Kysymyksen määritteleminen
Tähän kysymykseen on kaksi mahdollista vastausta riippuen sanan "liike" oletetusta merkityksestä. Jos sitä pidetään merkittävänä muutoksena kulttuurin kannalta, niin musiikki on ollut historiansa aikana kokonainen sarja sarjaa, mukaan lukien klassismi, romantiikka ja modernismi.
On kuitenkin todennäköisempää, että kysymyksen esittäjä piti mielessä suurempien musiikkikappaleiden jakautumisen osioiksi, joihin yleensä (mutta ei aina) merkitään tauko esityksessä. Teoksia kutsutaan useimmiten liikkeiksi, jotka ovat sinfonioita, konsertteja, sonaatteja ja kamariteoksia, kuten trioita ja kvartetteja. On kuitenkin mahdollista käyttää termiä myös sviittien, massojen, variaatiojoukkojen ja erityyppisten ohjelmamusiikkien erillisille elementeille. Ooppera- ja balettijaot kuvataan normaalisti näytöksiksi ja kohtauksiksi, mikä heijastaa niiden suhdetta teatteriin kuin konserttisaliin.
itsenäisyys
Liikkeillä pidetään usein tiettyä riippumattomuutta teoksesta, johon ne kuuluvat. Klassisen musiikin radioasemat, kuten Ison-Britannian kaupallinen asema Classic FM, soittavat erillisiä liikkeitä useammin kuin kokonaisia sinfonioita jne., Ja monet kuuntelijat eivät usein tiedä kuinka ne liittyvät koko teokseen. On todellakin joitain liikkeitä, jotka ovat itsessään niin kuuluisia, että he ovat käytännöllisesti katsoen poistuneet kotoaan - esimerkkejä ovat Widorin Toccata, joka on itse asiassa hänen sinfoniansa urut nro 5 lopullinen liike, ja Henry Litolffin loistava scherzo, joka on Hänen Concerto Symphonique -nimisen nro 4 toinen osa. Molemmissa tapauksissa valtava enemmistö musiikin kuuntelijoista ei ole kuullut mitään muuta kuin näitä liikkeitä, jotka kyseiset säveltäjät ovat kirjoittaneet.
Ensimmäisen osan sonaatin muoto
Sitä ei ole helppo yleistää, mutta tavanomainen sinfoninen (jne.) Ensimmäinen osa seuraa sonaattimuotoa. Toisin sanoen siinä on kolme osaa, nimitys, kehitys ja yhteenveto. Toisin sanoen teema tai teemat esitetään alussa, niitä kehitetään eri tavoin ja toistetaan lopussa jossain muodossa. Tämä lausunto on kuitenkin valtava ylimääräinen yksinkertaistaminen! Esimerkiksi, monet liikkeet sisältävät alussa tai lopussa materiaalia, joka jää tämän kuvion ulkopuolelle, jota yleensä kutsutaan johdannoiksi ja koodeiksi, sekä siirtymäkohtia, jotka yhdistävät eri osat toisiinsa. Ei ole myöskään sääntöä, jonka mukaan kaikki aiheet olisi otettava käyttöön alussa tai kuinka monta teemaa niiden tulisi olla.
Toinen näkökohta sonaattimuodossa on avainrakenteiden käyttö liikkeessä. On tyypillistä, että ensimmäinen ja toinen teema ovat eri näppäimissä, muutokset suuresta pieneen tai päinvastoin, moduloidaan siirtymäjakson kautta. On myös tavallista, että kehitys alkaa samassa avaimessa kuin näyttely päättyi, ja että yhteenveto palaa näytön alussa käytettyihin näppäimiin. Suuret säveltäjät ovat kuitenkin taitavia taivuttamaan sääntöjä vaikutustensä saavuttamiseksi, ja heidän alkuperäisyys näissä ja muissa asioissa tekee niistä loistavia.
Toiset liikkeet
Kun ensimmäiset liikkeet ovat yleensä melko reippaita tahdissa (allegro), toiset liikkeet ovat usein paljon hitaampia (adagio tai andante), ja sonaatin muotoa ei odoteta. Toisiin liikkeisiin viitataan yleisesti hitaina liikkeinä, vaikka tämä on suhteellinen termi. Hyvä hidas liike voi todellakin olla ”liikuttava” ja tunnepitoinen, käsittäen joskus yhden pitkän kappaleen, joka kehittyy enemmän hienoisista avainmuutoksista kuin toissijaisten teemojen käyttöönotosta. Mikään sääntö ei väitä, että toisen tai seuraavan liikkeen on liityttävä suoraan avausliikkeeseen, mutta usein näin on.
Kolmas siirto
Sinfoninen rakenne on muuttunut vuosisatojen ajan siten, että 1800-luvulta lähtien on tullut yleinen käytäntö, että sinfoniat, sonaatit ja kvartetit (jne.) Koostuvat neljästä osasta, kun taas konserteissa oli vain kolme. ”Ylimääräinen” kolmas liike oli tyypillisesti minuetti ja trio tai scherzo. Minuetti on pohjimmiltaan tanssi kolmoisjaksossa, ja triossa on yksinkertainen kolmiosainen rakenne, jossa on kaksi vastakkaista osaa, kun taas kolmas osa toistaa ensimmäisen. Sana “scherzo” tarkoittaa kirjaimellisesti ”vitsi”, ja se on yleensä suhteellisen leikkisä ja kevyt jakso, luonteeltaan nopea minuetti.
Viimeiset liikkeet
Viimeiset liikkeet ovat säveltäjän mahdollisuus vetää kaikki yhteen ja rakentaa huipentumiseen, joka inspiroi yleisöä murtamaan kovan ja pitkäaikaisen suosionosoituksen. Se ainakin on ollut malli romanttisen aikakauden jälkeen, ja konserttisuunnittelijalle, joka haluaa lopettaa illan korkealla, on paljon valintaa. Sonaattimuoto on yleinen loppuliikkeissä, samoin kuin pitkät ja monimutkaiset koodit, jotka antavat esittäjille lopullisen kukoistuksen. Konsertissa solisti voi antaa kaikille ansaita kimpunsa!
kadensseineen
Yksi erityisominaisuus liikkeissä rinnassa on kadenza. Tämä on kohta, jossa solisti (tai kaksoiskonsertin solistit jne.) Soittaa yksin orkesterin ollessa hiljainen ja kapellimestarin ollessa levossa. Aikaisemmin solistilla oli tapana improvisoida näissä kohdissa, ja tämä aiheutti usein ongelmia, kun he nousivat lentoon omien mielikuvituksensa lennoilla, joilla oli joskus suuria vaikeuksia palata sinne, josta he aloittivat. Tämä käytäntö on haalistunut klassisen ajanjakson päättymisen jälkeen, ja suurimman osan kadenseista on kirjoittanut säveltäjä, vaikkakin solistilla on silti mahdollisuus osoittaa individualistiaan, miten he tulkitsevat teoksen tempoa jne. On huomattava, että jotkut modernit esiintyjät ovat keksineet improvisoidun cadenzan uudelleen esimerkiksi Vivaldin teosten esityksissä. Nigel Kennedyn arvostettu tulkinta The Four Seasonsista on esimerkki tästä.
Kuten edellä todettiin, ei ole helppoa olla kova ja nopea kuvaamalla, mitkä liikkeet näyttävät ja kuulostavat. Aiheesta on niin paljon muunnelmia, että yleistykset ovat pakollisia poikkeusjoukkojen mukana!
