Leonard Cohen halusi kertoa tarinan siitä, kuinka hänen intohimonsa runoon syttyi espanjalaisen runoilijan Federico Garcia Lorcan toisen käden runokirjassa Montrealissa sijaitsevassa kirjakaupassa. 15-vuotiaana hän avasi kirjan ja lukesi rivit " Haluan kulkea Elviran kaareiden läpi nähdäkseni hänen reidet ja aloittaen itkun". Oletettavasti tällä hetkellä nuori Leonard Cohen tiesi, että "oli toinen maailma ja [hän] halusi olla siinä", ja se muutti hänen elämäänsä kokonaan. Pidän erityisesti tästä tarinasta, koska minulla oli samanlainen kokemus noin puoli vuosisataa myöhemmin. Minun tapauksessani se oli pikemminkin asteittainen herääminen kuin äkillinen toteutuminen, ja vastuullinen runoilija oli itse Leonard Cohen.
Kun tulin päättämään, että Leonard Cohen oli minun Federico Garcia Lorca, Cohen itse oli vanha mies. Hän oli viettänyt elämänsä etsimällä kaaria, reidejä ja kyyneleitä; ja prosessin aikana oli tuottanut monipuolisen ja ainutlaatuisen teoksen. Hänen nimensä oli tuttu, mutta hänen teoksensa pysyi arvoituksellisena ja vähän tavoitettavana. Ja silti aloin ensimmäistä kertaa tuntea jonkinlaisen syvän yhteyden joihinkin kappaleisiin ja runoihin - tietyt rivit hyppäsivät minua kohti. Heillä ei ollut samaa reikää kuin Dylanin linjoilla, mutta he olivat kauniita ja arvokkaita. Ennen kaikkea he olivat intiimiä ja inhimillistä. Alla on kymmenen kappaletta, jotka tarjoavat yleiskuvan Leonard Cohenin elämästä ja vangitsevat helposti hänen teokselleen luonteenomaisia kestäviä teemoja: rakkautta, yksinäisyyttä, Jumalaa ja kaikkien kolmen toisiinsa liittyvää luonnetta.
10 - Suzanne
Leonard Cohenin debyytti-single on myös yksi hänen runollisimmista ja kestävimmistä kappaleista. Ensimmäisen kerran runona julkaistun kappaleen Judy Collins nauhoitti myöhemmin, ennen kuin Cohen tallensi sen avauskappaleena debyyttialbumilleen, Songs of Leonard Cohen .
Rikkaat kuvat on asetettu rinnakkain syklisen, ahdistavan melodian ja yksinkertaisen akustisen kitaran säestyksen kanssa. Yhdistettynä pehmeään ja kauniiseen naispuoliseen taustalauluun, kokonaistehos on täysin lumoava. Nyt 1960-luvun musiikkistandardina Suzanne toimii loistavana esimerkkinä Leonard Cohenin kappaleiden tarkoituksesta: se on hypnoottinen, melankolinen ja kipeästi kaunis.
Avainlinja: "Ja tiedät, että hän on puoliksi hullu / Mutta siksi haluat olla siellä"
9 - Hei, sillä ei ole tapaa sanoa hyvästi
Myös Leonard Cohenin kappaleista, tämä kappale on hieno esimerkki siitä, kuinka yksinkertaisimmat kappaleet ovat usein myös kauneimpia ja liikkuvia.
Se ei ole tarkalleen Cohenin kuuluisin kappale, mutta se on erinomainen esimerkki hänen kyvystään valloittaa universaali surun tunne rakkauden ja elämän ohimenevää luonnetta kohtaan ja tehdä niin arvokkaasti ja kauniisti.
Avainlinja: "Tiedät, että rakkauteni menee kanssasi, kun rakkautesi pysyy kanssani / Se on vain tapa, jolla se muuttuu kuten rantaviiva ja meri"
8 - Niin kauan, Marianne
Kolmas ja viimeinen kappale tällä listalla Cohenin debyyttialbumilta on hänen viiden minuutin jäähyväiset entiselle rakastajalleen ja museolleen, Marianne Ihlenille. Samalla kun Dylan kiinnitti kiireellisesti kuuluisia rakkauden vastaisia kappaleitaan, täynnä katkeruutta ja huolimatta, Leonard Cohen työskenteli kokonaan toisen tyyppisellä hajotuslaululla - yksi täynnä arvostusta ja ehdotonta rakkautta ja tyhjää kaikesta katkeruudesta.
