Raven She Hollers on kolmesta naisesta koostuva ryhmä, joka ulottuu sukupolvien yli ja luo musiikkia, joka on inspiroitu monimuotoisesta juurimusiikista. Joys Dancer, Nissa Shiell ja Chandra Pederson sekoittavat äänensä lämpimään harmoniaan, joka esittelee sekä alkuperäisiä kappaleita että vanhan ajan ja kansanmusiikin tulkintoja.
Puhuin Joys Dancerin kanssa siitä, kuinka bändi kokoontui, kuinka he yhdessä luovat musiikkia ja mistä he löytävät inspiraatiota uuden musiikin tekemiseen.
Karl Magi: Kerro minulle kuinka Raven She Hollers tuli yhteen bändinä.
Joys Dancer: Asun tarkoituksellisessa yhteisössä / osuuskunnassa täällä, Saskatchewanin pohjoisosassa. Olin yksi alkuperäisistä yhteisön jäsenistä, kun se alkoi 70-luvun alkupuolella, ja Nissa, yksi bändikavereistani, on yhden pariskunnan tytär, joka oli täällä melko lähellä alusta, joten hänet kasvatettiin täällä. Hän oli yksi vanhimpien tyttäreideni parhaista ystävistä. Kun hänestä tuli aikuinen, Nissa ja hänen kumppaninsa päättivät myös asua tänne. Olen tuntenut hänet suurimman osan elämästään. Chandra on bändin kolmas jäsen ja hän ja hänen perheensä muuttivat kymmenen vuotta sitten. Tapasimme hänet yhteisen maatalouden ryhmän kautta. Yhdistimme ja menimme potluck-illalliseen hänen taloonsa, aloimme soittaa jälkikäteen musiikkia ja kävi ilmeiseksi, että meidän on seurattava sitä. Ääntämme sekoittuivat hyvin ja koko lähestymistapanamme musiikkiin näytti olevan erittäin kopaattinen.
KM: Kuinka lähestyt musiikkia ryhmänä?
JD: Lähestymistapamme bändin musiikkiin on kunnioittaa toisiamme paikkaa musiikissa, musiikin makua ja sitä, mitä me kumpikin tuomme bändille. Käytäntöissamme ja esityksissään otamme vuorotellen. Otamme vuorotellen mukana olevien kappaleiden kanssa ottamalla johtoaseman ja kaksi muuta jäsentä näkevät, kuinka voimme tukea tätä kappaletta parhaalla tavalla. Suurin intohimomme on harmonia ja olemme todella innoissamme työskentelystä ja harmonioiden harrastamisesta. Haluamme löytää sen makean paikan, kun kolme ääntämme sulautuvat yhteen ja löytää kauniin paikan, jonka todella vakaa harmonia luo.
Meillä on samanlaisia makuja, mutta jokainen meistä tuo musiikkiin jotain hieman erilaista. Olen vanhin ja olen kotoisin vanhan ajan musiikista. Soitan viittä merkkijonoa fretless-bandoa ja siinä sydämeni on, vaikka arvostan kaikkea. Nissan suurimmat tyylilliset vaikutteet ovat blues, jazz ja country. Chandran perhe soittaa kaikenlaista vanhan ajan musiikkia. Jokainen meistä tuo nämä vaikutteet pöytään ja me kaikki kirjoitamme kappaleita.
Me kaikki tuomme kappaleita pöytään. Toisessa albumissamme kaksi kappaletta ovat kappaleita, jotka olen kirjoittanut, mutta Nissa ottaa yhden ja Chandran johtavan toisen. Henkilö, joka kirjoittaa kappaleen, ei aina laula laulua. Emme ole vielä päässeet sinne, mutta olemme puhuneet yhteistyöstä kirjoittamisen suhteen, mutta se on jotain, jota haluamme tutkia.
KM: Kuinka kappaleiden valinta- ja kehitysprosessi toimii sinulle bändinä?
JD: Me olemme yhdessä, saamme huddle ja yksi meistä tuo kappaleen. Laulun tuonut henkilö laulaa sen ja jotkut kappaleet vain palaavat paikoilleen. Esimerkiksi Nissa toi Columbus Stockade Blues -pöydälle, joten Chandra ja minä aloimme juuri soittaa hänen kanssaan. Kaikki asettui paikalleen tuolloin. Harmoniat tulivat paikoilleen ja se oli helppoa. Jotkut kappaleet ovat juuri sellaisia. Yksi kirjoittamaistani kappaleista, Gonna Miss You, oli kappale, jonka he pystyivät heti noutamaan ja löytämään harmoniat, kun lauloin sen heille. Meidän ei koskaan tarvinnut hienosäätää sitä, se oli hyvin.
