Metropolis (Josh Anglim) on brittiläinen synthwave-musiikin luoja. Hän käsittää nostalgiaan upotettua musiikkia, joka on täynnä tunnepitoisia melodioita, jotka vievät kuuntelijat ääniraitaan. Puhuin hänen kanssaan kuinka hän aloitti musiikin, hänen luovan prosessinsa ja mistä hän haluaa viedä musiikkia tulevaisuudessa.
Karl Magi: Mikä aloitti intohimosi musiikin tekoon yleensä?
Josh Anglim: En voi kertoa sinulle tarkkaan, milloin käännekohta oli, mutta noin vuoden 2011 muistan, että nauhoitin kansiota Audacityllä ja todella vanhalla USB-mikrofonilla, joka tuli Guitar Hero -sovelluksen mukana. Ne kuulostivat kauhealta, mutta äänen tallennuksen rituaalissa ja prosessissa oli jotain, joka todella aloitti rakkauteni siihen.
Tässä vaiheessa olin vielä erittäin tuntematon elektronisesta musiikista ja olin voimakkaasti investoinut emo- ja grunge-herätyskohtauksiin, joissa kuuntelin paljon yhtyeitä, kuten Basement, Title Fight ja Citizen. Suoritin silloin vielä A-tasoni ja minulla ei ollut aavistustakaan siitä, mitä halusin tehdä, mutta joku napsautti toisen vuoden loppua kohti ja kasvava intohimoni musiikin luomiseen ja nauhoittamiseen osoitti minulle, että voin mahdollisesti jatkaa tätä urana. Päätin mennä yliopistoon opiskelemaan musiikkitekniikkaa, missä intohimo todella kukoisti ja kehitin musiikin eklektistä makua.
KM: Mitä synthwave-versiosta veti ensin tekemään tuon tyylin musiikkia?
JA: Synthwave genreinä oli minulle täysin vieras vuoteen 2015 asti. Olen valtava Fightstar-fani, joten kun kuulin Danin ja Alexin osallistuvan uuteen projektiin nimeltä GUNSHIP vuonna 2015, olin välittömästi kiinnostunut. Olin tuolloin yliopistossa ja voin elävästi muistaa kuuntelemasi Fly For Your Life -sovellusta ensimmäistä kertaa, mikä oli ensimmäinen syntimaaltoni maku. Muistan olevani tunneiden ja nostalgian täynnä niin paljon, että soitin heidän debyyttialbuminsa useita kertoja tuossa istunnossa.
Aluksi mielestäni se, mikä veti minut levylle, oli puhtaasti mielenkiintoinen ja nostalginen näkökulma. Kasvaessani isäni soitti aina synth pop- ja New Wave -levyjä talon ympärillä ja autossa; Yhtyeet, kuten Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood jne .; Vuonna 2015 minua ei silti ollut kokenut nykyajan synteettisestä elektronisesta musiikista, joten yhdistin luultavasti subluniaalisesti kyseisen GUNSHIP-albumin ääni-identiteetin ja instrumentoinnin yksinomaan lapsuuteen. Se tunteellinen ja emotionaalinen yhteys, joka minulla on kyseisen albumin kanssa, oli ehdottomasti Metropolis-alkuperän taustalla.
KM: Ketkä ovat niitä musiikkitaiteilijoita, joista inspiroit ja miksi he inspiroivat sinua?
JA: Mitch Murderilla on aina ollut valtava vaikutus minuun tuotannossa. Tuottajana pyrin aina saamaan miksaukseni mahdollisimman selkeäksi ja teräväksi, ja 90%: lla käytän Mitch Murder -kappaletta viitteeksi sekoittaessani, koska hänen tuotantotietonsa ovat todella transsendenttisiä. Laulun kirjoittamisen ja ääniraportin suhteen sanoisin, että Le Cassette ja Pinegrove ovat vaikuttaneet valtavasti musiikilliseen tyyliini. Le Cassettella on vain tällainen eteerinen taikuus heistä, kun he käyttävät täydellistä yhdistelmää syntetisaattoreita, rakennetta ja sointujen etenemisiä antaakseen kappaleilleen emotionaalisen kontekstin. Uskon, että kyky kirjoittaa molemmat näättelevä balladi, kuten This Is All We Know, ja kappale, joka on täynnä energiaa, kuten Digital Power, osoittavat todella kuinka monimutkainen ja asiantunteva heidän kappaleiden kirjoittamisen asiantuntemuksensa on. Tämä tunne, joka edustaa tunteita tarkasti melodian ja ääni valintojen avulla, on idea, jonka yritän aina sisällyttää musiikkiini.
