Mike Bloomfield oli kiistatta 1960-luvun suurin blueskitaristi
Aloitetaan lopusta. Mike Bloomfield löydettiin kuolleena autosta sivukadulla San Franciscossa 15. helmikuuta 1981. Hän oli 37-vuotias. Joku, ehkä jälleenmyyjä, oli jättänyt hänet sinne, haluamatta olla tekemisissä. Hänen ruumiinsa meni huonompaan suuntaan morgaan. Tämä oli varmasti surullinen finaali yhdelle kaikkien aikojen suurimmista blueskitareista.
Kuten monet muusikot koko 2000-luvulla, Bloomfield oli alistunut huumeriippuvuuteen. Hänen kuolemansa aikana hänen järjestelmästään löydettiin heroiinia ja kokaiinia, ja kuolema oli virallisesti lueteltu vahingossa tapahtuvan huumeiden yliannostuksena. Vaikuttaa siltä, että Mike oli menettänyt tiensä 1960-luvulla eikä koskaan löytänyt tiensä takaisin. (Ainakin hän kesti kauemmin kuin Hendrix, Joplin ja Morrison.)
Mike Bloomfieldin uran huipulla, vuonna 1968 tai niin, hän oli kenties aikakauden lahjakkain blueskitaristi, yhtä hyvä tai parempi kuin Lightnin 'Hopkins, Harvey Mandel, Johnny Winter, Muddy Waters, BB King (Miken idoli), Albert Kuningas, Buddy Guy, Freddie King, John Lee Hooker, Eric Clapton, Jimi Hendrix tai mikä tahansa muu, jonka joku voi valita tässä lueteltaviksi. Yksinkertaisesti sanottuna, kun Mike oli parhaimmillaan, hänen soittamisensa oli näyttävää, jopa transsendenttistä, kuten filosofian, ihanteiden ja tapahtumien tuolloin erottuvin vuosikymmenien - 1960-luvun.
Jatka lukemista saadaksesi lisätietoja Mike Bloomfieldin elämästä!
Mike Bloomfieldin varhaiset päivät
Tämän bluesmanin alkuperä ei ollut tyypillistä. Mike Bloomfield oli kuohkea valkoinen juutalainen poika, joka kasvoi rikkaassa osassa Chicagossa, Illinoisissa. Kyllä, Miken vanhemmilla oli rahaa. Mike meni parhaisiin kouluihin ja hänen vanhempansa ostivat hänet mitä halusivat. Tämä ei ollut mustan sharecropperin poika Mississippistä! Mike kasvoi myös rakastaen lukemista ja arvosti stipendejä, kuten monet juutalaiset näyttävät tekevän.
13-vuotiaana Mike otti ensimmäisen kitaransa ja opiskeli matkan varrella nopeasti oppinut rock 'n' roll chops, sekä folk, bluegrass ja blues. (Vaikka Mike oli vasenkätinen, hän oppi soittamaan kitaraa oikealla kädellä. Hän oppi myös soittamaan harmonikkoa ja pianoa.)
Keskimmäisenä teini-ikäisenä Mike alkoi mennä blues-niveliin, kuten Pepper's Show Loungeen, jossa hän näki ensimmäisen kerran Muddy Watersin. 15-vuotiaana Mikalla oli mehu pelata yleisön edessä, ja 17-vuotiaana hän pystyi keikkailemaan Muddyn bändin kanssa kuulostaen niin hyvältä kuin Muddyn kitaristi, puhaltaen mielen prosessissa, koska hän oli niin nuori ja soitti .. niin nopeasti . Monet joukosta olevat mustat ihmiset kysyivät toisiltaan: "Kuka tuo valkoinen lapsi leikkii siellä?"
Noin 1961 Mike tapasi kolme muusikkoa, joilla olisi syvällinen vaikutus hänen uraansa: laulaja / lauluntekijä Nick Gravenites, kitaristi Elvin Bishop ja harmonikko-soitin Paul Butterfield. Aluksi Mike pysyi poissa Butterfieldistä, jolla oli kovan irlantilaisen kaverin maine, joka ei ottanut paskaa ketään. Mike sanoi: “Pelkäsin työskennellä Butterfieldin kanssa. Hän oli huono kaveri. Hän kantoi pistooleja. ”
Vuonna 1962 Mike ja hänen bändinsä soittivat suositussa Chicagon blues-tapahtumapaikassa Rush Street -nimellä nimeltään Fickle Pickle, ja monet näistä esityksistä nauhoitettiin. Mike pelasi myös yläosattomissa baareissa ja beatnik-nivelissä melkein missä tahansa hän voisi tehdä raapia. Joskus Mike leikkisi näiden paikkojen edessä tummilla laseilla, jäljittelemällä sokeaa muusikkoa kupilla vain taskunvaihtoa varten.
