Vaadittavat rock-kitaran albumit
Kitarasoittajana musiikki, jota kuuntelet, on valtava osa instrumentin kehittämisessäsi. Suuret rockkitaristit ja heidän levyttämänsä albumit ovat inspiroineet miljoonia nuoria poimimaan kitaraa ja harjoittelemaan kovaa heti. Tietysti suurin osa meistä ei koskaan saavuta nerokkuutensa tasoa, mutta se ei estä meitä yrittämästä.
Ensin otin kitaran käyttöön yli kolmekymmentä vuotta sitten. Vuosikymmenien aikana olen löytänyt paljon hienoa musiikkia, joka sai minut haluamaan olla parempi kitaristi. Olen löytänyt inspiraatiota kaikenlaisilta taiteilijoilta Slayerista Led Zeppelinistä John Denveriin, mutta on joitain levyjä, jotka ovat todella asettaneet minut itselleni vuosien varrella.
Vierailijat, jotka ovat tulleet kotiini ja tarkistaneet CD-kokoelmasi, ovat kertoneet minulle, että valintani perusteella on melko selvää, että soitan kitaraa. En anteeksi tästä. Minulla on klassista musiikkia kokoelmassa, samoin kuin jazz, soft rock ja jopa bluegrass. Mutta hyvä kitaramusiikki on se, mikä todella sytyttää tulipalon, ja kolmenkymmenen vuoden ajan olen etsinyt parhaat kitaristit.
Tässä artikkelissa tarkastelen seitsemää vaikuttavaa albumia, jotka löysit kokoelmani hyllyltä. Jos soitat rock-kitaraa, tekisit itsellesi palveluksen, jos tutustuit jokaiseen niistä. Nämä ovat erään rock-historian eeppisimpiä kitaristeja, ja voimme oppia heiltä paljon.
Tiedän, että minulla on. Kun olet lukenut heistä, käy kommentti-osiossa ja kerro hetki kertoa kaikille, mitkä albumit olet löytänyt innostavimmaksi. Olitpa aloittelija tai edistynyt pelaaja, sinulla voi olla vain neuvoja, jotka jonkun täytyy kuulla!
Joten tässä ovat tärkeimmät rockkitaran albumini!
1. Oletko kokenut - Jimi Hendrix
Nykyään Jimi Hendrix on kotitalousnimi ja tunnettu suurenmoisuudestaan sähkökitaralla. Kun hänen ensimmäinen studioalbuminsa Oletko kokenut debytoi vuonna 1967, hän oli kamppaileva blueskitaristi, joka oli suuresti sivuutettu Amerikassa.
Se tietysti muuttui melko nopeasti. En ollut silloin tuolloin, mutta voin vain kuvitella ihmisten kasvojen ilmeen ensimmäisen kerran kuultuaan tämän levyn.
Purple Hazen psykedeelisestä hard rock -voimasta droneavaan Hey Joe: iin, siihen trippiseen loppukappaleeseen, jolle albumi nimettiin, jokaisen kappaleen avulla Hendrix esitteli jotain, mitä kukaan ei ollut koskaan ennen kuullut.
Minulle Hendrixin kuunteleminen vahvistaa ajatusta, että kitaransoittaminen on taidetta . On aivan liian helppo kiinni pelaamisen teknisestä puolelta, musiikkiteorian pakkomiellestä tai jopa huolta liikaa varusteista. Vaikka olen varma, että Hendrix välitti kaikesta tuosta tietyssä määrin, hänen soittaminen on niin sielunkielistä ja orgaanista, että se kuulostaa jotenkin oikealta myös silloin, kun hän osuu off-nuottiin.
Valitettavasti Jimi jätti meidät aivan liian aikaisin, eikä melkein tarpeeksi hänen neroansa vangittu tallennetussa muodossa. Kaikki hänen studioalbuminsa ovat ajattomia, mutta jos aloitat yhdellä, voit palata myös sinne, missä Hendrix-legenda alkoi.