Uskon, että Pinegrove on ehdottomasti vaikuttanut minuun olemaan tietoisempi ja tarkkaavaisempi rakentaessani ääniraporttia kappaleideni aikana. Heidän kappaleensa kehittyvät jatkuvasti ja kehittyvät rakenteellisesti, ominaispiirteeni on mielestäni tärkeä, koska se vie kuuntelijan matkalle kappaleen vetävien tapahtumien läpi. Tämän konseptin olen yrittänyt sisällyttää ja korostaa koko uudessa albumissa. Bicep ja Tonebox ovat kaksi taiteilijaa, jotka ovat viime aikoina alkaneet inspiroida minua. Löysin ne vasta äskettäin, mutta heidän kokeellinen lähestymistapansa synteesiin on todella kannustanut minua tutkimaan laajempaa joukkoa tekstuureja ja ääniä työssäni.
KM: Antakaa minulle luovuusprosessisi, kun keksit uusia kappaleita.
JA: Yleensä en istu aikomuksellaan aloittaa uuden kappaleen luomista, minusta tuntuu, että se rajoittaa minua melkein. Vietän paljon aikaa synteesin kokeiluun yrittäessään tuottaa 80-luvun aikakautta herättäviä ääniä, jotka mielestäni ovat käsite, joka voidaan joskus jättää huomiotta. Syntetiaalisen musiikin luomiseen on ehdottomasti hieno kaava, ja syntetisaattorisuunnittelun valinta on ehdottomasti tärkeä osa. Menneisyyden jälkikäteiset äänet lisäävät ehdottomasti sentimentaalista kokemusta kuunnella synthwave-tekniikkaa, ja väärän tyyppisten synteesien tai äänien käyttäminen voi todellakin poistaa kuuntelijan koko genren käsitteestä ja estetiikasta, joten tämä on erittäin tärkeää minä lähestyessäni musiikkiani.
Käytän tyypillisesti analogisten syntetisaattoreiden, kuten MiniV, DX7, Prophet V ja JX-8P, digitaalisia emulointeja. Kun löydän äänen, josta pidän erityisen, melodia tulee yleensä minua luonnostaan ja rakennan loput kappaleen sen ympärille. Mielestäni työnkululle on hyötyä erilaisten arpeggios- ja pad-etenemisten kerrostamisesta yhteen ja jakamalla sitten etsimällä sopivia paikkoja suodattaaksesi ne sisään ja ulos kappaleessa. Tällä tavalla tiedän, että he toimivat missä tahansa kappaleen yhteydessä.
KM: Mikä on synteettimaailman tilanne Isossa-Britanniassa?
JA: Synthwave on edelleen erittäin niche-genre Iso-Britanniassa, mutta on olemassa uskomattomia taiteilijoita ja järjestäjiä, jotka ajavat kohtausta juuri nyt. Sinulla on artisteja, kuten VHS Dreams, Futurecop! Ja Le Cassette, jotka ovat jo asettaneet sauvan Synthwave-tasolle, joka tulee ulos Isosta-Britanniasta, ja olen varma, että kaikki odottavat innokkaasti GUNSHIPin uuden levyn julkaisua, joka tulee olemaan valtava . Sinulla on myös Beckettin kaltaisia taiteilijoita, jotka eivät ehkä ole yhtä tunnettuja, mutta varmasti voivat toimittaa ilmiömäisiä teoksia. Uskon, että kohtaus täällä kasvaa edelleen, ja tapahtumat, kuten Manchesterin viimeinen Night Arcade -esitys Robert Parkerin kanssa ja tämän vuoden Standon Calling -festivaaleilla esitelty Tech Noir -lava, ovat osoitus sen kasvavasta suosiosta.
