NeverMann (David Clausson) on synteettinen taiteilija, joka toimii Ruotsissa. Hän yhdistää intohimon 80-luvun ja 90-luvun alkupuolen ääniin, ilmeeseen ja syvään kiinnostukseen elektronisesta musiikista. Sähköpostiviestissä hän kertoi minulle, mikä veti hänet kohti synthwave-musiikkia, miten hän luo musiikkiaan ja kuinka hän näkee nykyisen synthwave-kohtauksen.
Karl Magi: Mikä ensin johtaa siihen, että haluat tehdä musiikista suuren osan elämästäsi?
David Clausson: On vaikea löytää tiettyä kohtaa, jolloin siitä tuli minulle tärkeä, koska se on itse asiassa aina ollut iso osa elämääni. Äitini laulai kuorossa ja laulai aina meille lapsille kotona. Olen soittanut rumpuja seitsemän vuoden ikäisenä ja olen koulutettu kotikaupungini musiikkikoulussa. Olin jatkuvasti lähellä musiikkia jossain muodossa, olipa se soittamassa marsseissa, rock-yhtyeessä, kouluesityksissä ja lopulta kun aloin tehdä omia kappaleitasi lukiossa. Setäni ja veljeni kuluttivat viimeisintä musiikkia ja minä kuuntelin enemmän tai vähemmän kaikkea jokaiseen tyyliin ja jokaiseen tyylilajiin.
KM: Kerro, miksi synthwave-tyylinen musiikki on jotain, josta olet kiinnostunut luomaan?
DC: Koska olen kasvanut 80-luvulla, äänet, tuo aikakauden ilme ja tunne olivat aina olleet siellä. 80-luvun ja 90-luvun alkupuolella minua veti elektroninen ääni, olivatpa ne sitten kaikkia Tabun levy-levyn artisteja, kuten SOS Band, Alexander O'Neal, tai aikansa tärkeimpiä poptähtiä, kuten Prince tai Michael. ja Janet Jackson. Olin todellakin katsomassa elokuvia, ja noiden 80-luvun elokuvien musiikki todella muotoili minua. Myöhemmin aloin kuunnella hiphopia ja kun kuulin Roger Troutmanin ja hänen Talk Boxin 2Pacs Kalifornian rakkaudessa, se todella kuvasi minua. Olen aina reagoinut ilolla, kun kuulin kappaleita 90- ja 00-luvuilla, jotka uskalsivat sisällyttää 80-luvun ääniä ja teemoja. Tuolloin se oli enimmäkseen C64-inspiraatiota musiikkia, esimerkiksi sellaisia ryhmiä kuin Instant Remedy. Aloitin musiikin tuottamisen tietokoneellani seurantaohjelmalla Fasttracker 2 90-luvun puolivälissä. Yritin lähinnä tehdä R&B -musiikkia, koska se oli tuolloin tärkein vaikutusvalta. Tajusin hitaasti, että tekemäni jutut tunsivat siitä aina retro-tunnelman. En ole varma, oliko minä tai ohjelman rajoitukset saaneet sen kuulostamaan, mutta silti ...
Muistan, että katselin uudelleen Miami Vice -tapahtumaa 00-luvun alkupuolella ja haluaisin vain palata ajassa taaksepäin 80-luvulle, joka todella ei ollut, unelmaversio 80-luvulta. Elokuva-ase oli katalysaattorina minun pääsylle synthwave-maailmaan, kuten kaikkien muidenkin. Kavinsky ja hänen kappaleen Nightcall menivät suoraan sielulleni, kun kuulin sen ensimmäistä kertaa. Kuuntelin myös Chromen kaltaisia taiteilijoita ja pääsin koko retro-kohtaukseen. Vasta kun aloitin NeverMann-projektini, tajusin retro-kohtauksen laajuuden. Löysin Mitch Murderin, The MIdnight, FM-84 ja rakastuin kohtaukseen. Kuten todennäköisesti kuulet ensimmäisessä EP: ssäni, minulla oli enemmän R&B-tunnelmaa, luultavasti siksi, että syntettaalimaisema ei ollut vielä muokannut minua.
KM: Ketkä ovat musiikkitaiteilijoita, joilla on ollut voimakkain vaikutus lähestymistapaan musiikkiin ja musiikin tekoon?
