80-luvun upeat kitaristit
Glam-metal-aikakausi oli uskomaton aika rock-historiassa. Musiikki oli hauskaa, melodista ja äänekästä, ja siellä oli runsaasti bändejä, jotka esittivät hienoa kitarakeskeistä rockia.
Mutta vaikka et pitänytkään glam-asiosta niin paljon, ei voida kiistää, että 80-luvut olivat aikaa valtaville harppauksille rockkitarimaailmassa. Kaikkialla, missä katsoit, oli jännittäviä uusia kitaristeja, ja monet ovat kirjoittaneet nimensä pysyvästi musiikkihistoriaan.
Jos olisit kovassa rockissa, metallissa ja sähkökitarassa, nämä olivat hyviä aikoja.
Muusikot, kuten Yngwie Malmsteen, Steve Vai ja Joe Satriani, alkoivat nousta legendaariseen asemaan 80-luvulla. Eddie Van Halen teki parhaimmista teoksistaan, ensin alkuperäisellä Van Halen -näyttelijällä, ja myöhemmin yhtyeessä uudelleen kiihdytetyn Sammy Hagar-infusoidun version kanssa. Jopa niiden, jotka katsovat glam-metal-kohtauksia, on myönnettävä, että kitaristit, kuten George Lynch, Richie Sambora ja Slash, ovat antaneet uskomattomia panoksia musiikkiin tänä aikana.
Mutta oli myös joitakin kitaristeja, jotka olivat hyviä pelaajia, mutta niitä ei koskaan mainita samassa hengityksessä kuin Van Halen, Vai, Slash tai Satriani. Se on sääli, koska minusta joka tapauksessa nämä kaverit olivat eräs suurimmista vaikutteistani teini-ikäiseni aikana, enkä ole koskaan ymmärtänyt miksi heidän on annettu pudota tielle.
Tässä artikkelissa katsotaan joitain glam-metal-aikakauden aliarvioituimmista kitaristeista ja yritämme selvittää, mitä sitten tapahtui. Ehkä löydät mielenkiintoisen musiikin, jota et koskaan tiennyt olevan olemassa!
Hiusmetalli ja muut pakolliset ehdot
Se on minulle metallia. Vakavasti. Ensin päätin, että halusin olla kitaristi, kun olin yksitoistavuotias ja kuulin Quiet Riot's Metal Healthin radiosta ensimmäistä kertaa. Niiden voimaakordien summit, jotka avautuvissa tankoissa koskettivat minua elämään. Tiesin, että halusin soittaa kitaraa, ja löytää tavan soittaa se itse!
Kuten addikti, tartsin innokkaasti tuon äänen mistä tahansa, josta löysin sen. Löysin sen Van Halenin, AC / DC: n, Iron Maidenin, Def Leppardin, Black Sabbathin, Dion, Judas Priestin, Ozzyn ja Motorheadin musiikista. Rakastin Motley Cruea, Poisonia, Rattia ja Cinderellaa, kun kuulin heitä ensimmäistä kertaa, samoin kuin Anthrax, Slayer, Metallica ja Megadeth. Minulle se oli kaiken metallia, kaiken kitaran suhteen, enkä olisi voinut välittää vähemmän, jos he laulaisivat velhoja tai naisia.
Mutta 80-luvun loppuun mennessä asiat olivat saaneet aika outoja. Metalli, jolla oli pop-suuntautuneempi tunnelma, ja sen, mitä jotkut kutsuivat todelliseksi metalliksi, olivat selvästi jakautuneet. Kun grunge tapahtui 1990-luvun alkupuolella, ihmiset puhuivat melko ikäviä asioita valtametallista ja raskasmetallista yleensä. Termi hiusmetalli tuli muodissa, mutta nimiä on paljon pahempaa.
Se on kaikki metallia ja kitaraa. Älä anna pilaantuneiden sosiaalisten suuntausten estää sinua tutkimasta suurta musiikkia, äläkä anna negatiivisuuden vähentää sinua. Jotkut lahjakkaat kitaristit laitoivat hienoja juttuja glam-aikakaudella, ja jos soitat kitaraa, tekisit itsellesi palvelus tarkistamalla heidät. Tässä on kymmenen heistä.