20-vuotiaana Mike pystyi soittamaan monia eri tyylisiä kitaraa. Hänen musiikkialueensa teki vaikutuksen moniin ihmisiin. Hänen ystävänsä George Mitchell sanoi: ”Hän pystyi pelaamaan käytännössä kenen tahansa tyylissä. Se oli ilmiömäistä. Se hämmästytti minua aina. ”
Vuoden 1964 loppuun mennessä Mike soitti yhtyeessä, jonka nimi oli yksinkertaisesti The Group, jossa esiintyi muun muassa pian kuuluisa harmoninen soittaja Charlie Musselwhite. Joskus Mike soitti pianoa ja lauloi, vaikka hänen pääkitaransa oli kokoonpanon tärkein vetovoima.
Paul Butterfieldin blues-yhtye
Vuoden 1965 alussa Paul Butterfield tarjosi Mikelle työpaikkaa yhtyeessään, ja Mike hyväksyi sen, vaikka Butterfield pelotti häntä. Tämä tarkoitti, että Paul Butterfield Blues Bandillä olisi kaksi kitaristia, joista toinen on Elvin Bishop. Tästä uudesta järjestelystä piispa sanoi: ”Uskon, että minusta oli pieni osa, joka vastusti sitä. Mutta suurimmaksi osaksi se vei kuorman pois. Yritin tehdä enemmän kuin pystyin tekemään silloin, siltä osin kuin soitin johtaa ja ylläpitämään riittävästi rytmiä samanaikaisesti. Olin vihreä ja tiesin sen. ”
Noin tällä kertaa Mike teki studiotöitä Bob Dylanin kanssa hänen megahittään ”Like a Rolling Stone”. Ja blueslegenda Al Kooper soitti urkua. Tämä oli melko kykyjen kokous!
Sitten Dylan, aiemmin värjätty villapelistoon, alkoi soittaa sähköbluesia ja rockia, etenkin Newport Folk -festivaalilla heinäkuussa 1965, turhauttaen monia hänen raivoisista faneistaan. Mikkeellä, joka soitti sarjan pääkitaraa, oli tämä sanottava kokemuksesta: ”Kun soitin Dylanin kanssa, luulin, että he rakastavat meitä - mutta siellä oli booing. Kuulin melua. Luulin, että se oli "Joo, upea bändi!" Mutta he olivat booing. ” Al Kooper väitti, että väkijoukko ei kovinut Dylania, koska hän soitti sähkömusiikkia; se johtui siitä, että yhtye soitti vain kolme kappaletta! Lisäksi joidenkin mielestä Bloomfield soitti liian kovaa ja liian monta nuottia, etenkin ”Maggien maatilalla”.
Syksyllä 1965, monirotuinen kvintetti (pian mukana näppäimistö Mark Naftalin) aloittanut Paul Butterfield Blues Band aloitti ensimmäisen levynsä nauhoittamisen. Ehkä sen suurin hitti oli Nick Gravenitesin kirjoittama ”Syntynyt Chicagossa”. Ja Mike kirjoitti yhdessä kappaleita “Kiitos herra Poobah” ja “Screamin”. Tuolloin alkeellisen tekniikan takia albumin nauhoitukset tehtiin täysin suorana. Elvin Bishop sanoi: ”Osa siitä oli yksi otto; osa siitä oli 50 ottoa. ”
Kun yhtye tuli ulos länteen ja soitti konserttisalissa, kuten Bill Grahamin Fillmore West, San Franciscon lahden alueen ihmiset eivät voineet uskoa kuinka kaverit soittivat. He olivat muusikoita! Erityisen vaikuttuneita alueen erilaisten psykedeelisten yhtyeiden jäsenistä, jotka olivat tuskin siirtyneet akustisten soittimien ulkopuolelle. Jefferson Airplane -kitaristi Jorma Kaukonen kertoi tämän yhtyeestä: “Butterfield Band oli todella uskomaton. En ollut koskaan ennen nähnyt mitään sellaista. Mike ja Elvin Bishop pelasivat niin hyvin yhdessä; koko bändi, Mark Naftalin, todella uskomaton, vain nähdäkseen tällaisen virtuoosisuuden ja voiman. "
Lisätäkseen epätavallisen visuaalisen näkökohdan bändin esitykseen, Mike aloitti tulensyöntöohjelmansa soittaessaan pitkää instrumenttia ”East-West”. Kiviä hapon kanssa tehneiden hipien on täytynyt todella nauttia tämän näkemisestä!
