Monipuolinen nero, Tom Scholz
Ihmiset väärinkäyttävät sanoja paljon. Englannin kielessä sanaa genius käytetään väärin. Joku tai jotain on hieman älykäs, ja pian sana nero heitetään ympäri. Sitten on ihmisiä, jotka todella ovat neroja. Genian yleinen älykkyysosamäärä on sata neljäkymmentä.
Minulla ei ole minkäänlaista älykkyysosamäärää Tom Scholzille, joten ehkä olen vain toinen henkilö, joka käyttää väärin englantia. Aion tutkia sitä täällä. Kutsun Tom Scholzia todellinen nero. Olen melko varma, että hänen älykkyysosamääränsä on vähintään sata neljäkymmentä.
On valtava virhe yhdistää taloudellinen menestys älykkyyteen. Jotkut kaikkien aikojen älykkäimmistä henkilöistä eivät välittäneet varallisuudesta. Kun osa nerokaisesta mielestäsi on kuitenkin keskittynyt taiteen luomiseen, voisit lopettaa kuten Tom Scholz. Hän on yli sadan miljoonan dollarin arvoinen.
Tomin poikkeuksellinen mieli ei ollut tyytyväinen vain musiikin tekemiseen. Hän myös tekee laitteistoa, ja hänellä on aina. Hän oli insinööri ennen kuin hänestä tuli koskaan ammattimuusikko. Hänen itsensä suunnittelemat kotitekoiset laitteet auttoivat Bostonia saavuttamaan valtavan menestyksen.
Kaikki olivat yrittäneet kuulostaa Led Zeppeliniltä. Jimmy Page oli mestarillinen studiossa. Tai ehkä he yrittivät yhä kuulostaa kuin Beach Boys teki Pet Sounds -teoksessa . Tom ei välittänyt, ja kellaristudiostaansa ja itse rakentamillaan laitteilla hän tuotti albumin äänellä, joka puhalsi kaikki pois. Kitaran osien ääni Bostonin musiikissa (kaikki Tom Scholz) on kaikki tehty Gibson Les Paulilla.
Keräilijän valinta # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul
Pohjimmiltaan kitara, jota Tom käytti Bostonin debyyttialbumissa, on vuoden 1968 Gibson Les Paul Goldtop Deluxe. Tom on mekaaninen insinööri, ja niin hän muuttaa kaiken toiveisiinsa tai rakentaa jotain tyhjästä. Hänen Les Paul ei ollut poikkeus tästä, koska tämä Gibsonin Collector's Choice -kitara on hyvin muunnettu vuodelta 1968 peräisin olevasta Goldtop Deluxesta.
Voit huomata heti, ettei kultaa ole, sillä Tom vei maaliin sinne, missä kitara on au naturale. Joten se on syttymättömän vaahteran päällisen väri ilman sen viimeistelyä. Luulet, että kutsuisit sitä blondiin. Toinen asia, jonka huomaat, on noutoasetukset, jotka eivät ole jotain yleistä Les Paulille. Heillä on yleensä joko kaksi P-90: tä tai kaksi humbuckeeria, mutta tällä kitaralla on yksi kumpaakin.
Kun olet köyhä poika kuin minä, huomaat tämän hinnan. Tämä hinta on paljon yli valikoimani. Miksi tämä asia maksaa niin paljon joka tapauksessa? Siellä on hyvä syy. Paljon työtä liittyy tällaiseen.
Jopa Tomin kitaran naarmut toistetaan täällä, ja ne toistetaan juuri niin kuin inhimillisesti on mahdollista tänä päivänä. Et voi nähdä sitä edestä, mutta takapuolelta löytyy valtava määrä sitä, mitä kutsumme 'vyön solki ihottumaksi'. Se kaikki toistetaan. Tämä on jäännöskitara.
