Ghost Mall on Amerikassa toimiva syntettilaattori / retrowave-taiteilija. Hän kuvailee musiikkiaan "musiikillisena matkaa ajassa taaksepäin siihen aikaan, kun tunteet maalattiin neoniin, sydämenlyöt pitivät aikaa rumpukoneilla ja tapasimme kauppakeskuksessa". Kysyin häneltä sähköpostihaastattelussa kuinka hän aloitti musiikin, hänen luovan prosessinsa ja näkemyksensä nykyisestä synthwave-kohtauksesta.
Haastattelu The Ghost Mall -sivustolla
Karl Magi: Kuinka huomasit ensin intohimosi musiikkiin?
Ghost Mall: No, olen ehdottomasti kotoisin muusikkoperheestä. Molemmat vanhempani olivat aika saavuttaneet musiikin eri näkökohdat. Isäni oli kansanlaulaja-lauluntekijä 1970-luvulla, jopa menossa semi-pro yksi vaiheessa. Äidilläni oli loistava sopraanoääni, ja hän teki kuoroa ja musiikkiteatteria, mutta hän myös haukkui kaikkea rummusta pianoon ja kitaraan.
Soittimet ja laululaulut olivat iso osa kotona lapsuuteni taustasta. Muistan esimerkiksi ilmeisesti olevani noin 7-vuotias ja muistatko Karate Kid -teoksen ääniraidan? Jotkut siitä käyttävät melodioihin japanilaista shakuhachia. No, isäni osti Roland MT-32-äänimoduulin (retro-pelaajat ja synteettiset nörtit tietävät todennäköisesti siitä, mistä puhun), kiinnitin sen digitaaliseen pianoon ja siihen kuuluu shakuhachi-ääni!
Muistan vielä istuvani siellä lapsena, joka tajusi nämä osat Karate Kid -teatterista; ja siten rakkauteni musiikkituotannolle syntyi! En aloittanut laulun kirjoittamista ja tuotantoa vakavasti ennen kuin olin noin 13-vuotias, sain ensimmäisen kitarani ja liittyin ensimmäiseen bändini. Siitä lähtien on ollut minulle 25 vuotta laulun kirjoittamista ja musiikin tuotantoa! (Minulla on muuten vielä se MT-32 hyllylläni studiossani.)
KM: Mikä veti sinut kohti synthwave / retrowave-musiikin luomista?
GM: Rakastan kertoa tämän tarinan, koska kyse on todella siitä, että tunnet itsesi nostalgiastasi yksin ja löydät sitten koko yhteisön samanhenkisten outojen joukon! Noin vuosien 2010 ja 2014 välillä tapasin tämän ostoskeskuksen vanhalla naapurustollani (nyt purettu White Flint Mall Marylandissa); Rakastin paikkaa. Upein ominaisuus oli tämä neon-upotettu 80-luvun deco-ruokakenttä, joka oli kirjaimellisesti pysynyt koskemattomana siitä lähtien. Se oli niin retro, se oli epätodellista! Käytin tavallaan jonkin aikaa viettää aikaa siellä ja muistelleni noista halcyon-päivistä, ollessani nuoria, musiikista, kaikkea muuta. Aloin kuvitella, millaista olisi käyttää musiikkitaidoni tehdä jotain, joka todella muistuttaa tuota aikakautta.
Vähitellen ostoskeskus alkoi tulla yhä vapaammaksi ja lopulta se suljettiin ja revittiin. Tiedät, että ostoskeskukset olivat yleensä 80-luvun pop-kulttuurin ja yhteisöelämän ruumiillistuma, joten niiden näkeminen "kummituskeskuksiksi" ja eräänlainen kuolema nosti nostalgiaani todella.
Joten se oli minulle: aloitin 80-luvun nostalgisen retro-musiikkiprojektin. En tiennyt mitä sitä kutsutaan, koska en tiennyt siinä vaiheessa ”synthwave” tai “retrowave”, joten nimein sen Ghost Malliksi. Vasta kuukausia ja kuukausia myöhemmin, ajatellessani, että olin kirjaimellisesti ainoa henkilö tällä planeetalla, joka oli kiinnostunut elvyttämään 80-luvun ääniä, huomasin, että koko tämä ihmisten kohtaus oli minä! Mikä upea tunne se oli.