Bändin toisella albumilla, East-West, Mike ei kirjoittanut kappaleita, mutta hänelle hyvitettiin Nick Gravenitesin ohella albumin otsikkoleikkauksen ”East-West” luominen 13 minuutin idiomeja korostavalle instrumentaalille. sekä länsimaisessa että itäisessä musiikissa - mitä bändin jäsenet kutsuivat “The Raga” -nimiseksi Tässä vallankumouksellisessa d-molli-kappaleessa oli sekä Elvin Bishopin että Mike Bloomfieldin pitkät kitarasoolot, sekä Paul Butterfieldin sytyttävät harmoniset soolot. Tässä yhden soinon jamossa hyödynnettiin modaalia jazzia, tambouramaista dronausta, useita taukoja ja rousuttava crescendo loppua kohti. Tuolloin sanottiin, että kuormataisiin yksinkertaisesti kuuntelemalla ”itä-länsi”. Ja vuosien aikana sen julkaisun jälkeen voit kuulla sen vaikutuksen useiden aikakauden kitaristien, etenkin San Franciscon lahden alueella.
Mutta kyllästyttyään Butterfieldin despoottiseen johtajuuteen, Mike päätti lopettaa bändin ja mennä omalle tielleen vuoden 1967 alussa. Ja tämä osa Miken urakehityksestä aiheutti muutoksen San Franciscossa, jossa hän asui loppuelämänsä.
Sähköinen lippu
Kerran kaupungissa, kuten he kutsuivat sitä Pohjois-Kaliforniassa, Mike alkoi muodostaa sielukas bluesiseptti, joka sisälsi sarvet, jota ei ollut tehty siihen mennessä (oikeastaan juuri ennen Al Kooper muodosti veri, hiki ja kyyneleet, samanlaisen sarvia käyttävä ryhmä). Tässä ryhmässä, joka tunnetaan nimellä Electric Flag, esiintyivät kitaristi Mike Bloomfield, rumpali Buddy Miles, basisti Harvey Brooks, laulaja Nick Gravenites ja kolmen miehen äänitorvi. Yhtyeen ensimmäinen työ oli elokuvan tekeminen The Trip -elokuvalle , pääosassa Peter Fonda ja kirjoittanut Jack Nicholson. Sitten Electric Flag pelasi Monterey Pop -festivaalilla.
Tietenkin jokainen planeetan rokkari rakasti Montereyn popfestivaaleja. Electric Flag -basististi Harvey Brooks kommentoi: ”Monterey oli loistava kokemus. Se oli ensinnäkin ensimmäinen tuon festivaali. Muistan, että istuin huoneessa kuolleiden Rolling Stones -kaverien, Brian Jonesin, Jimi Hendrixin, Bloomfieldin ja muutamien muiden kanssa. Istuimme juuri tässä huoneessa ja kaikki kompastuivat vähän happea ja puhuivat kuinka groovisainen kaikki oli. ”
Erilaisten ongelmien takia, kuten Miken kyvyttömyydellä pysyä sarvien kanssa, Electric Flag kesti alle vuoden ja tuotti yhden albumin, A Long Time Comin ', vaikka bändi vaikutti moniin muihin ryhmiin, etenkin Friscoon. Mutta se merkitsi myös Miken hemmottelun alkamista siinä huumeiden väärinkäyttäjänä: heroiini, alias maku, hevonen, skag, ruskea sokeri tai roska. (Tähän asti Mike oli juhlinut marihuanan tai LSD: n kanssa; hän ei edes juonut niin paljon alkoholia. Harmi, ettei hän pitänyt kiinni näistä suhteellisen turvallisista aineista.)