Keräilijän valinta # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul sisältää:
- Kuorittu, veistetty vaahteran päällinen ja kevyt, yksiosainen mahonkikappale, vanhennettu täysin tarkalla ja erittäin teknologisella tavalla
- Liimattu mahonki-kaulaan, jolla on erottuva '68-profiili, 14-asteen pääkulma ja yksiosainen ruusupuun sormentaulu selluloosakuvioilla
- Riisuttu luonnollinen pintakäsittely sekä luonnollinen selkä ja sivut, kaikki vanhennettu vastaamaan Tomin muokattua kitaraa
- DiMarzio Super Distortion -koukku siltaasennossa ja vintage-tyyli P-90 kaulassa, perinteisellä ohjausasettelulla
- Kauden oikea viritys-matemaattinen silta ja tukitangon takaosa, Schaller M6-virittimet, kaikki vanhennetut nikkeliin
- Kultaiset 60-luvun lopun hatturenkaat hopeapinnoilla; kitaralla ei ole nostosuojaa
Gibson Les Paul Studio
Scholz ei omista yhtäkään, vaan kahta 1968 Gibson Les Paul Goldtop Deluxe -kitaraa. Olet ehkä nähnyt kuvia heistä läheltä, missä heillä on Mahtava hiiri -tarra. Scholz pahoittelee, että hän ei saanut Gibsonin kopioita mukana tarraan. Tekijänoikeuskysymykset, tiedät, ne estävät joitain asioita.
Gibson-kitaran historian opiskelija tietää, että 1968 oli vuosi, jolloin Gibson toi Les Paulin tuotantoon. Vuosi 1959 oli viimeinen vuosi, aikaisemmin sitten, kun kitara tuotettiin. Joten tapahtui niin, että Gibson oli yksinkertaisesti ajaa kaikki Les Paul -osat varastoon, ja kun he aloittivat niiden valmistamisen uudelleen vuonna 1968, he käyttivät osia vuodesta 1959. Joten 1968 Les Paul, kuten Scholzin omistamat kaksi, käytettiin ensimmäisellä Boston-albumilla, on erittäin suuri niska vuodelta 1959.
Tom Scholz on kuusi jalkaa ja viisi tuumaa pitkä. Voit kertoa katsomalla häntä, että hän on pitkä. Pitkillä miehillä on suuret kädet. Tom Scholz kuvaa edelleen vuoden 1968 Lesterin niskaa baseball-lepakkana. Useimmat ihmiset eivät ole edes lähellä kuuden jalkan ja viiden tuuman korkeita, ja niin, olen varma, että useimmilla ihmisillä on pienemmät kädet ja lyhyemmät sormet kuin Tom Scholzilla. Pelkästään tästä syystä Tom Scholzin malli Gibson Collector's Choice Lester Polsfuss ei todennäköisesti ole paras Les Paul sinulle.
Vuoden 1968 Gibson Les Paul Goldtop Deluxe -mallissa oli kaksi P-90-pickupia. Suurin muutos oli reititys, joka tehtiin DiMarzio Super Distortion -sovelluksen lisäämiseksi siltaan. Bostonin ääni on Les Paulin ja enemmän kuin P-90-luvun ihmisten kimppujen ääni. Jos olet katsellut yllä olevia valokuvia ja videoita, näet, että Scholz suosii nyt paljon tyypillistä Les Paulia, jossa humbuckers on kaulassa ja silta.
Edellä mainituista syistä minun on sanottava, että Gibson Les Paul Studio on paras veto kenelle tahansa, joka haluaa omistaa Les Paulin ja menee Tom Scholzin ääniin. Näissä on kuumempi haava kuin normaalissa 490 T- ja R-sarjassa. Voi, voit silti muuttaa ne DiMarzio Super Distortion -pentuiksi, jos haluat, mutta tosiasia on, että sinulla on vielä pitkä tie kuljettavanaan, laitteistoviisaalla päästäksesi Scholzin ääniin. Muista, että mies on mekaaninen insinööri.
Tässä kitarassa on myös kelahalkaisut. Joten jos sinusta tuntuu, että tarvitset yhden kelan kaula-asennossa, sinun ja yhden välillä on vain nuppi. Moderni painonjako tekee näistä paljon helpompaa seistä ja pelata tunteja kerrallaan. Olen tuntenut, että kaulaa oli helppo käsitellä jokaisessa viimeisimmässä heissä, jota olen koskaan pelannut, ja realistisesti jopa minun kaltainen huono poika voisi säästää tai maksaa LP-studiosta.
