teen, on vähän enemmän Business Talk -tyyppisistä ominaisuuksista. Cherry Crush, tuo todellinen kappale, on vähän enemmän ainutlaatuinen. En aio mennä kokonaan siihen suuntaan.
Tämä kappalekokoelma näytti tekevän hyvästä EP: stä ja peittävän paljon alustaa, ja se olisi hyvä debyytti saapumiselle näyttämölle. Taidetekoisesti löysin tämän hämmästyttävän kuvan 80-luvun näköisestä mallista ja manipuloin sitä lisäämällä joitain 80-luvun korvakoruja jne .. ja se on niin upea laukaus. Sillä oli todella hyvä vastaus. Minulla on loistava laukaus myös albumin tullessa!
KM: Mitä sinulle tulee lähitulevaisuudessa?
JRW: Työskentelen albumilla, jonka aloitin ennen Cherry Crush EP: tä. Sitä on kehitetty edelleen ja paljon kappaleita, jotka olen aiemmin kirjoittanut, olen parkkinut ja varattu tuleville EP: ille ja singleille. Haluan todella, että albumi olisi yhtenäinen kokonaisuus, samanlainen kuin The Midnight teki Endless Summer -sarjassa, jossa ihmiset voivat todellakin matkustaa alusta loppuun.
Tavoitteenani on kaapata tunne ja saada kuuntelijoille kokemus siitä, että 80-luvun esteetti on niin syvä kuin mahdollista - kosketa niin monta ihmistä kuin mahdollista. Kuten Cherry Crush, myös albumi tulee olemaan instrumentti.
Tavoitteena on julkaista albumi ensi vuoden alkupuolella. Siihen saakka Cherry Crushille on vielä paljon jalkatilaa. Aiomme tehdä kasetteja, CD-levyjä ja vinyyliä. Haluan todella käydä läpi merchin.
KM: Kerro nyt ajatuksesi synthwave-kohtauksesta.
JRW: Löysin koko synthwave-kohtauksen paitsi musikaalisesti mielenkiintoisena myös visuaalisesti mielenkiintoisena. Vaikka olen tehnyt näitä muita musiikkiprojekteja, heillä ei ole sitä. Olen ollut Instagramissa aktiivisempi kuin luultavasti muilla sosiaalisen median alueilla. Instagram-sivuni on huolellisesti kuratoitu vastaamaan projektin musiikkia. He ovat hankkeen audio- ja visuaalisia kumppaneita. Kyse on taiteesta ja 80-luvun tunnelmasta. En laita sinne mitään, mitä en tunne jollain tavalla kaappavan jotain osaa kohtaukseen.
Olen myös havainnut, että synthwave-yhteisö on todella ystävällinen, avoin, lämmin ja tukeva, ja se on ollut todella hienoa. Ihmiset ovat niin innostuneita ja innostuneita kohtauksesta ja musiikista - se on ollut niin virkistävää.
Toinen mielenkiintoinen asia synthwave-kohtauksessa on, että et vain vapauta jotain ja siinä kaikki. Se kupli aina. En ole ennen kokenut mitään sellaista. Kuinka jokin tietyllä vuosikymmenellä taaksepäin joutunut voi silti olla niin mielenkiintoinen päivittäin ?! Se on mahtava!