Reb Ranta Winger
Winger on ehkä yhtye, joka kärsi pahimmin, kun asiat menivät huonosti glam-metallin suhteen. Heidän ultraradioystävällinen ääni ja liukas ulkonäkönsä tekivät heistä julistebändin 80-luvun vastaisiin takaiskuihin. Beavisin ja Buttheadin luojat eivät auttaneet mitään, kun kiinnittivät Winger-t-paidan näyttelyn vaaleimpaan lapsiin. Mutta kitaristilla Reb Beachillä oli joitain vakavia kakkuja, ja hän erottui yhdeksi parhaimmista kitaristeista 80-luvun lopulla ja 90-luvun alkupuolella.
CC DeVille of Poison
Pitkään kauan CC DeVille otti lämpöä yhdeksi rockin pahimmista kitaransoittajista. Huolimaton live-pelaaminen todennäköisesti aloitti pallon pyörimisen, mutta 1990-luvun puoliväliin mennessä oli tullut aivan liian yleistä pelata huonoa CC Fact on, DeVille on vankka, hyvällä sävyllä varustettu rockkitaristi, joka on muotoillut joitakin 80-luvun maukkaimmista riffeistä. Poisonin elpymisen myötä näyttää siltä, että yhä useammat nuoret pelaajat alkavat ymmärtää, mikä keskeinen vaikutus hänellä oli glam-metallissa.
Vernon Reid elävistä väreistä
Soveltuuko Living Colour todella glam metal-genreen? Kuka tietää, mutta he julkaisivat tuolloin uskomattoman kovan rockin, kitaravelhon Vernon Reidin johdolla. Living Colour oli ainutlaatuinen, yksi harvoista afroamerikkalaisista metallibändeistä, jolla oli funk-vaikutus ja joitakin vahvoja sosiaalisia viestejä. Itse Reid oli myös aika ainutlaatuinen, ja hänen teoksensa oli tuolloin osa Hendrixiä, osa Van Halenia, ja osa jotain mitä et ole ennen kuullut.
Elävä väri 90-luvun alkupuolella
Äänenvoimakkuuden Akira Takasaki
Loudness oli japanilainen yhtye ja keskeinen osa glam metal -liikkeen ensimmäistä aaltoa yhdessä sellaisten bändien kanssa, kuten Motley Crue, Cinderella ja Ratt. He eivät ehkä ole olleet yhtä näkyviä kuin monet heidän aikalaisistaan, mutta jos olisit metallissasi, tiesit kuka he olivat. Heidän kappaleensa Crazy Nights, klassisesta albumista Thunder in East, oli 80-luvun alkupuolen rock-hymni, ja kitaristi Akira Takasaki oli jokaisen yhtä vaikuttava kuin hänen aikansa amerikkalaiset pilkkovat kollegansa.
Steve Brown Trixteristä
Trixterin nousu huipulle tapahtui glam-liikkeen loppua kohti, mutta he olivat olleet olemassa jonkin aikaa ennen kuin osuivat suureen debyyttialbumillaan. He olivat erittäin hyvännäköisiä, erittäin melodisia ja erittäin radioystävällisiä, kolme asiaa, joita grunge-liike opetti kaikille, ei yksinkertaisesti ollut hyvää. Ne päätyivät vähän salamannopeaan panssariin, mutta kitaristi Steven Brown oli ehdottomasti valoisa kohta.
Otry Fox of Stryper
Stryper oli kristillinen metallibändi, joka pukeutui kuin kimalaiset. He osuivat siihen suuresti 80-luvun loppupuolella muutamalla tahmea-makealla voimaballaadilla. Mutta etenkin aikaisempina päivinä he tuottivat myös melko raskaita tavaroita. He ovat saattaneet lähettää kristittyä viestiä, mutta musiikki oli metallia läpi ja läpi. Oz Fox oli uskomattoman kitaristi ja erottui todella hänen nykyaikaistensa joukosta. Yhdessä etumiehen Michael Sweetin kanssa he tekivät valtavan kitaraduon.