KM: Kuka on taiteilijoita, jotka ovat vaikuttaneet työhösi, ja miksi he ovat tehneet niin?
GM: Minusta se menee aina takaisin taiteilijoille, joiden sävelmät upottuivat alitajuntaani, kun olin nuori, 80-luvulla ja 90-luvun alkupuolella. Se on yhdistelmä 80-luvun pop-musiikkia - amerikkalaiset näyttelijät kuten Michael Jackson, Madonna, Hall ja Oates, samoin kuin 'Second British Invasion' -artistit, kuten Howard Jones, Human League, New Order jne .; ja retroääniraitoja.
Ylivoimaisesti suurin vaikutus The Ghost Mall -soiton ääneen on duo Naked Eyes, rakastan heidän yhdistelmää tanssitavissa olevista rytmistä ja paljon ilmakehän syntejä, mutta myös 90-luvun alkupuolella (ja soitan musiikkia), erityisesti New Jack Swingin vaikutteisiin ja Radio House -alaryhmät. Tuottajat, kuten Jimmy Jam, Terry Lewis ja Teddy Riley, olivat neroja ja vaikuttivat todella retro-tyylini. Siitä huolimatta, että kun aloitin The Ghost Mall -tapahtuman, en ollut 100-prosenttisesti tietoinen syntetti- / retrowave-kohtauksista, olen joutunut todella vaikuttamaan joidenkin ikäisensä joukkoon myös näissä kohtauksissa.
Aurinkolasit Kidillä on ylivoimaisesti ollut minua eniten; hän oli itse asiassa ensimmäinen 80-luvun pähkinätuottaja, jonka löysin, ja hän on edelleen suosikkini. Phantom Ride oli toinen varhainen vaikutus minuun. Highway Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus ja luettelo voisi jatkaa ja jatkaa! Nämä ihmiset ja niin monet muut todella raaputtavat nostalgista kutistani ja pitävät minut työstämään parhaan mahdollisen musiikin saamiseksi.
KM: Puhu minulle vähän videopelimusiikista ja miksi se kiinnostaa sinua?
GM: Rakastan puhumista chiptunesta ja VGM: stä, kiitos kysymästäsi! Tiedätte, että minulle on joitain mielenkiintoisimmista nostalgisista muistoista, jotka olen kiertänyt 80- ja 90-luvulla pelaamiesi videopelien ympärille. Kaksosveljeni ja sain NES: n noin seitsemän vuotiaana ja siitä lähtien olin koukussa ja olen ollut pelaaja koko elämän ajan. NES: llä, SNES: llä ja Genesisillä oli kaikilla ainutlaatuinen ääni, ja jotkut uskomattomat säveltäjät loivat kaikkien aikojen miellyttävimmän musiikin kyseisiin peleihin, joten minulle oli tavallaan väistämätöntä, että pelimusiikki olisi osa sitä musiikkia, jonka teen sen alla leveä retrowave-sateenvarjo.
Minulla on esimerkiksi noin puolivälissä valmistettu EP nimeltään MegaJack! joka hyödyntää Sega Genesiksen aitoja ääniä jamien luomiseen 90-luvun alun tyyleihin (kuten New Jack Swing, House ja Techno). Se inspiroi voimakkaasti pelin säveltäjän Yuzo Koshiron työtä, jonka ääniraidat todella vaikuttivat minua takaisin päivän aikana. Tein äskettäin myös YouTube-kanavalleni opetusohjelman SNES-tyylisen musiikin luomisesta modernissa DAW-laitteessa. Nyt minulla on tapana pitää retro-syntepoppi ja peli-innoittamani jutut melko erillisinä, lähinnä pitääkseni äänen aitoutena, mutta toisinaan annan purojen ylittää (käyttää Ghostbusters-metaforaa!)
KM: Puhu minulle luovan prosessisi uudesta musiikista?
GM: No, se on aina toisaalta jännittävää yhdistelmää kuumeista inspiraatiota ja toisaalta yksitoikkoista, yksityiskohtaisesti suuntautunutta työtä (kappaleen loppuun saattaminen). Aivan ensimmäinen kappale uuden kappaleen kirjoittamisesta / tuottamisesta on aina se, että pysyn aina liian myöhään illalla, koska jotain, jota halusin inspiroida, en voi lopettaa kirjoittamista siihen saakka, kun ajatus on tallennettu!
