Don (Don Wilson) on synteettisten aaltojen tuottaja Skotlannista. Hän luo musiikkiaan ilmakehän, laajoja elokuvallisia synthwave-ääniä. Puhuin hänelle siitä, kuinka hänen intohimonsa genreen syttyi, hänen luovasta prosessistaan ja tulevista musiikillisista tavoitteistaan.
Karl Magi: Mikä oli ensimmäinen, joka herätti intohimosi musiikkiin yleensä?
Don Wilson: Se on luultavasti kliisillistä sanoa, mutta olen ollut musiikissa jo nuoruudesta lähtien. Vanhempani eivät ole musikaalisia, mutta äidilläni oli kokoelma levytyksiä, joita selasin. Tuolloin kuuntelin mitä minulla oli, mutta olin liian nuori etsimään uusia juttuja. Muutaman vuoden ajan eteenpäin, olin ensi-teini-ikäinen, raskas pelien parissa, siirtymässä PlayStation-palvelusta Dreamcastiin ja joutunut riippuvaiseksi Crazy Taxista. Jos joku on pelannut, tiedät kuinka hyvä ääniraita sopii peliin.
Pelaamalla lukemattomia tunteja tuosta pelistä ja saattamalla Offspring-räjähdykset tekemään juuri sen, mitä sen oli tarkoitus tehdä. Heti kun pystyin, ostin osan Offspringin musiikista, joka sattui olemaan albumi, jossa oli Crazy Taxi -juttuja ja joka lähtökohtaisesti aloitti laskeutumiseni musiikilliseen hulluuteen. Kummallista kyllä, en ole koskaan kiinni punkissa (vaikka rakastan edelleen Jälkeläisiä), mutta muutin rockiin ja metalliin melko nopeasti. Nykyään olen kuunnellut melkein kaikkia genrejä ja innokas black metal-fani.
KM: Mitkä ovat ne teemat ja musiikilliset elementit, jotka houkuttelivat sinua tekemään synthwave- / retrowave-musiikkia?
DW: Minusta se oli energiaa. Kuuntelin muutamia kappaleita, jotka olin kuullut satunnaisista videoista verkossa, ennen kuin tiesin edes, mitä synthwave oli. Olin juuri olettanut, että se oli toinen tanssimusiikin tyyli. Sieltä se tapahtui tavallaan luonnollisesti, enemmän musiikkia ilmestyy Spotifyn löytösoittolistaan, satunnaisissa YouTube-videoissa ja indie-peleissä alkoi olla enemmän syntetisaania niissä, mutta en usko, että olen todella löytänyt vasta Stranger Things -näytöksessä. tyylilaji. Heti kun esitys esitettiin, ääniraita, pääosin teema, oli kaikkialla ja termi "synthwave" alkoi tuntea paljon enemmän ihmisiä, silloin sain koukun.
Kuulet aina termin "nostalgia" puhuttaessa synthwalasta, mutta nostalgian ympärillä olevia musiikillisia elementtejä on vaikea kuvailla. Minulle, vaikka olen syntynyt '86, se todennäköisesti vasta 90-luvulla, kun aloin katsoa elokuvia 80-luvulta, ja synteettien nostalgiset äänet eivät tarkoittaneet minua paljon, ennen kuin aloitin tosiasiallisesti musiikin tekemisen . Nyt kun olen ollut genren ympäröimä ja kaikki sitä sisältävät elementit ymmärrän täysin sen nostalgisen tunteen, enkä tiedä onko se minua synnyttänyt, enkä vain tiennyt sitä, mutta kun kuulet sen, saat sen vain .
KM: Mitkä taiteilijat ovat ilmoittaneet tavasta, jolla lähestyt musiikin luomista?
DW: Suoraan, Timecop1983 ja The Midnight ovat syy aloittamaan musiikin tekemisen, tiedän, tiedän, sinä sanot: "Vau, en ole koskaan kuullut noista kavereista ennen", mutta näin se alkoi. Keskiyön pudonnut yöllinen ja kun kuulin sen, minut puhallettiin pois. Se on pesty ilmapiirissä ja tunneissa. Tuon ilmapiirin ja tunteen sekoitus Timecop1983: n unenomaisten synteettisten synteiden kanssa lähetti minut yli reunan, tiedän, että musiikin tekeminen on vaikeaa, olen soittanut kitaraa vuosien ajan ja Olen edelleen kauhistuttava, mutta jotain sai minut menemään ulos ostamaan varusteita ja aloittamaan musiikin tekemisen.
Nocturnal ilmestyi lokakuussa 2017 ja joulukuussa tein musiikkia. Siitä lähtien olen rakastanut monia, monia erilaisia synthwave-tyylilajeja ja löytänyt myös paljon taiteilijoita, jotka eivät ehkä ole syntettaaltoja, mutta jotka ovat juurtuneet 80-luvun jälkeiseen herätykseen - Drab Majesty on yksi. Kun synteettisten taiteilijoiden määrä nousee tielle ja kuuntelee Drab Majestyn kaltaisia yhtyeitä, lähestymistapanani on nykyään tehdä musiikista, jota voit nauttia, mutta myös heittää siihen uraa, saada ihmiset tanssimaan, saamaan ihmiset haluamaan tulla esiin ja nähdä sen elävän. Sitä toivon saavuttavan tulevaisuudessa.
KM: Kuinka voit luoda uutta musiikkia?