- Näyttämö- ja studiotyöhevonen
- Ultramoderni, painosta vapautettu vartalo sallii pidempien sarjojen ja istuntojen
- Mahogany Slim Taper -kaula on kuin 60-luvun suosikki
- Ruusupuun sormenlauta tarjoaa klassisen Les Paul -tuen
- Kierretapeilla varustetut 490R / 498T -hankinnat tarjoavat klassisen puhdistuksen ja modernin raikkauden monimutkaisen yksirullaisen kellan tekemiseen
- Grover Rotomatic-virittimet ovat studiovakaita
- Aluminium Nashville Tune-O-Matic -silta on kevyt ja sovitettuna kitaraan
- Plek'd tarkkaa pelattavuutta varten
Tom Scholz, koneinsinööri ja muusikko
Tom Scholz ei ole kotoisin Bostonista, mutta Toledosta, Ohiosta. Hänen isänsä oli erittäin menestyvä luksusasuntojen suunnittelija. Tom oli selvästi sekä älyllisesti että taiteellisesti taipuvainen nuorena, ja hänelle annettiin klassisen pianon oppitunteja.
Huippuopiskelija ja erittäin hyvä urheilija, Scholz jatkoi ansainnut kandidaatin tutkinnon ja sitten koneenrakennuksen maisterinsa yhdestä Yhdysvaltojen arvostetuimmista yliopistoista, Massachusetts Institute of Technology. Hän meni töihin Polaroidiin suunnittelijaksi, mutta vapaa-ajallaan, silloin musiikillinen taikuus tapahtuisi.
Kotiastudiossaan Tom, joka käytti usein oman suunnittelunsa laitteita, aloitti työskentelyn Boston-yhtyeen debyyttialbumin parissa. Hän pystyi soittamaan jokaista soitinta itse. Tarvittiin levytyssopimus ja laulaja. Hän tutustui kaveriin nimeltä Brad Delp.
Bradilla oli kiteinen ääni ja hän pystyi lähettämään selkeän äänensä melkein mihin tahansa rekisteriin. Epic Records allekirjoittaisi nämä kaksi levytyssopimukseen, mutta siihen kaikki olisi vaikea osallistua. Tom Scholz on päävahva mies. Hänellä on todennäköisesti myös kaksikymmentä IQ-pistettä kaikkien aikojen palkkaamalta kirkkaimmalta henkilöltä.
Tosiasiat olivat, että koko yhtye oli oikeastaan vain Tom Scholz, joka soitti kaikkia instrumentteja, ja Brad Delp laulai. Tätä ei voida hyväksyä Epic Recordsille, koska siellä oli oltava varsinainen yhtye musiikin suorittamiseksi live-tilassa. Tomin olisi palkattava muusikoita.
Boston, koskaan koskaan bändi
Boston-yhtye ei koskaan olisi bändi. Jäseniä on ollut kaksikymmentäyksi. Luulen, että luku osoittaa suurta epävakautta, tai se voi osoittaa, että ihmiset olivat juuri palkanneet aseita. Bostonin klassisen aikakauden osalta voidaan sanoa, että yhtye oli Tom Scholz ja Brad Delp. Kaiken asia oli, kirjaimellisesti kukaan ei tiennyt tilannetta. Tom Scholz sanoo, että Epic Records ei koskaan tiennyt, että Boston ei oikeastaan ollut bändi.
Bostonin musiikki olisi aina erittäin henkilökohtaista pyrkimystä. Täsmälleen yhden henkilön erittäin henkilökohtainen pyrkimys, ja tietysti kyseinen henkilö olisi Tom Scholz. Hän soitti kirjaimellisesti jokaista viimeistä soitinta ja nauhoitti jokaisen viimeisen kappaleen kellarisstudiossaan. Tom sanoo, että tämä saavutettiin hänellä vain sulkemalla silmänsä ja teeskentelemällä pelaavansa mitä tahansa soitinta stadionin kokoisen joukon edessä. Se toimi ehdottomasti.
Kun musiikki tehtiin, Tom soitti Brad Delpille ja kysyi häneltä, haluako hän laulaa, ja Brad tekisi sen mielellään. Kun Brad lauloi debyyttialbuminsa kaikki kristalliset ja täydelliset lauluosuudet, edes hänellä ei ollut aavistustakaan, ettei bändiä ollut.
