NETRVNNER on synteettisten aaltojen tuottaja, joka sijaitsee Calgaryssa, Albertassa, Kanadassa. Hän rakentaa syntetiaalin jälkiasennettua estetiikkaa ja asennetta ja vie sen uusiin, ainutlaatuisiin suuntiin. Sähköpostitse haastattelussa hän kertoi minulle musiikin aloittamisesta, hänen luovasta prosessistaan ja päättyneestä EP: stä.
Karl Magi: Kuinka intohimosi musiikin tekemiseen sai ensin syttyä?
Netrvnner: Aloitin musiikin nauhoittamisen 12-vuotiaana. Minulla oli vain halpa tietokonemikrofoni, joka oli asetettu suoraan kitaravahvistimeni eteen. Tallentaisin lukemattomia vikoja, mutta minulla oli paljon hauskaa sen tekemisessä. Kun tutustuin kitaran ja äänitysohjelmiin, aloin oppia ja analysoida suosikkikappaleitasi. Jäljittelen kuulemasi ääniä ja etsin käytetyn välineen.
KM: Mitkä ovat ne elementit ja ideat, jotka vettivät sinut synthwave-musiikin luomiseen?
N: Kun olin vasta aloittamassa synthwave-tekniikkaa, ystäväni ja minä aloimme oppia pöytälevyn roolipelin, Cyberpunk 2020: n, ja paljon lingosta, asenteesta ja jälkiasennuksen estetiikasta liittyivät hyvin läheisesti synthwave-tekniikkaan. Olin kuraattorina synthwave-soittolistoja jokaisesta istunnosta, ja pelin ylin tyyli yhdistettynä musiikkiin todella myi minulle. Gothic hair metal / elektro-tunnelma todella kiinni minuun, mutta minusta tuntui, että voit tarjota enemmän tällä musiikkityylillä.
KM: Mitkä taiteilijat ovat muovanneet ajattelusi musiikista ja miksi?
N: SURVIVE muotoili lähestymistapanani laulun kirjoittamiseen, koska se sekoitti Tangerine Dream -ympäristön tyylin nykyaikaisempaan synthwave-lähestymistapaan. Perturbator ja Power Glove vahvistivat cyberpunk-esteettisen tuomion ja synkkyyden, mutta Timecop 1983 ja Lazerhawk ilmaisivat minulle syntetiaalin kevyemmän nostalgisen puolen. Laajemmin, sellaiset bändit kuten This Will Destroy You ja Godspeed You Black Emperor! muovasin äänipalettini varhain metallivaiheen jälkeen, joten yhdistäessäni elokuvallisempaan ja ambient-tyyliin, jonka mainitsin aiemmin, löysin viipaleen synteettistä musiikkia, jota ei käytetty liian voimakkaasti.
KM: Kuinka suhtaudut yleensä uuden musiikin luomiseen?
N: Yleensä aloitan luomalla ideoita näppäimistöltä; yleensä merkityksetöntä, kunnes kappale itse alkaa muotoutua. Kuuntelen ympärilläni, mitä tunnen itsessäni, mikä inspiroi musiikkiani. Musiikilliset ideat alkavat johdannon peruskehyksenä, puun takana. Tapa, jolla se syttyy ja polttaa, riippuu käytetystä ja palavasta, mikä antaa kappaleelle mahdollisuuden luoda itse. Useimmiten se on alitajuinen ilmapiiri mielialasta tai hetkestä, ei tarkalleen jotain, jota teen tarkoituksella ja enemmän jotain, jonka sydämeni haluaa välittää. Usein inspiroin kuvista tai tietystä tunteesta ja menen sieltä.
KM: Kerro lisää irtisanomisesta ? Kuinka se tapahtui ja kuinka suhtautuit siihen kappaleiden luomiseen ?
N: Ystäväni, Erin Hall on taiteilija ja oli menossa suunnitteluohjelmaan tuolloin. Yksi hänen toimeksiannoistaan oli ollut T-paidan suunnittelu ja lainain hänelle logoni käytettäväksi siihen. Loppujen lopuksi rakastin hänen logollaan tekemää taidetta. Heti nähdessään sen innostuin kirjoittamaan sinkkua The Terminatorin pohjalta. Alun perin tarkoitus olla puhtaasti tumma julkaisu, joka osoittautui kumouksellisemmaksi, mutta voimakkaammaksi hymniksi. Päättyi Halusin säilyttää tämän synkkän näkökulman kappaleen siirtyessä kevyempaan lähestymistapaan. Tech Noir on hiukan selkeämpi ja lähemmäs sitä, mitä olin alun perin kuvitellut: uhkaava, ylivoimainen ja esimerkki teknologisesta voimasta. Nämä kaksi tuntuivat erittäin ilmaiseksi pelaamalla vaalealla tai pimeällä. Missä Terminated oli kevyempi, kun lähestyvä tuomio oli horisontissa, ja Tech Noir oli valloittanut pimeyden valolla.
KM: Mitkä ovat suunnitelmasi musiikillisesta urastasi eteenpäin?
N: Tällä hetkellä jatkan musiikin julkaisua. Julistan vielä yhden lyhyemmän julkaisun syksyä kohti ja työskentelen Episode 3: n kanssa. Lopulta haluan pystyä saamaan kaikki kolme Episode-julkaisua fyysiseksi, vaikka se tulee olemaan melko vaikeaa ja kallista. Toivon myös, että voin pelata enemmän esityksiä missä vain voin, etenkin kansainvälisesti.
KM: Kuinka luulet synthwave-kohtauksen menevän kokonaisuutena?
N: Luulen, että synthwave-kohtaus on hiukan ylivoimainen ja hiukan kylläinen, mutta väittäisin, että se on lähtöisin loppuvuodesta ja positiivisia askelia on tehty. Yhä useammat ihmiset ovat kiinnostuneita, jälkiasennetun estetiikan maku kasvaa, ja ihmiset, jotka ovat hypänneet, ovat tuoneet todella houkuttelevia näkökulmia. Olen jatkuvasti löytänyt innovaatioita ajan myötä, ihmiset kokeilevat erilaisia asioita ja on hienoa kuulla jotain uutta, jotain, joka ei kuulosta siltä kuin se olisi tehty ennen, mutta kuulostaa silti erittäin tutulta. Verkkosyntaatioyhteisö on erittäin uskollinen, tukeva ja osallistava. Siellä on tunne perheestä, kuten musiikistasi kuullaan ja sitä arvostetaan. Aina on joku, joka etsii aliarvostettuja tai ennenkuulumattomia taiteilijoita. Katson kuitenkin, että ruohonjuuritason liike on yhtä tärkeä. Tämän tyyppisen musiikin kysynnän luominen paikallisella tasolla kannustaa korkeamman profiilin taiteilijoita vierailemaan.
KM: Mitä teet ladataksesi itsesi luovasti?
N: Rehellisesti, joskus pidän massiivisen tauon kappaleiden kirjoittamisesta, se voi olla jopa kuukauden mittainen, kun kieltäytyyn tekemästä mitään kirjoittamista. Tänä aikana harjoittelen yleensä asetettuja luetteloita live-esityksiin, pelaamaan videopelejä ystävien kanssa tai viettämään aikaa läheisten kanssa. Uskon vahvasti taukoihin intohimostani lähestyäkseen sitä eri näkökulmista. Vaikka olen tässä tilassa, absorboin inspiraatiota melkein kaikesta ja se todella auttaa, kun tunnen olevansa valmis lähestymään luovaa puolta.