Nykyään aloitan yleensä keskityn melodiaan ja keskityn sitten rumpuihin ja jonkinlaiseen kekseliään, jazziseen sointujen etenemiseen (mikä on tyyppini). Pidän kiinni klassisten retrovarusteiden virtuaalisista emuloinneista ajanjaksolta, jonka haluan luoda uudelleen: Yamaha DX, Oberheims, Korgs, Roland rumpukone jne .; (Olen vakuuttunut aitoudesta ja pidän myös klassisia ääniä inspiroivina!)
Jos olen tehnyt kunnollista työtä löytääkseen innostavia ääniä ja kirjoittanut hyvän kappaleen, se kutsuu yleensä päähän erittäin vahvan kuvan ja kirjoitan sanat sanojen perusteella.
Minua on siunattu työskentelemään joidenkin uskomattomien vokalistien kanssa, joten leikkaan yleensä demon sitten ja lähetän sen upeaan laulajaan nauhoittamaan. Kun olen antanut aivoideni luovan osan käydä villiä niin, tulee kova osa: saada aivojen looginen puoli tosiasiallisesti seuraamaan, puhdistaa kaikki osat, tallentaa uudelleen kaikki osa-par ja viimeistellä ylös / vapauta kappale! Työskentelen edelleen näillä viimeisillä alueilla!
KM: Kerro minulle lisää tietyistä musiikkiprojekteista, joita olet liikkeellä?
GM: Minulla on tällä hetkellä teoksissa kaksi EP: tä samanaikaisesti, mikä oli todennäköisesti virhe! Molemmat näistä EP: stä julkaistaan vuoden 2019 ensimmäisellä puoliskolla. Ensimmäinen, MegaJack!, Jo mainitsin: siinä tulee olemaan 6 kappaletta puhdasta Sega Genesiksen inspiroimaa, funkyä, 1990-luvun alkupuolen jamoja. Toinen EP, josta olen vieläkin innoissani, on nimeltään In Rewind . Että EP on todella inspiroinut kirkas, kiiltävä 80-luvun puolivälin synthpop! Sen viidellä kappaleella olen ollut innoissani työskennellä uskomattoman joukon uskomattomien vokalistien (mukaan lukien Carl Culley, Christina Siravo ja Addie Nicole yhtyeestä Halocene) sekä uskomattomien muiden retro-tuottajien (kuten Bart Graft ja First Impressions) kanssa, muun muassa joita en voi vielä mainita.
Sen lisäksi, että minulla on vielä vähintään 15 kappaletta erilaisissa valmistumisasteissa, joten näemme kuinka monta julkaisua voin hallita tänä vuonna. Minulla on myös YouTube-kanava, jossa teen paljon opetusvideoita musiikin tuotannosta ja kappaleiden kirjoittamisesta, joten tasapainottaa alkuperäisen musiikin viimeistely on joskus haaste!
KM: Mitkä ovat tulevaisuuden urasuunnitelmasi musiikillisesti?
GM: Tiedätkö, se on todella vaikea vastata! Musiikkiteollisuus on vain niin arvaamaton ja kilpailukykyinen, että on vaikea asettaa erityisiä tavoitteita. Ainoa todella vahva tavoitteeni on jatkaa parhaiden kappaleiden kirjoittamista ja tuottamista ja yrittää koskea niihin sydämiin kuin pystyn. Musiikissa tarkoitetaan emotionaalisen yhteyden luomista, joten aina kun pystyn hallitsemaan sitä, että tunnen olevani tyytyväinen, ja mitä enemmän kertaa voin tehdä sen, sitä paremmin.
Sanon, että haluaisin tehdä paljon enemmän yhteistyötä lahjakkaiden ihmisten kanssa synth / retrowave-kohtauksessa, koska rakastan yhteistyötä. Tällä hetkellä työskentelen remiksien parilla taiteilijalla, joita ihailen. Haluaisin tuottaa tai kirjoittaa yhdessä muiden muiden uskomatonta vokalistien kanssa, joiden kanssa en ole vielä pystynyt työskentelemään, ja jatkossakin jakamaan mahdollisimman paljon tietoa YouTube-kanavani kautta. Luulen, että nämä ovat suunnitelmat!