Kukaan ei tiennyt, että Boston ei ollut bändi
Kun vihdoin oli bändi, se olisi toimimattomin yhtye bändien historiassa. Kaikki tämä johtui siitä, että bändiä ei oikeastaan ollut olemassa. Siellä oli vain Tom ja Brad, ja se oli ikuisesti enimmäkseen Tom. Kaikki muut olivat vain vuokrattuja aseita, joten he eivät koskaan tunteneet kovinkaan arvostettua.
He eivät kirjoittaneet mitään musiikista. Jokaisen kappaleen jokaiselle muusikolle oli kirjoittanut Tom Scholz. Voit nähdä, kuinka jokainen jäisi tuntemaan kuin heitä ei todellakaan tarvittu eikä ehkä koskaan arvostettu. Heidät palkattiin vain yhteen tarkoitukseen toistamaan musiikkia lavalla.
Viime vuosina Tom sanoo, että se on erittäin mukava asia, jota arvostetaan, mutta ei ole aivan oikein, että arvostat sellaiseksi, jota et ole. Tom ei koskaan odottanut saavutettavan menestyksen määrää. Hän halusi vain saada albuminsa sinne, ja niin ettei hän koskaan odottanut, että lähes kaksikymmentä miljoonaa albumia myydään debyyttiä varten, hän ei koskaan ajatellut mitään tapahtuvan, mikä saattaisi kukaan tuntemaan olonsa huonoksi kokemuksistaan Bostoniin.
Scholzille oli edes käsketty odottamaan mitään menestystä. Disco oli päivän musiikki vuonna 1976, ei hänen rockinsä tulevaisuuden vaikutelmista. Suuren menestyksen piti olla shokki levy-yhtiölle ja kaikille, jotka olivat mukana Bostonissa.
Massiivinen debyytti menestys
Ensimmäinen albumi
Levyä myytiin seitsemäntoista miljoonaa kappaletta pelkästään Yhdysvalloissa. En koskaan unohda ensimmäistä kertaa, kun kuulin sen, se oli siihen mennessä jo vuotta vanha, kun olin vain kaksi vuotta vanha vuonna 1976. Sisareni lainasi minulle kasettinsa siitä. En usko, että hän olisi koskaan pyytänyt sitä takaisin, ja olen todennäköisesti silti sen täynnä jonnekin. Joka tapauksessa omistan nyt varmasti digitaalisen kopion ja kuuntelen sitä ajoittain.
Esipeli / Pitkäaikainen, enemmän kuin tunne ja mielenrauha . Nämä olivat suurimpia osumia, eikä mikään ollut koskaan kuulostanut yhtyeeltä Bostonista aiemmin. Musiikki on saattanut tulla myös avaruudesta, ja niin Bostonin avaruusalus oli täydellinen järki bändin tunnuksena. Vannon taivaaseen, musiikki kuulostaa modernilta tuotantolta täällä vuonna 2018.
Kerron teille, mitä muuta oli avaruudesta, se oli Tom Scholzin soittoa hänen Les Paul -kitarallaan. Ne huutavat johtoviivat olivat toisin kuin aikaisemmin, jopa ilman Tomin äänityslaitteiden hämmästyttäviä tekniikkavetoisia ääniä.
Älä katso taaksepäin!
Tom Scholz ei olisi tyytyväinen toiseen Boston-albumiin. Hänellä oli ikuisesti tuntuu siltä, että se kiirehti tuotantoon, eikä koskaan ollut valmis. Hän pahoittelee tätä valtavasti ja vannoo, ettei koskaan anna minkään tällaisen tapahtua uudelleen.
Scholzin mielipidettä ei horjuttanut se, että älä katso takaisin -myynnissä ensimmäisessä kuussaan myytiin neljä miljoonaa kappaletta. Kyse ei ollut rahasta. Musiikin luominen tarkoitti musiikin tekoa Scholzille ja sen tekemistä täydellisesti. Oikeudellisten riita-asioiden alkaminen Epic Recordsin kanssa oli sidottu suoraan kiireelliseen julkaisuun.
Todennäköisesti päättäväisyydestään Scholz viettäisi kahdeksan vuotta ennen julkaisuaan uuden levyn. Kriitikot, jotka yleensä tekevät kaikkea hyvää ja kunnollista tässä maailmassa, rakastivat Älä katso taaksepäin, ja jotkut väittivät, että se on parempi ennätys kuin Bostonin debyyttiyritys. Jotkut toivat esiin, kuinka eri kappaleiden sanat olivat ristiriidassa toisessa kappaleessa sanotun kanssa. Luulen, että Scholz keskittyy itse musiikkiin, ei lyyriseen johdonmukaisuuteen.