Jimi Hendrixin suku
2. Van Halen - Eddie Van Halen
Van Halenin ensimmäinen albumi ilmestyi vuonna 1978, ja sai kitaristeilta saman tyytyväisen reaktion kuin Hendrixin ensimmäinen levy 11 vuotta aiemmin. Kuten Hendrix, myös Eddie Van Halen veti sähkökitaran ääniä, joita kukaan ei ollut koskaan ennen kuullut.
Hänen vaikutelmansa, aloittaen tällä albumilla, synnytti 80-luvun pilkkoliikkeen ja toi kymmeniä uskomattomia kitaristeja yleisön silmiin.
Eeppinen kitarasoolo Eruption mainitaan usein tämän levyn keskeisenä hetkenä, joka muutti kaiken. Jo tänään se on vaikuttava kappale, mutta takaisin 70-luvun lopulla se olisi tuntunut olevan jotain ulkoavaruudesta.
Mielestäni Eddien teos kappaleista, kuten I'm the One, Ice Cream Man ja On Fire, on kuitenkin yhtä vaikuttava. Juuri tämä tekee Van Halenin debyyttialbumi on niin erityinen - jokainen kappale on uskomaton.
Minulle Eddie Van Halen asettaa palkin johtavaksi kitaristiksi, mutta avaa myös uusia tapoja ajatella laulun kirjoittamista ja rytmikitaraa. Hän on aina kiireinen, hän ei koskaan päästä kaasua pois ja asettuu laiskoihin strumming-kuvioihin, vaan lisää luovia nuoleja ja koristeita joka käänteessä.
Hendrix ja Van Halen ovat kaksi parasta kitaransoittajaani. Molemmat muuttivat tapaa, jolla tarkastelemme kitaraa, ja molemmat näyttivät jotenkin vaivattomasti käyttävän tahtoaan instrumentin suhteen, mitä useimmat meistä eivät koskaan oikein hallitse.
3. Kunnianosoitus - Randy Rhoads
Aina kun kuulen Crazy Train -radion radiosta tai soittamassa urheilutapahtumassa, surun mielestäni, että suurin osa kuuntelevista kiinnittää huomiota siihen kappaleeseen kitaran kirjoittaneen ja nauhoittaneen miehen nerouteen. Monet ihmiset tuntevat Crazy Trainin ja jopa Ozzy Osbournen, mutta kitara- ja metalliyhteisöjen ulkopuolella vain harvat tietävät kuka Randy Rhoads oli.
Niiden pitäisi.
Van Halen ja Hendrix ovat kaksi suosikkikitaristiani, ja Randy Rhoads saa kolmannen sijan. Sanoisin kuitenkin, että Rhoads oli minulle nuorena kitaristina vaikuttavin pelaaja, jos sillä on mitään järkeä.
Ehkä se johtuu siitä, että Van Halen ja Hendrix olivat niin muurin ulkopuolella, etten voinut ymmärtää heidän nuorena kitarasoittajana tekemiään töitä. Jo tänäänkin, joskus vain ravistan päätäni, kun kuulen livetallenteita.
Vertailun vuoksi Rhoadsin pelaaminen oli loogisempaa, vaikka hän silti teki melko vaikeita ja uskomattomia asioita. Hän oli klassisesti koulutettu kitaristi, ja hänen soitonsa heijastivat sitä.
Joka tapauksessa, Tribute oli albumi, joka todella vastasi minua nuorena soittajana. Tämä on live-levy, joka julkaistiin postuumisesti vuonna 1987, ja sen pääosassa on Randy.
Rhoads esiintyi kahdella studioalbumilla Ozzyn kanssa ennen hänen ennenaikaista läpikulkuaan vuonna 1982. Minulle ja miljoonille muille osoittautui, että se ei ollut melkein tarpeeksi. Ne ovat molemmat hienoja levyjä, joissa Randy loistaa, mutta Tribute on täsmälleen kuten otsikko osoittaa: Kunnianosoitus hänen suuruudelleen, joka kuvaa hänen pelaamisensa ytimen live-ympäristössä.