Sitten kosketinsoittaja Al Kooperilla oli idea. Hän halusi nauhoittaa Mikon kanssa levyn, joka korosti hänen kykyään solistina. Tietysti Mike suostui pelaamaan tätä Super Sessionia, koska sitä kutsuttiin . Hänen panoksensa albumiin, joka on tallennettu vain yhdeksässä tunnissa, Mike soitti viidellä kappaleella, joista kolme oli hänen ja Al Kooperin kirjoittama - “Albert's Shuffle”, “Hänen pyhä modaalimajesteettinsa” ja “Really”. (Levyn toisella puolella oli kitaristi Stephen Stillsin työ.) Super Session tuli tunnetuksi Mike Bloomfieldin suurimpana teoksena, ja julkaisunsa jälkeen Mikestä tuli rocktähti.
Valitettavasti Mike Bloomfield ei koskaan halunnut olla minkäänlaista tähteä, ja hänen käytöksensä sen jälkeen osoittivat sen.
Pian sen jälkeen Al Kooper, joka halusi eräänlaisen sarjan Super Sessioniin, äänitti Mike-levyllä kaksoislevyn nimeltään Mike Bloomfieldin ja Al Kooperin elävät seikkailut, nauhoitettuna kolmen yön ajan Fillmore Eastissä syyskuussa 1968. Mutta leikkaukset tämä albumi ei ollut lähellä niin hyvää kuin edeltäjänsä edeltäjä, paitsi Miken sekoittamalla Albert Kingin kappaleen ”Älä heitä rakkauttasi niin vahva” 11 minuutin jatkuvaan jakeluun. Syynä kaatumiseen oli se, että Mike Bloomfield oli tulossa epäluotettavaksi; hänen huumeiden käyttäytymisensä paransivat häntä, ja unettomuuden jatkuminen muuttui krooniseksi ongelmaksi, joka sairaalaan sijoitti hänet lyhyeksi ajaksi.
Noin joulukuun 1968 ympäri Mike ja Nick Gravenites auttoivat Janis Joplinia koottamaan Kozmic Blues Bandin ja levyttämään albumin. Mike soitti myös kitaraa kappaleessa “One Good Man”, joka kuului yhtyeen ainoaan albumiin, I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! Valitettavasti Mike teki myös roskaa Janisin kanssa - heidän yhteys oli kadulla kadulla, josta he harjoittelivat!
Vuonna 1969 Mike teki ensimmäisen sooloalbuminsa Se ei tappaa minua, joka korosti hänen lauluteoksensa. (Voisiko otsikko olla anteeksipyyntö Miken huumetavasta?) Samana vuonna Mike teki myös live-jam-albumin nimeltä Live at Bill Graham's Fillmore West, jossa esiintyi Taj Mahal.
Mike Bloomfieldin hämärävuodet
1970-luvun alkupuolella Mike vetäytyi yhä enemmän tähtiästä, jota hän ei koskaan halunnut. Mahdollisuuksiensa mukaan hän piti itsensä, vaikka hänellä oli aika ajoin tyttöystäviä, mutta vältti pitkäaikaisia suhteita ja elivät yleensä erittäin vaatimatonta elämäntapaa.
1970-luvun loppuun mennessä Mike oli ottanut rauhoittavaa hypnoottista ainetta nimeltään Placidyl lievittääkseen unettomuuttaan. Valitettavasti lääke muutti vakavasti Miken käyttäytymistä, mikä teki hänestä eräänlaisen kävelevän zombin. Lisäksi Placidyl on erittäin koukuttava ja sillä on lukuisia haitallisia sivuvaikutuksia (vuodesta 1999 sitä ei enää myyty Yhdysvalloissa). Yhdessä vaiheessa Mike tarkisti itsensä sairaalaan yrittääkseen potkaista Placidylin. Mutta tämä hoito ei toiminut, joten Mike alkoi tehdä mitä muut kuuluisat muusikot, kuten Eric Clapton, ovat tehneet: hän alkoi juoda voimakkaasti, muuttua pohjimmiltaan humalaksi yrittääkseen parantaa toista riippuvuutta.
Noin tuolloin, vuonna 1979, Mike teki albumin gospel-kitaran duetteista Woody Harrisin kanssa nimeltään Bloomfield / Harris. Hauska kiinnostus henkiseen musiikkiin ei muuttanut Miken riippuvuutta millään tavalla. Hän lopetti juomisen kuukauden tai kahden ajan ja jatkoi sitten jatkettua taivuttajaa.