KM: Mitkä ovat mielikuvasi synthwave-musiikkielämästä?
GM: Paljon on todella muuttunut sen jälkeen, kun minusta tuli kohtauspaikka loppuvuodesta 2014, ja sanoisin, että suurin osa muutoksista on hienoja! Siellä on vain niin paljon lahjakkuutta, ei vain muusikoiden joukossa, vaan myös ihmisiä, jotka tekevät uskomattoman retro-innoittamaa visuaalista taidetta jne .; On ollut mahtavaa nähdä asioiden kasvavan ja laajentuvan. On ehdottomasti lahjakkaampia ihmisiä kuin koskaan investoimaan luovuutensa retro-juttuihin, mikä on rad.
Toisaalta olen huomannut, että on syntynyt eräänlainen kaava sille, mikä erityisesti synthwave on, sekä ääni- että visuaalisesti, ja se voi olla vähän toistuva ja rajoittava. Totta puhuen, se koskee jokaista musiikin alaryhmää tai subkulttuuria niin kauan kuin kukaan muistaa! Kun joku luo jotain hienoa ja menestyvää, on luonnollista, että muut valitsevat sen mallina, ja se on hienoa, kunhan siitä ei tule luovuutta rajoittavaa yhtenäistä.
Jokaiselle taiteilijalle, joka tyyppi noudattaa kyseistä mallia, kuulen myös toisen, joka vie heidän retro-inspiraationsa täysin alkuperäiseen suuntaan, joten se on hienoa! Kuuntelen ja nautin melkein kaikista synth / retrowave-puolista - tummista juttuista, funky-juttuihin, chilliin ja romanttisiin juttuihin - ja tosiasia, että jo kapealla alaryhmällä on niin paljon monimuotoisuutta, sanoo minulle, että se on terveellistä luovuus-viisasta.
On ollut mielenkiintoista nähdä tunnustus siitä, että retro-teemoja (ellei sinänsä "synthwave" tai "retrowave") ole ollut tulossa parin viime vuoden aikana valtavirtaan. Stranger Things -tapahtumasta Musein viimeiseen albumin kanteen siihen tuoreeseen Wall Street Journal -artikkeliin uskon, että on todisteita siitä, että 80-luvun retro-temat ovat jälleen liikkeessä kulttuuritoimistoissa. Ainakin tälle 80-luvun lapselle, joka saa sydämeni hymyilemään!
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
GM: Voi poika, se on hyvä kysymys! Käsittelen tätä kerran kerran YouTube-kanavassani olevassa videossa nimeltä “Dealing with Discouragement as Musician”, ja se voi olla vaikea. Tiedätte, että muusikoilla ja muilla taiteilijoilla on erityisen taipumus valua helposti. Osa tästä liittyy luovuuden luonteeseen ja siihen, miten taide on luonnostaan tunnepitoinen (tai sen pitäisi olla).
Sydämen käyttäminen hihassa ja kaiken laittaminen sinne kappaleen muodossa - jonka totaaliset muukalaiset voivat helposti repiä Internetin toisella puolella - voivat olla uuvuttavia. Ainakin tiedän, että se voi olla minulle.
Jopa emotionaalisten asioiden sivuuttaminen, yrittäminen tehdä siitä itsenäinen muusikko on todellinen jauho, joka vie työtä tusinaan eri taistelukertoihin samanaikaisesti. Pysyäkseni energian suhteen ja yrittäessään jatkaa, olen suuri fani tekevä taukoja ja tekemässä tavaroita, jotka täydentävät energian ja onnellisuuden säiliöitäsi.
Meditoin henkilökohtaisesti joka päivä, ainakin kahdesti päivässä, ja minulla on nyt noin 15 vuotta. Yritän kävellä ulkona luonnossa - ja päästä helvetti ulos kellaristudiosta ilman leskiä - ainakin kerran päivässä! Saan myös kaiken hyödyn viettämällä aikaa perheen ja hyvien ystävien kanssa. Joten loistavan syntetisoidun tai retrowave-musiikin kuunteleminen ei koskaan satuta!