DC: Prinssi on taloni jumala. Mielestäni hän on tärkein crossover-taiteilija. Kaikilla ja tarkoitan, että jokaisella on Prince-kappale, joka heidän mielestään on uskomatonta. Uskallan kukaan kuunnella hänen luettelonsa kautta etkä löydä laulua, joka menee suoraan ytimeesi. En ole missään vaiheessa niin lahjakas kuin hän, mutta kukaan ei ole, joten yritän olla kiinnostunut jokaisesta musiikillisesta tyylilajista ja olla avoin kaikelle musiikille. Onneksi sain nähdä hänet elävän Göteborgissa ennen kuolemaansa, ja se oli mahtavaa. Toinen päävaikutus minuun on Ennio Morricone. Hänellä on hämmästyttävä melodiatunno partituureissaan, jotka uskovat inspiroivan suurta osaa instrumentaaliteoksistani, retro-näyttämöllä tai niiden projektien kanssa, joihin olin osa ennen NeverMann-seikkailua.
KM: Kerro minulle lisää tavoista, joilla musiikin luominen tapahtuu sinulle.
DC: Se alkaa enimmäkseen instrumentaaleilla. Olen työskennellyt paljon tuottajani Rickard Bonde Truumeelin kanssa NeverMann-projektissa. Esimerkiksi kappaleellani Andrea loimme ensin instrumentin, sitten aloimme työskennellä laulun melodialla ja lisäsimme lopulta sanoitukset. Kirjoitan sanoitukset usein viimeiseksi, koska ne perustuvat kappaleen ääneen. Andrealla tunsimme yhtäkkiä, että tarvitsemme sen duettana, joten soitimme yhdelle Rickardin yhteistyökumppaneista Hilda Dennylle. Hän tuli suoraan kuntosalista ja esitti upeimpia lauluja paikan päällä. Saksofonisti Anton Krutov murskasi myös kappaleen saksosoolon. Se on aina yhteistyötä tekeessään loistavaa musiikkia. Toisinaan teen kappaleita yksin studiossani, mutta tarvitsen aina muiden panosta siirtääkseni seuraavalle tasolle.
KM: Mitä tulevaisuus pitää mielessäsi musiikkiurallasi?
DC: Olen aloittanut tuotannon ruotsalaiselle taiteilijalle. Se ei ole syntaalto, mutta sillä on syntetisoitu ääni. Minulla on myös joitain yhteistyöhankkeita muiden synthwave-taiteilijoiden kanssa, joista saat makua myöhemmin sinä vuonna. Työskentelen myös uudessa EP: ssä, joka toivottavasti ilmestyy syksyllä. Olen todella innoissani siitä, että voitte kuulla sen! Minulla on hienoja juttuja töissä!
KM: Kuinka näette syntaalimusiikin nykytilan globaalisti?
DC: Kävin äskettäin Retro Future Festivalilla Malmössä, Ruotsissa. Se oli loistava show, joka sisälsi NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles ja HyprDrivr. oli niin ilmeistä, että kohtaus on elossa ja elinvoimainen monen tyyppisten taiteilijoiden ja äänien kanssa. Joukko oli myös melko sekoitettu ja erittäin innostunut. Kuten kaikissa musiikkigenreissä, riski on, kun yritetään määritellä mikä on "oikea synthwave" ja mikä se ei ole. Upea musiikki on upeaa musiikkia! Toivottavasti jatkamme näiden juttujen kuuntelemista ja tekemistä, kunnes olemme haudoissamme. 60-luvun musiikki ei ole koskaan poistunut, joten miksi synthwave ei saisi jatkaa tulevaisuudessa?
Kävin The Midnight -näyttelyssä Kööpenhaminassa helmikuussa ja katsomalla yleisöä oli aivan selvää, että he ovat läpikäymässä synthwave-näkymää ja sen ulkopuolella. Jotkut saattavat nähdä sen ongelmana, mutta en tiedä. Se on positiivinen kohtaukselle! Se oli muuten hämmästyttävä show! Heillä oli kaksi saksalaista pelaajaa!
KM: Mitä teet luovien paristojen lataamiseen?
DC: Vietän aikaa lasteni ja perheeni kanssa. He maadoittavat minut ja tekevät minusta paremman ihmisen. Suoritan paljon tällä hetkellä ja yritän pitää terveyteni kohtuullisella tasolla. Katson myös paljon elokuvia. Kuuntelen '80s All Over' podcastia, jossa he katselevat uudelleen kaikkia elokuvia, jotka on julkaistu teatteristi 80-luvun 'valtioissa', ja saan paljon vinkkejä elokuvista, joita en koskaan katsonut silloin. Suosittelen sitä voimakkaasti!
