"Wison's Wilde" on helppo kitarapala, jota soittavat renessanssikauden musiikista nauttivat klassiset ja sormettikitaristit. Se on englanninkielinen Elizabethan-niminen nimettömän sävelmä, joka on peräisin 1500-luvulta, mutta useat Elizabethan-säveltäjät, kuten John Dowland ja William Byrde, ovat järjestäneet lannalle (ja muille soittimille). Klassinen musiikki transkriboi kitaran hyvin, joten tässä on järjestely siitä, jonka toivon nauttivan.
Alla oleva videokapseli sisältää ääniraidan ja partituurin, joka toistetaan myös kokonaan videon alla. Varmista, että videon pistemäärä on selkeä, katsomalla sitä koko näytön tilassa 1080HD-laadulla, jos mahdollista. Jos videon alapuolella oleva pistemäärä on liian pieni, suurenna sitä käyttämällä "Galleria-ominaisuutta" (napsauta "Näytä kaikki valokuvat").
Wilsonin Wilde
Opinto-ohjeet opiskelijoille
Jaksolle tyypillisesti musiikki noudattaa 'teema ja variaatiot' -muotoa. Jokainen osa on samanlainen kuin edellinen, mutta sitä on muokattu kiinnostavammaksi.
Aika-allekirjoitus on 6 8 'kuusi-kahdeksan', joka on ns. Yhdistetty kaksinkertainen aika-allekirjoitus, eli rytmiä on kaksi lyöntiä / bar, ja jokainen rytmi on pisteviivaisen neljänneksen arvoinen. Tunne nämä kaksi rytmiä ajaen musiikkia eteenpäin.
Vasarat ja poistot
Vaikka olen käyttänyt levytyksessä runsaasti vasarapäästöjä ja vetoomuksia, olen tässä järjestelyssä vastustanut houkutusta sisällyttää ne partituuriin, koska mielestäni on parempi, että jokainen pelaaja laittaa ne mihin tahansa heidän mielestään he kuulostavat hyvä. Sama koskee dioja - liu'uta tiettyihin muistiinpanoihin, jos mielestäsi se parantaa vaikutelmaa.
Sormitus
Jotkut vapauttavat käsien sormitukset näytetään ehdotuksena. Voit käyttää mitä tahansa sormitusta, joka sopii sinulle paremmin. Sama koskee poimintakättäsi. Kaikki yksittäiset nuotit, joissa on alaspäin osoittavat varret, ovat bassot, joita tulisi pelata peukalollasi, mutta muita voidaan soittaa sen mukaan, mikä on käytännöllisintä. Yksi klassiseen tekniikkaan liittyvä sääntö on, että sinun tulee aina vaihtaa sormea melodisissa ajoissa, eikä sinun pidä houkutusta käyttää samaa sormea kahdesti peräkkäin. Se lisää sujuvuutta.
Luten kaltaiset vaikutukset
Kaksi asiaa voivat tehdä järjestelystä ”tyylimäisen”. Yksi on levittää tai rullata tiettyjä sointuja, etenkin lauseiden päissä. Toinen on käyttää cappoa kolmannessa fretissä. En ole käyttänyt yhtä tässä tallennuksessa varmistaakseen, että sävelkorkeus on sama kuin välilehti ja merkintä, mutta capon käyttäminen antaa miellyttävän lutakan kaltaisen vaikutuksen.
| Chords | Sointuäänet | Toimia |
|---|---|---|
| Suuri | AC # E | Tonic (kotisänni) |
| D-duuri | DF # A | Subdominantti (hallitseva) |
| E-duuri | EG # B | Hallitseva (johtaa tonic) |
Avain ja soinnut
Avain on A-duuri, joten avaimen allekirjoitus on F #: n, C #: n ja G #: n kolmen terävä allekirjoitus. Muista tehdä nämä muistiinpanot teräviksi joka kerta, kun ne ilmestyvät, ja muista, että tämä koskee mitä tahansa merkinnän riviä tai välilyöntiä, ei vain rivejä tai välilyöntejä, joihin ne on asetettu avaimen allekirjoituksessa. Välilehtilukijat voivat sivuuttaa tämän kokonaan, koska välilehti tekee niistä automaattisesti teräviä.
Nuotit muodostavat vain kolme sointua: duurin, d, duurin ja e-duurin. Kaikki soinnut ovat juuriasennossa, joten voit helposti tunnistaa soitetun soinnun katsomalla bassoäänet, ts. Jos basso nuotti on A, sointu on A-duuri. Sointujen ja niitä tekevien sointuäänien tunteminen ei ole välttämätöntä kappaleen hyvin soittamiselle, mutta se tekee siitä varmemman soittamisen, kun tiedät kuinka kappale on rakennettu musikaalisesti.
Ääninen sointu, A-duuri, on kotisävy. Huomaa, kuinka pala alkaa ja päättyy tällä soinnulla. Alkaen siitä soinnusta ei ole oikeastaan merkitystä, mutta päättyy siihen. Se tarvitsee soittoäänen, jotta se kuulostaa viimeistellyltä ja täydelliseltä.
Hallitseva sointu, E, on sointu, joka johtaa tooniseen sointuun ja vahvistaa prosessissa soittoäänen kappaleen pääsointuksi tai sävykeskukseksi.
Subdominantilla soinnulla on hallitseva tehtävä. Se johtaa luonnollisesti hallitsevaan sointuun.
Renessanssimusiikki edeltää nykyaikaista suur-minor-avainjärjestelmäämme, mutta voit nähdä, kuinka se ei ole kaukana. Sen lisäksi, että odotettavissa olevaa hallitsevaa 7. sointua (E7) ei ole kokonaan, sointukaavio on hyvin samanlainen kuin mikä tahansa myöhempi 'tonaalinen' kappale.
Lisää renessanssikauden kitarakokoonpanoja
Tässä on muutamia helpompia kappaleita renessanssin ajanjaksolta - kaikki ovat englantilaisia Elizabethan-teoksia ja niissä on aito "vanhan maailman" viehätys, joka tekee niistä suositun klassisten ja sormeikkitaristien keskuudessa.
John Dowland Orlando Sleepeth
Kemp's Jig (tuntematon)
Euroopan renessanssikausi on kulttuurin, taiteen ja innovaatioiden rikas aika. Voit oppia lisää renessanssikauden musiikista Wikipediassa.
Laajuus
Musiikki on peräisin 1500-luvulta (säveltäjä nimettömänä) ja on julkisessa tilassa.
Partituuri, kansikuva ja ääni on tuotettu chasmac-julkaisuilla Finale, Photoshop ja Goldwave.