Kuolematon Randy Rhoads
4. Texasin tulva - Stevie Ray Vaughan
Kun olin lapsi, löysin Stevie Ray Vaughanin kääntäessään televisioasemien läpi myöhään illalla. Jotkut jätkä oudossa hatussa repivät sen ylös Stratocasterille, joka näytti siltä kuin se olisi ajettu bussilla. Tietysti minut puhallettiin pois, ja hänestä tuli nopeasti yksi suosikkikitareistani.
Kun katson taaksepäin kokoelmaani SRV-albumeja, on todella harvat, jotka olisivat voineet tehdä tämän luettelon. Jos minun on valittava yksi aloittamista varten, valitsisin Texas Flood . Tämä albumi kaappaa todella SRV: n taikuuden, virkkaavasta äänestä epätodellisiin blues-paloihin.
Vaughanilla on ollut suuri valtavirran menestys koko uransa ajan, ja joistakin hänen kappaleistaan on tullut klassisen rockradion niittejä. Hän nauhoitti myös paljon kansiääniä, mutta on tärkeää ymmärtää, että se liittyy blues-perinteeseen.
Vuonna 1990 SRV: n nimi lisättiin loistavien kitaristien luetteloon, jotka jättivät tämän maailman aivan liian aikaisin. Hänen panoksensa ja perintönsä resonoivat edelleen tänään, ja hänen musiikkinsa on välttämätöntä, kun kyse on modernista bluesista ja rock-kitarasta.
Stevie Ray Vaughan - Ylpeys ja ilo
5. intohimo ja sodankäynti - Steve Vai
Kun frontman David Lee Roth jakoi Van Halenin kanssa vuonna 1985, se oli faneille häiritsevä kokemus. Van Halen ryhtyi pian Sammy Hagarin kanssa rakentamaan yhtenäisemmän version bändistä, joka jatkoi vahvaa toimintaansa vuosia myöhemmin.
Mutta entä Dave? Hänellä oli ollut menestys osa-aikaisena sooloartistina, mutta ilman Eddietä kuinka hän koskaan vangitsisi Van Halen -fanien musiikillisen sekasorton?
Kävi ilmi, että Dave tiesi tekevänsä, ja pääsi entiselle Frank Zappa -bändin jäsenelle Steve Vaille uuden ryhmänsä kitaransoittajana. Vaiin soittaminen oli mahtavaa, ja monella tapaa hän näytti ylittävän Eddie Eddien. Syntyi uusi kitarasankari.
Passion and Warfare julkaistiin vuonna 1990. Vai oli toinen sooloalbumi ja hänen ensimmäinen Roth-ryhmänsä jälkeen. Käytin tätä kasettia takaisin, kun se ilmestyi ensimmäisen kerran, ja mielestäni se on mestariteos. Vaikka myönnän, että sinun täytyy olla vähän kitaransoittaja, jotta pääset siihen todella.
Inspiroivia neuvoja Steve Vai
6. Nouseva voima - Yngwie J. Malmsteen
Yngwie Malmsteen on yksi kiistanalaisimmista kitaristeista viimeisen kolmenkymmenen vuoden aikana. Hänen tyylinsä, taitonsa ja asenteensa ovat olleet syynä useampaan kuin muutamiin väitteisiin, joista jotkut epäilemättä johtivat lyönteihin.
Yngwie on riippuen siitä, keneltä kysyt, rock-musiikin historian suurin kitaran nero tai egoistinen showoff. Tai ehkä molemmat. Henkilökohtaisesta mielipiteestäsi huolimatta, jos rakastat kitaraa, sinun on tunnustettava, että kaverilla on vakavia taitoja.