Stryper vielä rokkaa!
Nuno Bettencourt Extremestä
Epäilemättä 90-luvun alkupuolella oli Extreme-faneja, jotka eivät edes tajunnelleet olleensa raskaana rock-yhtyeenä. Hole Hearted -tyyppisten kappaleiden kanssa, ja niiden ykköshaku on Enemmän kuin Sanat, kaikki tehdään akustisesti, ei ole ihme. He olivat yksi näkyvimmistä ja menestyneimmistä bändeistä, jotka johtivat grunge-räjähdykseen. Mutta Bettencourtin soittoääni, rytmin soittaminen ja halvemmat lyijypalkit kappaleissa kuten Warheads osoittivat mihin tämä kaveri todella kykeni.
Valkoisen leijonan Vito Bratta
Rehellisesti, jos minun pitäisi äänestää yksi kaveri, joka on aliarvioituin kitaristi rockin historiassa, se voi olla Vito Bratta. Valkoisen leijonan pop-tunnelma, radioystävällinen tyyli ja kauniit pojat näyttävät heille huipulle 80-luvun lopulla, mutta Brattan soittaminen oli kaiken selkäranka.
Vito Bratta on yksi kitaristi, joka ei koskaan saanut ansaitsemansa kunnioitusta. 
Aivan naurettavien johtojen ja soolosarjojen lisäksi hänen rytmityöhönsä liittyi kiireinen, melodinen muotoilu, joka muistutti varhaista Van Halenia. Vakavasti, mene kuuntelemaan valkoista leijonaa, viritä laulu ja kaikki muut instrumentit ja löydä itsellesi uusi kitarasankari.
Steve Lynch nimikirjoituksesta
Autographin vuoden 1984 rockklassikko Turn up the Radio on yksi niistä kappaleista, joiden monet ihmiset, jotka eivät välitä metallista, ovat täysin valmiita laulamaan yhdessä. Käännä sitä, vieritä ikkunoita alas, paina kaasupoljinta alas ja elämä on hyvä.
Valitettavasti Autographille tämä oli suunnilleen yhtä hyvä kuin sai. He eivät aiheuttaneet paljon melua loppuvuoden 80-luvulla. Kitaristi Steve Lynch oli kuitenkin yksi tekniikan taitajimpia muusikoita, erittäin tyylikkään tyylin kanssa.
Katso Lynchin mielessä puhaltava soolo kääntämällä radiota
Carlos Cavazo hiljaisesta mellakasta
Kuulostaa outolta sanoa se tänään, mutta tämä kaveri sai minut haluamaan soittaa kitaraa! Vuosien kuluneena ja löysin yhä enemmän hienoa musiikkia ja uskomattomia soittajia, Carlos sellainen haalistui taustalle.
Mutta muutama vuosi sitten, kun Dubrow oli vielä elossa (RIP), minulla oli tilaisuus nähdä Quiet Riot elävänä paikallisessa klubeissa. Sanomattakin on selvää, että minut muutettiin Carlos Cavazon faniksi sinä yönä ja menin takaisin tarkistamaan Metal Health. Kaverilla on vakavia taitoja, eikä hän oikeasti saa ansaitsemansa luottoa.
Mick Mars Motley Cruesta
Minulla oli lukijakommentti Mick Marsista, joten päätin tehdä hänestä # 11 luettelossani. Minun on myönnettävä, 1980-luvulla en todellakaan ollut fani. Rakastin Motley Cruea, mutta en todellakaan pitänyt Marsin soinnista tai hänen soitostaan. Hän kuulosti hämmästyttävältä liian nopeasti rakkaudelle, mutta ajattelin sen jälkeen olevan heikko. Silloin minun mielestäni se oli pikemminkin pelottelu bändin soinnulle kuin omaisuus.
