Ferus Melek on suomalainen synthwave-tuottaja, joka luo niin kutsutun "pre-apokalyptisen synttimusiikin", jolla on retro-80-luvun tyyli. Sähköpostiviestissä haastattelimme hänen vaikutteita ja lähestymistapaa musiikin luomiseen. Puhuimme myös hänen viimeisimmästä albumistaan We We Belong Here.
Karl Magi: Kuinka intohimosi musiikin tekemiseen syttyi?
Ferus Melek: Olin melko tyypillinen lapsi, joka kuunteli mitä voin saada käteni. Suoritettuaan vakavan paineeni isälleni, hän osti minulle Commodore64: n, joka oli minun porttilääke synteettisille äänille. Aluksi pelasin vain pelejä, mutta melko pian tajusin, että minut vetoaa enemmän niiin tarttuviin peliteemoihin, jotka koostuvat sellaisista sellaisista legendeista kuin Rob Hubbard, Martin Galway ja Ben Daglish. Sitten löysin crappy-musiikkiohjelmiston ja aloitin omien pienten kappaleiden tekemisen.
Myöhemmin aloin soittaa tyypillisissä kouluyhtyeissä, enimmäkseen rumpuissa ja bassoissa. Lopulta kaikki nämä bändit lopulta kuolivat ja haudattiin, joten palasin synteiden ja sekvensserien maailmaan, mutta musiikin henki oli kadonnut. Myin kaikki tarvikkeet ja unohdin musiikin kokonaan melkein vuosikymmenen ajan, kunnes liekki palasi takaisin vuonna 2016.
KM: Mitkä ovat syntettaalimusiikin elementit, jotka saivat sinut tekemään sitä?
FM: Voisit sanoa, että synth on ensimmäinen rakkauteni, koska aloin tehdä musiikkia '86: lla erittäin selkeillä synteettisillä äänillä, kuten aiemmin sanoin. Se on eräänlaista palaamista johonkin tuttuun ja silti tekeminen hyvin eri tavalla, mutta en tiedä, olenko koskaan todella tietoisesti päättänyt, että synthwave oli jotain mitä halusin tehdä, se oli enemmän, että musiikissani on joitain synthwave-elementtejä, jotka vaikuttavat olevan sopivia synthwave-yleisölle. Minulle se on pohjimmiltaan vain synteettistä musiikkia, en tarvitse enää enempää tarroja itselleni.
KM: Ketkä ovat taiteilijoita, jotka ovat inspiroineet sinua muusikkona?
FM: Niitä on niin paljon, ja suurin osa heistä ei ole edes synteettisiä. Pidän säveltäjistä, joilla on kyky rakentaa omia maailmoja, kuten jo mainitsemani ikoniset pelimusiikkisäveltäjät, mutta myös artisteihin / bändeihin kuten Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis ja Jarre. Älä unohda raskaampia vaikutteita, kuten Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe ja Iron Maiden. Mikä sotku oikeasti!
KM: Kuinka luulet yleensä uutta musiikkia?
FM: Se on erilainen joka kerta. Joskus lyhyt kappale melodiaa tai bassoa lyö mieleni ja panen sen alas. Joskus saan vain tavallisen 4/4-lyönnin juoksemisen ja alaan häiritä jotain sen yli. On todella hienoa, että inspiraatiota varten ei ole kaavaa.
KM: Kerro minulle lisää mainframen hajoamisesta. Mitkä ovat sen taustalla olevat ideat ja miten se kehittyi?
FM: Kaukana tulevaisuudessa on paikka nimeltä Octoparis. Ihmiset, sekä elävät että kuolleet, ovat jo kauan poissa, ja paha keskusyksikkö hallitsee maailmanlaajuista tietokoneverkkoa. Yhden päivän ajan ...