Minusta mielestäni hän on tasaisen loistava ja mahdollisesti aikamme suurin tekninen kitaristi. Jos hän sanoo ja tekee outoja asioita nyt ja silloin, sen ei pitäisi olla yllättävää. Yngwie asuu harvinaisessa ilmassa, johon harvat kuolevaiset koskaan pääsevät.
Vuonna 1984 julkaistu Rising Force oli Yngwien ensimmäinen solo-albumi, ja sitä pidettiin laajalti metalli- ja sirpalefanien keskuudessa yhtenä vaikutusvaltaisimmista albumeista. Nyt kun Blackmore lopetti, Yngwien sekoitus heavy metalia ja klassista musiikkia sulautuivat tyyliin ja ääneen, jota meillä on tapana pitää itsestäänselvyytenä, mutta se oli tuolloin melko maata puristava. Hänen nopeus, taito ja pyyhkäisy-arpeggio tekniikat ovat nyt legendaarisia, ja Rising Force on kohta, josta kaikki alkoi.
Yngwie - klassinen silppu
7. Surffaus ulkomaalaisen kanssa - Joe Satriani
Yhdessä Vai: n ja Yngwien kanssa Joe Satriani tekee epävirallisessa triumviraattisessa hienonnettujen mestareiden, jotka aloittivat hallintonsa 80-luvulla ja jotka vaikuttavat edelleen ja tekevät innovaatioita tähän päivään asti. Vaikka Vai ja Malmsteenia rakastavat kitarakokoelmat kaikkialla, Satriani on toisinaan uransa aikana kokenut hieman enemmän yleistä arvostusta soolotyöstään.
Itse asiassa kesälaulun kappale 1992 hänen albumistaan The Extremist sai tuolloin vakavan valtaradioradion, jotain melkein ennenkuulumatonta soolo-instrumentalistille.
Palataanpa sitten pari vuotta vuoteen 1987 ja surffaamiseen ulkomaalaisen kanssa, ennätys, joka todella asetti Satchin kartalle haastajana maailman raskaansarjan mestariksi. Satriani näyttää loistavuutensa koko ajan sekoittaen sen tupakoivan Satch Boogien ja hitaan, viileän kaiun välille terveellä annoksella kokeellista kitaraa, joka on heitetty tänne.
Aloita harjoittelu
Olet juuri lukenut tärkeimmistä kitara-albumeista, minusta huolimatta. Mutta sillä ei todellakaan ole väliä mitä luulen. Tärkeää on vaikutus, joka näillä äänityksillä voi olla sinulle ja soitollesi.
Ehkä, kuten minä, löydät heistä inspiroivia, innovatiivisia ja tasapuolisia mielenkiintoisia. Tai ehkä huomaat, että Hendrix, Malmsteen ja Van Halen eivät ole sinun asiasi.
Ne saattavat jopa saada sinut haluamaan lopettaa kitaran!
Älä. Valitse kitara ja aloita harjoittelu, ja ehkä joku minä kuten minä sisällytän jonkin albumeistasi tämänkaltaiseen luetteloon.
Kitarasoittajana on tärkeätä, että löydät inspiraatiota musiikista. Uskon, että nämä albumit tarjoavat sinulle vankan lähtökohdan, mutta älä koskaan lopeta tutkimusta ja koskaan lopeta etsimällä positiivisia vaikutteita edes epätodennäköisimmissä paikoissa.
Älä pelkää tutkia muita genrejä. Sen lisäksi, mitä olet lukenut täältä, kokoelmassani löydät myös Wes Montgomery, Chet Atkins, Al Di Meola, Charlie Christian ja Andres Segovia. Jos osaat soittaa, todennäköisesti pidän musiikistasi.
Entä sinä? Onko muita välttämättömiä rock-kitaran albumeja, jotka eivät tehneet luetteloni? Mitkä kitaraalbumit ja kitaristit ovat inspiroineet sinua vuosien varrella? Tai jos olet vasta aloittamassa, mikä musiikki sai sinut haluamaan antaa sen mennä?
Kerro meille alla olevassa kommenttiosassa!