Sisältö on luonteenomaisesti surkeata, mutta kappaleen sävy on selvästi kirkkaampi ja sopeampi kuin albumin muut. Se on yksi Cohenin suosituimmista kappaleista, ja se on pysynyt faneissaan hymninä jo puoli vuosisataa.
Avainlinja: "Tapasimme kun olimme melkein nuoria / Syvällä vihreässä, lilapuistossa / Pidit minua kuin minä olisin ristiinnaulitsija / Kun polvisimme pimeässä"
7 - lintu langalla
Ehkä haastavampi kappale niille, jotka ovat uusia Leonard Cohenille ja jotka ovat vain kuulleet hänestä, jota kutsutaan vain 'masentavien' kappaleiden kirjoittajaksi, Cohenin toisen levyn, Songs From a Room, avauskappale on kuitenkin yksi hänen rakastetuimmista kappaleista. allekirjoituskappaleet.
Vuoden 2007 uudelleenjulkaisun muistion muistiinpanoissa kuvataan "eräänlaisena boheemisena" My Way "-tapahtumana. Se on toinen erinomainen esimerkki Cohenin kyvystä ilmaista samanaikaisesti syvästi henkilökohtainen ja rikollisesti universaali - ja tehdä niin huomattavan lyhyellä tavalla hyvin yksinkertaisten kappaleiden konteksti.
Avainlinja: "Kuten lintu johdolla / Kuten humalainen jossain vanhassa keskiyön kuorossa / Olen yrittänyt omalla tavallani olla vapaa"
6 - kuuluisa sininen sadetakki
Rakkauden ja vihan kappaleet ovat ehkä Cohenin tummimpia albumeja, ja ne ovat jo saatuja makuja. Kuitenkin kun murtaudut näennäisesti itsetuntoisen melankolian ohi, huomaat käytännössä virheetön klassikko. Jokainen levyn kappale on mestariteos, mutta jopa niin arvostetussa yrityksessä Famous Blue Raincoat erottuu.
Kuten Bird On The Wire, kappaleet ovat hitaita ja surkeita. Sen sanoitukset on kirjoitettu kirjemuodossa - päättyy jopa rivillä ”Sincerely L. L. Cohen” - ja koskevat rakkauskolmiota laulajan ja kahden muun välillä.
Avainlinja: 'Ja mitä voin kertoa teille veljeni, tappajani / Mitä voin sanoa? / Kaipaan kaipaan sinua, annan anteeksi / olen iloinen siitä, että seisoit tielläni ”
5 - Chelsea-hotelli # 2
Tällä Janis Joplinin elegialla on taipumus jakaa mielipiteitä: vaikka jotkut pitävät sitä yhtenä Cohenin suurimmista mestariteoksista, toiset väittävät, että sanoitukset eivät ole niin runollisia kuin Cohenin tavallisesti - ja että ne tosiasiassa rajoittuvat siihen, että ne ovat halpoja ja epämiellyttäviä . Cohen itse sanoi, että hän pahoitteli tunnistaneensa Joplinin kappaleen inspiraationa, sanoen, että "herrasmies ei saa koskaan puhua rakastajataristaan tai räätälistään".
Avainlinja: "Ja puristamalla nyrkkinä niille kuin meille, joita kauneudenhahmot sortovat / Kiinnitit itsesi ja sanoit:" No, älä huomaa, olemme ruma, mutta meillä on musiikkia ""
4 - Tanssi minut rakkauden loppuun
Tämä kappale, jota on kuvattu ”vapisevaksi standardiksi asettamisen partaalla”, on kaunis esimerkki Cohenin kyvystä hyödyntää erilaisia kulttuurisia ja henkisiä vaikutteitaan ja yhdistää ne saumattomasti yhteen kappaleeseen.
Laulu noudattaa perinteisen kreikkalaisen hasapiko-tanssin mallia kuvastaen Cohenin Kreikan Hydran saarella tekemän ajan merkittävää vaikutusta hänen työhönsä ja elämäänsä. Vaikka kappaleen sanat ovat rakkauslaulun kaltaisia, se viittaa hienovaraisesti holokaustiin - muistutukseen siitä, että Cohenin juutalaisella taustalla oli aina valtava vaikutus hänen työhönsä ja hänen yleiseen maailmankuvaansa.