Hänen tyttöystävänsä tuolloin Christie Svane kertoi, että vaikka Mike kamppaili sisäisten demoniensa kanssa, hän oli silti loistava henkilö. Hän kirjoitti: ”Riippumatta siitä, missä olosuhteissa Michael oli, että puhdas ja todella todellinen rakkaus koko ihmiskunnan taustalla oli aina olemassa, ja kaikki tunsivat sen. Ja vaikka hän pystyi romahtamaan yksilönä, hänessä oli jotain enkeliä. "
Miken viimeisinä päivinä hän soitti ajoittain, aina kun jollain oli taipumusta ja energiaa tarttua hänet ja viedä hänet jonnekin, joskus silloin, kun hänellä oli vielä talonpinta ja tossut, vaikka hän olikin humalassa ja / tai kivittänyt hänet kuulosti yleensä hyvältä, ellei kovin hyvältä. Mutta hän oli hitaasti spiraalissa hallinnan ulkopuolelta, ja melkein kaikki, etenkin lähinnä olevat, pystyivät kertoa.
Yhdessä vaiheessa Mike halusi mennä naimisiin Christie Svanen kanssa, mutta hän oli haluton. Lopuksi hän sanoi: "Okei, menen naimisiin ja meillä voi olla lapsi, jos allekirjoitat paperin ja vannon, että et halua odottaa, ennen kuin lapsi on poissa lukiosta." Ja Mike sanoi jatkuvasti: “Ei, ei, et saa sitä. Hetken minulla, kun sain lapsen, en koskaan tee sitä enää. "
No, Christie ja Mike eivät koskaan menneet naimisiin.
Sitten se tapahtui.
Mike Bloomfieldin muistoksi
Mike Bloomfield kuoli kohtuullisella määrällä kokaiinia järjestelmässään. Tällä ei ollut järkeä, koska hän vihasi kokaiinia ja metamfetamiinia, ehkä bipolaarisen sairaudensa vuoksi. Jotkut ovat arvanneet, että joku antoi Mikelle koksi laukauksen vastatakseen injektoimansa heroiinikuorman kanssa. Siitä huolimatta tämä oli liian vähän liian myöhäistä. Sitten he - jälleenmyyjät tai kuka tahansa - kaatoivat ruumiinsa pysäköityyn autoon, eräänlaiseen kaupunkien merkitsemättömään hautaan ihmisille, jotka ovat viimeinkin unohduksen löytäneet.
Hänen ruumiinsa makaamassa lautasella morgissa, Miken äidin piti tulla tunnistamaan poikansa. Niin surullinen hetki, jonka täytyi olla! Hän hautasi Miken tunnetussa juutalaishautausmaalla Los Angelesiin.
Miken erittäin hyvä ystävä Nick Gravenites sanoi tämän Mikelle: "Hän oli melko voimakas persoonallisuus. Hän oli melko nokkela. Ja hänellä oli myös erittäin syvä luonne. Hän oli erittäin antelias, erittäin sielullinen. Voin silti ajatella noilla isoilla termeillä, noilla isoilla termeillä, kun ajattelen Michaelia. Hän oli ihmisen valtava jättiläinen. ”
Toisin kuin monet rocktähdet, jotka lähtivät pilvessä noin 27-vuotiaana, Mike Bloomfield vei uuden vuosikymmenen hajottuakseen, ja ehkä meidän pitäisi olla siitä onnellinen. Vai pitäisikö meidän? Voidaan väittää, että Mike tuhlasi elämänsä; 37, se oli vasta alkamassa. Ehkä hän olisi voinut ylittää itsensä tuhoavat tottumuksensa, kuten monilla muilla on, ja auttoi sitten ihmisiä välttämään samoja virheitä. Tietysti Mike olisi voinut jatkaa myös kitaran soittamista, mikä olisi varmasti ollut ilo monille ihmisille.
Muista joka tapauksessa Mike Bloomfield ja hänen maaginen kitaransa nuolee. Ainakin meillä on niitä hyvin kauan. Muista myös, että hänen täytyi olla todellinen tyylikäs kaveri.
Muuten, tämän artikkelin lainaukset ovat peräisin Jan Wolkinin ja Bill Keenomin kirjasta, Michael Bloomfield: Jos rakastat näitä bluesia.
Juominen Viini Live