KM: Kerro minulle lisää viimeisimmästä albumistasi ja kuinka suhtautuit sen luomiseen?
JA: Alun perin jo joulukuussa 2017 albumille oli kirjoitettu kaksi kappaletta, jotka olivat Open Late ja Undercover . Parin kirjoitusistunnon aikana aiemmin tänä vuonna kävi ilmi, että ääni-identiteettini oli siirtymässä kauempana kappaleiden tyyliä ja kehittynyt jotain aivan erilaista, joten päätin julkaista ne sinkuina. Aloin löytää itseni takaisin DX7: lle, kun kirjoitusistunnot alkoivat edetä, jolloin siitä tuli katkelma tuotanto-allekirjoituksestani koko albumilla.
Olin jo jonkin aikaa pyrkinyt ajatukseen teema- / konseptialbumista koko albumin suunnittelun ajan, mutta mikään ideoistani ei ollut niin pakottavaa, että voin jatkaa. Toukokuun puolivälissä Midnight Plaza ja Sunset Drive kirjoitettiin aikomuksena olla ääni-esityksiä Miamin kulttuurista, ja ne olivat viimeisiä albumille kehitettävistä kappaleista. Tästä eteenpäin tuli ilmeiseksi, että etsimäni albumikerros oli jo luonnollisesti muotoutunut dokumentoimalla kokemus 1980-luvun Miamissa, ja ajatus Jack Fisheristä noudatti orgaanisesti esimerkkiä.
KM: Missä haluaisit nähdä urasi jatkossa?
JA: Haluaisin ehdottomasti olla mukana retrospektiivisten elokuvien / pelien ääniraitoissa, mikäli mahdollista. Katsoin äskettäin Summer Of 84: n ja Le Matos puristi ääniraidan siihen. Heidän työnsä lisäsi elokuvan syvyyttä ja kehitti tunnelmaa. Olen jo alkanut työskennellä parissa soundtrack-projektissa erilaisilla tunnelmilla ja äänimaisemilla Stranger Things- ja Summer Of 84 -sovelluksissa. Tämän tarkoituksena on vain luoda ääniraitoihin tarkoitettu materiaalisalkku valmistautuessaan lähestymiseen. Live-esitykset ja kiertue kiertueella ovat ehdottomasti luettelossani, mutta haluaisin saada hieman enemmän materiaalia ensin Metropoliksen taakse, koska se on mahdollisuus, joka olisi rahoitettava asianmukaisesti. Kuitenkin, jos live-esityksiin oli kysyntää tarpeeksi, olen varma, että jotain voitaisiin järjestää. Musiikin suhteen voit odottaa minulta tulevaisuudessa ehdottomasti uutta albumia ja Jack Fisher palaa ehdottomasti takaisin.
KM: Kuinka virkistää itsesi luovasti?
JA: Olen ehdottomasti sitä mieltä, että on hyvä ottaa aikaa projektiin, jotta hämähäkit leviävät ja lataa akut. Otan tällä hetkellä hiukan aikaa pois synthwaveestä ja nautin lukuisista muista musiikkiprojekteista. Uskon, että tämän tekeminen antaa sinulle uuden näkökulman ja antaa aivoillesi olla täynnä aivan uutta inspiraatiokokoelmaa, joka on valmis menemään seuraavaan levyyn. Joskus Se auttaa minua myös luovasti yksinkertaisesti vain latautua päänsä päälle ja hieroa 80-luvun elokuvia. Musta sade, kadonneet pojat, riskialtit yritykset ja Roadhouse saavat yleensä luovat mehut virtaamaan. Ei ole epäilystäkään siitä, että voimme toisinaan epäillä itseämme tuottajina vertaamalla työtämme kohtauksen pioneereihin, joten minun on silloin tällöin otettava askel taaksepäin ja muistutettava itselleni, että olemme vain ihmisiä ja musiikki sen puhtaimmassa osassa on ilmaisumuoto, joka on merkityksellinen jokaiselle meistä jollain tavalla tai toisella.