DW: Olen melko uusi tuottaja (18 kuukautta), joten kun valmisin ensimmäisen kokonaisen kappaleeni Artificial, siirryin heti seuraavalle ja ojkasin sen nopeasti, koska luulin sen kuulostavan liian samanlaiselta kuin Artificial . Tuolloin en ollut löytänyt ääntäni ja ajattelin, että toisen kappaleen tuottaminen, jolla on Bladerunner-äänet, olisi tylsää jokaiselle, joka kuunteli. Se mitä odotin kuulevani oli ”synthwave-kappale, jossa Bladerunner-äänet. Kuinka alkuperäinen ", mutta ei kauan sen jälkeen tajusin, että koko elokuvamainen synthwave-kohtaus on melko suuri, ja siinä on paljon upeita taiteilijoita.
Sieltä luin vain musiikin, jota halusin kuunnella. Vaikka olen iso metalli-fani, kuuntelen tonni muita juttuja. Yksi suosikkigenreistäni on elokuvien partituurit / klassinen klassinen musiikki ja tunnen, että otan paljon vaikutteita noista genreistä luotaessa uutta musiikkia. Normaali rutiini on nyt siistin mallin pitäminen, jotta voin vain ladata DAW: n ja päästä töihin. Alun perin latasin oletusmallin ja minun täytyy miettiä kaikkea, mitä tuoreen sarjan aloittamisen mukana tuli, mutta kun saan siistin mallin, saan tehdä musiikkia nopeasti.
KM: Mitkä ovat projektit, joissa työskentelet viime aikoina?
DW: Vaikeasti yritin saada päätökseen EP: n. Istuntotiedostoni sisälsivät paljon kappaleita ja varusteni olivat yli 10 vuotta vanhoja. Tietokoneeni oli kunnossa, mutta ääniliitäntä todella kamppaili, ja oli päänsärky pitää istunto tehokkaasti käynnissä. Pidin pienen tauon julkaisun jälkeen. Olin melkein lukin itseni huoneeseesi neljäksi kuukaudeksi tekemässä EP: tä ja palasin töihin joulukuun alkupuolella uusilla varusteilla.
Sisällä oleva fiksu kaveri ajatteli, että PC: n pyyhkiminen ja siistin DAW: n käyttö ainoilla käyttämilläni plugineilla nopeuttaisi työtäni. Teknisesti olin oikeassa, mutta asennusongelmat tarkoittivat, että minulla oli diagnosoimattomia ongelmia kuukauden ajan. Vasta tammikuun puolivälissä minulla oli kaikki lajiteltu ja sillä oli vakaa järjestelmä, valmis nauhoittamaan musiikkia. Se kesti hyvän kuukauden palatakseni uraan, mutta työskentelen musiikilla päivittäin. Minulla on collab kanssa Arctic Mega Defender -kaverini kanssa, joka on tarkoitus antaa piakkoin seuraavan koko albumini kanssa.
KM: Missä haluat viedä musiikkiasi eteenpäin?
DW: Teen elokuvamaista synthwave-laitetta, sellaista mitä voi laittaa ja vain rentoutua, mutta ongelmana on, että se ei siirry hyvin live-esitykseen ja haluaisin pelata live-näytöllä. Suoraan esiintyvät Synthwave-taiteilijat eivät ole niin harvinaisia, mutta niitä ei ole läheskään yhtä paljon kuin kiertueella toimivia rock-taiteilijoita. Suora synthwave-kohtaus on kasvanut paljon suurempana parin viime vuoden aikana, ja haluan olla osa sitä, joten yritän tällä hetkellä löytää tasapainon elokuvateatterisen soittoäänen tuottamisessa, mutta myös nostaen tempoa leikkaamalla pitkät esittelyt ja vain tekemällä jotain mitä haluat tanssia.
KM: Kuinka näet synthwave-kohtauksen nykytilan?
DW: Nykyinen kohtaus on hullu hyvä, ja mielestäni suurin se on koskaan ollut. Yhä useammat taiteilijat tekevät retkiä, indie-kohtaus on täynnä ja täynnä taiteilijoita, jotka ovat puhkeamisen partaalla, ja se on kaiken kaikkiaan hieno asia olla mukana. Minusta tuntuu, että niin monet ihmiset kietoutuvat itsensä eivätkä uskalla koskaan mennä huipputaiteilijoiden ohi. Kohtauksessa on niin paljon tarjottavaa ja paljon upeita, löytämättömiä taiteilijoita
KM: Kuinka virkistää itsesi luovasti?
DW: Heti kun laitan musiikin kuuntelemaan, ajattelen vain sen kytkemistä pois päältä ja musiikin tekemistä. En usko, että olen ollut pelissä riittävän kauan siihen pisteeseen, että käyn läpi loitsuja, joita en pysty luomaan. Olen juuri tehnyt musiikkia hiukan yli vuoden ajan, joten minkä tahansa standardin mukaan olen niin vihreä kuin he tulevat. Ainoa asia, joka oli estänyt minua tuottamasta myöhään, oli PC-ongelmat. Päivitin järjestelmääni joulukuun puolivälissä, eikä mikään toiminut kunnolla tammikuun puoliväliin saakka. Rehellisesti sanottuna siihen mennessä, että otin jonkin aikaa vapaata julkaisujen jälkeen, tunsin olevani unohtanut kuinka tehdä musiikkia!
Nyt olemme kaikki hyviä. Tärkein prioriteettini on tällä hetkellä vain sen tuotannon jatkaminen. Kun lapsi on matkalla, minun täytyy tuottaa niin paljon kuin pystyn. Toivon, että vaihtaessani vaippoja, minulla on tarpeeksi musiikkituotantoa, että voin olla isä, mutta tehdä myös musiikkia rento tahdissa. Musiikki on kovaa, stressaavaa ja vie elämäsi, tasapaino on todellinen tavoite luovuuden ylläpitämisessä.