Avainlinja: "Tanssi minut kauneudellesi polttavalla viululla / Tanssi minua paniikin kautta", kunnes olen kokoontunut turvallisesti sisään / nosta minut kuin oliivipuun ja ole kotikyyhkyni / tanssi minut rakkauden loppuun "
3 - Kaikki tietävät
Kaikki tietävät, että Leonard Cohenin laulu on yllättävän poliittinen, mutta sosiaalisena kommenttina se onnistuu nousemaan arjen politiikan arkuuden yläpuolelle ja antamaan paljon hienovaraisemman, taiteellisemman lausunnon ihmisen sivilisaation luonteesta.
Cohen onnistuu pysymään salaperäisenä ja jotenkin puolueettomana, toimittaen samalla modernin yhteiskunnan kirottavaa kritiikkiä. Laulu on häpeämättä pessimistinen, mutta ei erityisen katkera tai vihainen. Se on Leonard Cohen -klassikko, ja vaikka se ei saa ansaitsemaansa huomiota, sen sisältö tekee siitä epäilemättä yhden aikamme määrittelevistä kappaleista.
Avainlinja: "Kaikki tietävät, että noppaa ladataan / Kaikki rullaavat sormellaan ristissä / Kaikki tietävät, että sota on ohitse / Kaikki tietävät hyvät kaverit / Kaikki tietävät, että taistelu on kiinteää / Huono pysyy köyhänä, rikas rikastuu"
2 - Hymni
Vuoden 1992 The Future on erottuva albumi Cohenin uralla, ja se sisältää monia hänen tunnetuimpia ja suosituimpia kappaleitaan. Monien kappaleiden sanoitukset osoittavat edelleen entistä paremman ja suoran sitoutumisen sosiaalisiin ja poliittisiin kysymyksiin, samalla kun Cohen haluaa läheisyyttä ja itsehallintoa.
Mutta Hymmällä on erityinen paikka monien Leonard Cohen -fanien sydämessä, sillä kappale, joka antoi meille kuuluisan rivin, joka niin täydellisesti kaappaa niin paljon Cohenin teoksesta ...
Avainlinja: "Unohda täydellinen tarjouksesi / Kaikissa on halkeama / Näin valo pääsee sisään"
1 - Hallelujah
Olen päättänyt häiritä tämän luettelon muuten kronologista rakennetta lopettaaksesi artikkelin ainoalla Leonard Cohen -kappaleella, joka on kuuluisa ja niin suosittu, että se ylittää jopa hänen debyyttinsä.
Yhteiskunnassa, jossa populaarikulttuuri on yhä maallisempaa ja ajallisempaa, Leonard Cohen onnistui jotenkin tekemään pop-kappaleen rukouksesta. Hallelujah on Cohenin kiistaton magnus opus, ja se ilmaisee kauniisti hänen elämänsä ja teoksensa perusteellisimmat teemat. Cohenin tavaramerkkifuusio pyhästä profaaniin ei ole vain kaapattu täydellisemmin Hallelujahin sanoituksiin kuin mihinkään muuhun kappaleeseen hänen ohjelmistossaan, mutta myös musiikki itsessään on ylevä. Melodialla on melkein liturginen laatu ja soinnun eteneminen jäljittää nerokkaasti sanoitukset (“[C] se menee näin, [F] neljäs, [G] viides, [olen] pieni pudotus, [F] suuri nosto " ).
Hallelujah on hymni sielunhakijoille ja pyhille syntisille ja on erittäin henkinen vakuutus ihmisen epätäydellisyydestä ja tietämättömyydestä Jumalan edessä. Laulussa tutkitaan Jumalan etsimisprosessia kokemuksen ja kokeilun kautta, ja ne käsittelevät vastakohtia, jotka sijaitsevat makuuhuoneen ja vaihtovaihtoehtojen välillä, joita Cohen piti vaihdettavina. Hänen omien sanojensa mukaan ” Ainoa hetki, jolloin voit elää täällä mukavasti näissä ehdottomasti sovittamattomissa konflikteissa, on tässä hetkessä, kun omaksut kaiken ja sanot” Katso, en ymmärrä af ****** -tapaa ollenkaan - Hallelujah! '”
Avainlinja: "Ja vaikka kaikki meni pieleen / seison Laulun Herran edessä / Minulla ei ole mitään kielelläni kuin" Hallelujah ""
