GlitBiter on synteettisten aaltojen tuottaja, joka luo mitä hän kutsuu "unenomaiseksi synteettiseksi aaltoksi tummalle sielulle". Sähköisessä haastattelussa hän kertoi minulle lähestymistavastaan musiikin tuottamiseen, näkemyksistään synthwave-ajan nykytilasta ja kuinka hän virkistää itsensä luovasti.
Karl Magi: Kuinka sinusta tuli intohimo musiikin tekemiseen?
GlitBiter: Kasvoin klassisessa musiikissa, vanhoissa Broadway-esityksissä ja folk-rockissa - enimmäkseen kuratoinut äitini ja isoisäni. Olin pianotunteja 1. luokalla, ja päädyin opiskelemaan klassista ääntä ala-asteella. Musiikki oli aina luontaisesti jossain elämässäni, mutta vasta aloin haarautua ja löytää itselleni uutta musiikkia, sain ajatuksen aloittaa luominen. Mutta aluksi minulla ei ollut aavistustakaan mistä aloittaa. Minulla oli vuosien ajan tämä ajatus, että halusin laulaa yhtyeessä, mutta en koskaan yrittänyt kovasti löytää bändin jäseniä ja saada jotain tapahtumaan, joten en koskaan toiminut.
Satun kuitenkin ottamaan pari tietokoneavusteista äänitystuntiä yliopistossa, mikä avasi minulle uuden maailman ja antoi minulle välittömän luovan lähteen. Se ei mennyt aluksi mihinkään, mutta ainakin minulla oli vihdoinkin kakkuja istua aina silloin tällöin ja tehdä omalta osin hirvittävää elektronista musiikkia. Mutta vasta sitten, kun löysin synthwave-tekniikan, minulla oli oikeasti paljon keskittymistä musiikin kirjoittamiseen.
KM: Mikä on vetänyt sinut synthwave-musiikin tekemiseen?
G: Minulle synthwave-veto johtuu yleensä siitä, että musiikki on melodista ja tiivistä, toisin kuin seitsemän plus minuutin pituisen droneavan, toistuvien elektronisten kappaleiden kokoelma. Lopulta löysin tyylilajin Dance With The Dead -sovelluksen kautta, joka puhalsi mieleni täydellisellä sekoituksella synteettejä ja metallisia kitaraa, kuulostaen siltä, että he kirjoittaisivat modernia musiikkia, joka oli suoraan 80-luvun zombie-aiheisesta B-elokuvasta. Sen jälkeen putoin synteettisen kanin aukosta ja löysin musiikkityylin, joka tuntui tuntevani olevani etsinyt koko elämäni. Äänen lisäksi toinen minulle todellakin kiinnittynyt asia oli, että suurin osa tätä musiikkia tekevistä taiteilijoista oli enimmäkseen solo-näytöksiä. Joten ajattelin: "Hei, minulla ei ole sitä bändiä, jonka halusin, mutta minulla on nämä taidot. Minun pitäisi tehdä tämä sen sijaan".
KM: Mitkä taiteilijat ovat musiikillisia vaikutteita ja miksi he vaikuttivat lähestymistapasi musiikkiin?
G: Tämä on aina mielenkiintoinen kysymys, johon yritän vastata. En ole koskaan oikein kuullut taiteilijaa ja sanonut: "Voi, haluan kuulostaa täsmälleen heiltä!" Haluan kuulostaa musiikillisesti omalta asialtani. Suurimmalla osalla artisteja ja bändejä, joihin olen vuosien ajan vedonnut, on ollut enemmän konseptuaalista vaikutusta minuun sen sijaan, että vaikuttaisin suoraan musiikkini.
Äitini soitti minulle Jimmy Webbin musiikkia varttuessani, ja hänen loistavalla laulunkirjoituksellaan on ollut suuri vaikutus siihen, kuinka rakennan kappaleen ja käsittelen sointujen etenemisiä, joita kirjoitan ja kuulen. Olin pakkomielteinen AFI: stä lukiossa, mutta juuri heihin kiinnitettiin yhteisö, joka ympäröi heidän musiikkiaan.
Tällä hetkellä suosikkibändini on Mew, ja heidän kykyään tehdä monimutkaisia melodioita ja omituisia sanoituksia on mitä ihailen. Pohjimmiltaan olen kerääjä, joka käsitteet muodostuu kaikkialta.
KM: Kerro minulle enemmän luovasta prosessistasi, kun teet uusia kappaleita?
G: Minulla ei välttämättä ole prosessia. Saan enimmäkseen satunnaisia luovuuden purskeita täällä ja siellä, ja ne ovat syntyneet kaikesta elokuvien riveistä uuden esiasetuksen kuulemiseen. Aloitan yleensä pienellä motiivilla tai yksinkertaisella soinnun etenemisellä, ja rakennan sen sieltä. Sanat ovat enimmäkseen tietoisuuden virta ja tulevat yleensä viimeiseksi prosessissa.
KM: Mitkä ovat projektit, joissa työskentelet viime aikoina?
G: Työskentelen parhaillaan ystäväni kanssa miksaamalla ja hallitsemalla EP: tä, jonka pitäisi mennä pian pois, jos kaikki menee hyvin. En osaa sanoa vielä liikaa, mutta teoksissa on myös muutama jännittävä yhteistyö ...
KM: Missä haluat viedä musiikkiasi eteenpäin?
G: Rehellisesti, minne tahansa minua vie! Osallistuminen tähän kohtaukseen on ollut niin tyydyttävää. Minulla ei ollut aivan mielessäsi tavoitetta aloittaessani, koska minulla ei ollut aavistustakaan siitä, että kukaan edes välittäisi tai kuunnlisi mitä olin tehnyt. Viime vuosina on ollut hullua (pro-tip, älä aloita musiikkiprojektia kirjaimellisesti samaan aikaan kun aloitat peruskoulun), mutta olen tavannut joitain uskomattomia ihmisiä, jotka ovat auttaneet minua alusta alkaen ja jotka ovat opastaneet minä. Nyt kun olen melkein valmis kouluun, saan vihdoinkin enemmän aikaa omistautua musiikille, joten näemme, mistä se lähtee!
KM: Anna minulle käsitys siitä, kuinka luulet synthwave-kohtauksen menevän?
G: Luulen, että olemme todella jännittävällä hetkellä, juuri nyt. Syntaalimaisema alkoi pääosin Internetistä, mutta yhä enemmän synthwave-konsertteja ja klubi-iltoja ilmaantuu kaikkialle. Minulle hauskin ja arvokkain osa kuulumista kohtaukseen on käyminen tapahtumiin ja tapaaminen ihmisten, faneiden, muiden taiteilijoiden, jne .; Järjestäjät alkavat ymmärtää, että heidän aikansa arvoinen on järjestämään synthwave-esityksiä, mikä tarkoittaa, että saamme lisää esityksiä ja enemmän mahdollisuuksia perustaa ja laajentaa tätä yhteisöä.
KM: Kuinka virkistää itsesi luovasti?
G: Mielestäni musiikin kirjoittaminen ja yhteistyö todella auttaa omassa luovassa prosessissani. Kirjoittaminen jonkun toisen kanssa asettaa tiettyjä rajoituksia, joten seuraavan kerran kirjoittaessani vain itselleni, se on huomattavasti vapaampi prosessi. Mutta jos en voi työskennellä kenenkään kanssa, hyvä nukkuminen menee hienosti, jos saan sellaisen!