On muitakin kappaleita, joiden kanssa sinun on todella työskenneltävä, jotta voit kirjoittaa harmonioiden merkinnän. Jotkut kappaleet ovat hieman hankalampia löytää harmonioita ja työskennellä instrumentoinnin suhteen, mutta joudumme hädämme ja työskentelemme sen parissa. Joskus meidän täytyy käydä läpi muistiinpano muistiinpanon avulla naulataksesi se ja löytää tuo suloinen paikka. Minulle suosikki osa koko asiaa on intensiivinen työ, joka meidän on joskus tehtävä. Se on kovaa työtä, mutta olemme niin täynnä iloa, kun lopulta osuimme siihen.
Kun siellä on esityksiä tai levytyksiä, meillä on oma äänentoistolaitteemme, joten työskentelemme mikrofonien kanssa, äänitämme ja kuuntelemme niitä, koska se ei aina ole sitä mitä luulemme olevan. Se on ollut oppimisprosessi tallentamalla kaksi albumiamme.
KM: Kerro minulle lisää viimeisimmästä albumistasi Star Gaze.
JD: Mitä me oppimme ensimmäisestä albumistamme, on, että ajattelimme olevansa valmiita menemään studioon emmekä olleet. Epäilen, että se on yleinen löytö bändeille. Tällä kertaa olemme todella esittäneet kappaleet paljon ennen menoa studioon, joten se oli paljon sujuvampi kokemus tällä kertaa. Kun todella työskentelimme levyn kanssa, huomasimme, että oli kappaleita, jotka vaativat lisää työtä. Aloitimme työskentelemään kaikkein vakaimmilla kappaleilla ja se seurasi sieltä.
Meillä on erittäin suuri onni työskennellä studiossa rakkaan ystävämme Liza Holderin kanssa, joka asuu muutaman tunnin päässä meistä ja jolla on studio talossaan. Olen tuntenut hänet pienestä lapsesta asti. Hän ja Nissa olivat kasvavia ystäviä. On ollut hienoa työskennellä hänen kanssaan. Hänellä on ääretön kärsivällisyys ja hän on erittäin tukeva.
Meillä oli neljä taiteilijaa (Nissa, Sherron Burns, Oriol-tanssija ja Birgit Lessing), jotka työskentelivät "hullu-teatterin" tekemisessä Star Gazen kappaleesta Darlin 'Corey . Hullu teatteri on kaksikymmentä jalkaa pitkä rullapaperi, jolle kappaleen tarina on maalattu. Vieritys kääritään kahdelle puuteille, jotka ovat osa tätä teatteria. Teatterin prosessio tehtiin vanhasta metallisesta matkalaukusta, johon oli tehty aukko leikkauksen tekemiseksi. Tarina on kaapattu puupilkkuihin ja kappale soitetaan. Se on toinen kappale siitä, mitä tämän albumin ja tämän kappaleen kanssa tapahtui. Sherron Burnsin poika Sam on vasta päättämässä elokuvakoulusta ja hän on tehnyt videon Darlin ' Coreysta ja rakkaan teatterin tekemisestä.
KM: Mitä mieltä olet kansanmusiikista / juurimusiikista Saskatchewanissa?
JD: Tarkastelen erityisesti nuoria muusikoita etenkin tällä hetkellä. Ajattelin Northern Lights Bluegrass -festivaalista ja Ness Creek Music Festivalista ja siitä, kuinka monta paikallista bändiä on kokoonpanossa vuosittain. Minusta tuntuu, että se on todella vahva.
Se, mitä näen Saskatoonin kohtauksessa, johon olen tutumpi ja joka todella lämmittää minua, on tuki, jonka kaikki muusikot antavat toisilleen. Muusikoista puuttuu kilpailukykyä ja vahvaa yhteisöä. Lähes kaksikymmentä vuotta sitten tyttäreni aloitti avoimen esityksen Saskatoonissa. Uskon, että avoin näyttämö antoi todella mahdollisuuden aloittaa monille bändeille.
KM: Mitkä ovat tulevaisuudensuunnitelmasi Raven She Hollersin kanssa?
JD: Luulen, että haluamme vain jatkaa pelaamista, mikä on pääasia. Haluamme jatkaa nauhoitusta. Sekä Nissalla että Chandralla on työpaikkoja ja perheitä, joten emme ole puhuneet suurten kiertueiden käynnistämisestä. Haluamme vain jatkaa pelaamista niin paljon kuin pystymme. Tässä vaiheessa emme ole etsineet keikkoja, ne tulevat meille. Soitamme musiikkifestivaaleilla, kahviloissa, yhteisötapahtumissa ja vanhempien keskuksissa alueella, mikä on ollut todella hyvä asia. Vaikuttaa siltä, että meillä on jatkuvasti keikkoja ja puhumme keikkojen jälkeisestä lisää, mutta se, mikä meille tapahtuu, näyttää pitävän meidät kiireisenä!