En myöskään pidä häntä "aliarvioituna". Jos jotain, 80-luvulla luulin hänen olevan yliarvioitu. Muistan, että hän sai kohtuullisen paljon suosiota, mikä mielestäni johtui pikemminkin Motley Crue'n suosiosta kuin hänen omasta soitostaan.
Noin kymmenen vuotta sitten mielipiteeni alkoi muuttua. Muuttuivat sitten mauni vai muuttuiko vain kitaristiksi, tai ehkä se johtuu siitä, että olemme niin nälkäänneet kitaran kykyjä viimeisen 20 vuoden aikana. Kuka tietää miksi, mutta yhtäkkiä ol 'Mick alkoi kuulostaa melko hyvältä minulle.
Kaikkien näiden vanhojen 'Crue-albumien uudelleenarviointi antoi minulle uuden arvion hänen soitostaan. Erityisesti tohtori Feelgood mielestäni oli erinomainen ja ehkä uransa huippu.
Et voi tappaa Rock N 'Rollia
Mainitsin täällä muutamia hienoja glam-metallisia kitarasoittimia, mutta heistä oli legioita. Yhtyeet, kuten Ratt, Warrant ja Skid Row, esittelivät kaksoissoittohyökkäyksiä ja julkaisivat yhdessä upean musiikin. Zakk Wylde oli nuori ylös ja tulija Ozzyn kanssa 80-luvun lopulla, ja hänestä tuli yksi kaikkien aikojen suurimmista metallikitaristeista. Def Leppardilla, yhtyeellä, joka on syvästi sidoksissa 80-luvun hard rockiin, oli Steve Clark ja Phil Collen, kaksi erittäin huomaamatonta kykyä vielä tänäkin päivänä.
Mitä tapahtui niin monien uskomattomien kitaristien ympärillä? Miksi musiikki kuoli? Kun grunge nousi, suurin osa näistä bändeistä joutui kilpailemaan suuren yleisön ja levyteollisuuden kanssa. Kymmenien suurten muusikoiden urat raivattiin yhtäkkiä, koska yleisön käsitys oli muuttunut niin radikaalisti vain muutamassa lyhyessä vuodessa.
Ehkä levyteollisuus ja musiikin kirjoittajat heittivät nämä bändit linja-auton alle, tai ehkä yleisö sitoi glam-rockiin pisteeseen, jossa he eivät vain pystyneet kestämään sitä enää. Joka tapauksessa kaikkiin melodisiin asioihin kohdistui massiivinen ja ansaitsematon vastaus, joka kesti melkein vuosikymmenen. Valitettavasti lopulta yleisö keskittyi enemmän hiuksiin kuin musiikkiin.
Mutta tässä tarinassa on hopeinen vuoraus, ja se on tämä: Huolimatta viimeisen kahdenkymmenen vuoden tapahtumista, nykyään näitä bändejä ei ole poistettu eikä unohdettu. Ozzy kertoi meille, ettet voi tappaa rock'n'rollia, ja ilmeisesti hänellä oli oikeus. Suurin osa täällä mainituista kitarasoittajista ja yhtyeistä on edelleen lähellä, kiertävä ja monissa tapauksissa jopa julkaissut uutta musiikkia. 80-luvun hard rock on todella kasvanut viime vuosina, ja on mahtavaa nähdä joitakin näistä muusikoista takaisin. Mene tarkistamaan heidät, ei vain heidän klassisen levytyksensä lisäksi, mitä he tekevät tänään!
Etiketöillä ei ole merkitystä, ja vaikuttaa naurettavalta summata yhteen uskomaton kykyjen sukupolvi perustuen tapaan, jolla he käyttivät hiuksiaan. Kitarasoittajana on syytä kysyä inspiraatiota mistä tahansa, kun löydät sen. Mikä sääli olisi hylätä koko tyylilaji yksinkertaisesti epäloogisten yhteiskunnallisten suuntausten ja tietämättömien joukkojen haiman takia.
Loppujen lopuksi on kyse metallista ja kitarasta.