Jos sukellamme dramaattisen rakenteen käsitteeseen (jolla on kuusi eri vaihetta), on melko selvää, että voit käyttää sitä EP: n luomiseen aloittamalla johdannosta ja päättämällä päätöslauselmaan. Se oli mielessäni, kun kirjoitin kuusi kappaletta albumille, mutta minun piti ottaa yksi kappale alas, koska se vain ei toiminut muiden kanssa. Kun katson taaksepäin vuoden kuluttua sen julkaisemisesta, se tuntuu silti kokonaisuutena erittäin yhtenäinen (ja jos ohitat tuon "a", se lausutaan "kusipää" ... noh ...)
KM: Kerro meille jotain tulevasta albumistasi, johon emme kuulu ?
FM: Julistan sen 19. kesäkuuta, ja siinä on yhdeksän kappaletta, joiden kokonaiskesto on 28 minuuttia, joten se on todella helppo kuunnella ja unohtaa… tai jatka toistamista tarkoitan!
Tällä kertaa ei ole suurta teemaa, vain parhaat laulut, jotka olen kirjoittanut joulukuun 2018 ja maaliskuun 2019. välillä. Etsimäni ääni on orgaanisempaa kuin aikaisemmin ja vaikutteilla menin jopa yli 80-luvun. Ensimmäistä kertaa tein myös kappaleita häiritsemällä eri soittimia. Teemakohtaisesti dystopilainen tulevaisuus on jäänyt toistaiseksi, koska pohdin enemmän nykymaailman tapahtumista. Siten levyn emotionaalinen alue voi olla vielä suurempi kuin aikaisemmin.
Joten mielestäni tämä on hyvin erilaista petoa kuin Decay of Mainframe, jota en halunnut luoda uudelleen. Halusin vain pitää hauskaa ja todella.
KM: Mitkä ovat tulevaisuussuunnitelmasi musiikkiurallesi?
FM: Minulla on jo liian monia suunnitelmia elämässäni, joten olen yrittänyt tehdä vähemmän suunnitelmia musiikillani, mutta lyhyen aikavälin suunnitelmani on julkaista kesäkuussa ensimmäinen täyspitkä albumini jollain promo-videolla ja sen jälkeen aloitan live-settini rakentamisen. Toivottavasti saan ensimmäisen keikkani vuonna 2019.
KM: Mitä mieltä olet synthwave-tilannetilanteesta viime aikoina?
FM: En tiedä, minulla on paljon tekemistä! Olen vuonna 2019 asunut enimmäkseen eristyksissä albumin kirjoitusprosessin takia, joten en ole oikeasti kartalla. Mielestäni ympärillä on paljon hienoja synthwave-kappaleita, mutta vähemmän nautinnollisia synthwave-albumeja. Artistit näyttävät olevan enemmän tuotantosuuntautuneita genereitä verrattuna muihin tyylilajeihin todellisten kappaleiden kirjoittamistaitojen kustannuksella, ja sitä meidän pitäisi harjoittaa paljon enemmän.
Tuottajat haluavat puhua uusimmista leluistaan, mutta minulle mielenkiintoisempi aihe on se, mikä sai sinut tekemään kappaleen ja mikä se saa sinut (ja minä) tuntemaan, ei niinkään tekninen puoli. Kun saat rikkaan ja mielenkiintoisen sävellyksen, se vie paljon paineita tuotannosta, mutta jos sävellys on tylsää, toistuvaa ja selvästi tyhjää, sinulla on paljon työtä tekemistäksesi, jotta kuuntelija innostuisi.
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
FM: En tiedä, lataanko lainkaan? Minulle se tapahtuu tekemällä jotain muuta kokonaan tai tekemättä mitään, mikä on tietysti pirun vaikeaa, mutta parasen siinä. En ole ensimmäinen henkilö, joka löytää luovuuden yksinäisyydestä ja tylsyydestä. Mieli alkaa luoda tarinoita, kun ympärilläsi ei ole stimulaatiota.