Kummittelevat urut, ikään kuin soitettaisiin kirkon katedraalissa, ja raskaita, melodisia kitaralinjoja on runsaasti. Tuotannon uskottiin olevan yleisesti turmeltumaton. Mistä maailmassa Scholz olisi voinut olla niin tyytymätön? Hän on sanonut, että hänen mielestään albumi oli naurettavan lyhyt ja että sen tarvitsi vähintään yksi kappale täydelliseksi.
Kolmas vaihe ja sen jälkeen
Kahdeksan vuotta kului kolmannen vaiheen kirjoittamiseen ja nauhoittamiseen. Faneille se osoittautuisi odottamisen arvoiseksi. Levy oli luultavasti hiukan melankolisempi ja käsitteli enemmän rakkauslaulujen valtakuntaa kuin kaksi edellistä. Tom Scholz ja Brad Delp olivat ainoat kaksi henkilöä alkuperäisestä Boston-yhtyeestä vasemmalle.
Amandasta tuli numero yksi hitti, ja muistan sen FM-radion kylläisyyden. Vuosi oli 1986. Tom oli voittanut oikeudellisen riidan Epic Recordsin kanssa, ja MCA julkaisee kolmannen vaiheen .
Kompaktilevymuoto oli upouusi vuonna 1986. Kolmas vaiheesta tulee sertifioitu kulta CD- ja LP-levyissä. Se on ainoa tiedossa oleva nauhoitus, joka on tehnyt niin, mutta kulta ei ollut siellä, missä tämä albumi aikoi pysähtyä.
Rockman, Tom Scholz -yhtiö, joka perustettiin myymään Scholzin suunnittelemia laitteita, toimi nyt, ja uudessa albumissa oli Rockman-varusteet. Varusteet myytäväksi suurelle yleisölle. Se on hieno varuste, katsokaa vain sen suunnittelijaa perfektionistia, ja jos haluat kuulostaa Scholzilta, joudut ostamaan joitain Rockman-laitteita.
Kolmas vaihe merkitsi klassisen Bostonin ajattelua. Brad Delp poistuu ryhmästä. Voi, hän palasi myöhemmin, ja sitten, valitettavasti, hän teki itsemurhan. Tällä hetkellä Tommy DeCarlo laulaa Bostoniin. Hän kuulostaa Brad Delpiltä niin paljon kuin kukaan mahdollista. Upea tarina on, että hän kirjaimellisesti sai työpaikan lähettämällä karaoke Boston-kappaleita Myspaceen.
Tom Scholz - enemmän kuin muusikko, enemmän kuin insinööri
Tom Scholz on sellainen kaveri, joka on lahjoittanut hyväntekeväisyysjärjestöille enemmän miljoonia dollareita kuin mitä hän olisi koskaan kertonut meille. Hän on erittäin antelias mies ja on osallistunut hyväntekeväisyysjärjestöihin, jotka pyrkivät auttamaan kodittomia ja lopettamaan maailman nälän. Hän on ollut kasvissyöjä jo yli kolmekymmentä vuotta, ja tämä on yksi hänen tärkeimmistä syistä. Minun ei tarvitse olla itse osa tätä, jotta arvostan Tomin sijoittamista rahaan siellä, missä hänen sydämensä on. Hän on myös merkittävä kannattaja eläinten pelastuksessa ja eläinsuojissa.
Omenat, jotka eivät pudota kaukana puista, Tom on isä ja poika, joka on myös valmistunut arvostetun Massachusetts Institute of Technology -opinnosta. Hänen poikansa on myös mekaaninen insinööri, ja hän on tehnyt huomattavaa työtä Rockmanille.
Tomilla on vahvoja tunteita politiikasta, ja harvoin, kun hän puhuu tiedotusvälineille, hän todennäköisesti sanoo tarkalleen, mitä hänen havainnoistaan ja tunteistaan siitä kaikesta on. Hän on musiikin mies, nero ja jumala siunatkoon häntä. Kiitos käsittelystä.
