Aikaisempina päivinäni pidän pappeutta mahdollisena kutsumuksena elämässä. Muutaman kuukauden ajan seminaarissa tunsin kuitenkin, että Jumalalla oli toinen suunnitelma minua varten. Kunnioitan kuitenkin pappeja ja heidän työtä johtaa sieluja taivaaseen. He suorittavat tämän tehtävän antamalla sakramentteja, tarjoamalla opastusta ja opettamalla. Heidän on myös oltava välittävä ja ennen kaikkea taitava inspiroimaan. Jotkut historian papit yrittivät inspiroida, ei niinkään saarnoilla, mutta kauniilla musiikilla. He ovat pappisäveltäjiä. Tässä artikkelissa tarkastellaan neljää heistä ja heidän musiikillista perintöään.
Tomás Luis de Victoria (n. 1548-1611)
Tämän artikkelin neljästä papista Victoria erottuu vain pyhän musiikin säveltämisestä. Tutkijat arvostavat häntä renessanssin suurimmaksi espanjalaiseksi säveltäjäksi ja tasa-arvoisissa olosuhteissa Giovanni Pierluigi da Palestrinan kanssa renessanssin monifonian genreissä. Toisin kuin konservatiivisempi Palestrina, Victoria-musiikki välittää syvää mystiikkaa. Hän saavutti tämän laadun tasapainottamalla miellyttävän melodian ja disonanssin mestarillisesti. Yleensä hänen musiikissaan vältetään hänen aikalaistensa liiallinen vastakohta.
Victoria syntyi Sanchidriánissa, Kastilian Ávilan maakunnassa, seitsemäs yhdeksästä vanhempien lapsesta, jotka hän menetti 11-vuotiaana. Hänen setästään Juan Luisista tuli hänen laillinen huoltaja ja hän huolehti koulutuksestaan. Sen lisäksi, että hän oli kuoropoika Ávilan katedraalissa, hän todennäköisesti opiskeli myös urkuja, ottaen huomioon instrumentin hallinnan.
Vuonna 1565 hän sai stipendin kuningas Philip II: lta opiskellakseen Italiassa. Vuonna 1573 hän eteni riittävän pitkälle opinnoissaan saadakseen kuoron johtajan rooman Rooman seminaarissa. Samalla hän opetti musiikkia Saksan yliopistossa. Piispa Thomas Goldwell, viimeinen Englannin uudistusta edeltänyt piispa, hänet vihittiin pappeuteen vuonna 1574. Vuonna 1578 hänestä tuli kapteeni San Girolamossa Roomassa seitsemäksi vuodeksi. Se oli hänen tuottavin aika säveltäjänä. St. Philip Neri asui myös tällä hetkellä San Girolamossa, joten todennäköisesti Tomás osallistui kokouksiin St. Philip's Oratoryssa, missä muut kuuluisat muusikot kokoontuivat.
Tomás palasi Espanjaan vuonna 1587 ja tuli kapteeniksi kuningas Philip II: n sisarelle, Dowager-keisarinna Marialle, joka asui tyttärensä kanssa Poor Claren luostarissa Madridissa. Keisarinnaisen kuoleman jälkeen vuonna 1603, Victoria pysyi luostarissa urkurina ja jatkoi papin tehtäviään. Hän kuoli luostarin kapteenin tiloissa vuonna 1611.
Requiem Aeternumissa
Victorian viimeisin julkaistu teos, Keisarinna Marian Requiem-messu vuonna 1603, on yksi hänen suurimmista saavutuksistaan säveltäjänä. Seuraavassa videossa esitetään messun Introit (sisäänkäynti). Latinalaisen tekstin käännös on seuraava: ”Ikuinen lepo, anna heille, Herra, ja anna ikuisen valon paistaa heille. Jumala, sinulle sopii laulu Siionissa, ja sinulle annetaan vanno Jerusalemissa: kuule minun rukoukseni; kaikki liha tulee sinun tykösi. Iankaikkinen lepo, anna heille, Herra, ja anna jatkuvan valon loistaa heille. ”
Musiikkiperintö
Victoria uskoi, että Jumala siunasi häntä musiikillisella kyvyllä tarkoitusta varten. Hänen mukaansa musiikilla on kolme tarkoitusta: henkinen, pedagoginen ja terapeuttinen. Säveltäjän teos täyttää hengellisen päämäärän nostamalla sieluja taivaaseen inspiraation ja rukouksen aallolla. Hän täyttää didaktisen tavoitteen, jos hän nostaa taiteensa korkeammalle tasolle ja tulee siten oppaana tuleville sukupolville. Lopuksi hän pehmentää elämän epätasaisuutta musiikin balsamilla; sielun hyvinvointi johtaa kehon terveyteen.
Musicologit huomauttavat Victoria-musiikin voimakkaan kiihkeyden. Hänen pappeus ja rukousrutiini auttoivat todennäköisesti parantamaan tätä laatua. Kun hän oli viettänyt 18 vuotta Italiassa, hän kirjoitti kuningas Philip II: lle vuonna 1583 haluakseen palata Espanjaan; hän halusi viettää vähemmän aikaa säveltämiseen ja omistaa ajatuksensa "taivaallisten asioiden pohtimiseen papille sopivana". Vaikka hän jatkoi säveltämistä, on huomionarvoista, että hän korosti tällaista rukousta. Itse asiassa hänen pohdinnansa oli hänen luovuudensa lähde.
Gregorio Allegri (n. 1582-1652)
Allegri syntyi Roomassa ja opiskeli yhdessä kahden veljensä kanssa musiikkia San Luigi dei Francesi -sivustolla. Ordinaationsa jälkeen hän pysyi joitain vuosia Fermon katedraalissa, missä hänen musiikillinen nero kukoisti. Hän sävelsi suuren määrän pyhiä mototeja tänä aikana. Hän ilmoitti paavi Urban VIII: lle, joka nimitti hänet Sikstuksen kappelin kuoroon, jossa hän lauloi kontrastia. Hänellä oli tässä tehtävässä kuolemaansa asti. Hänen aikakautensa pitivät häntä ”erityisen puhtaana ja hyväntahtoisena”.
Musikaalinen perintö
Allegrin säveltämä tunnetuin teos on hänen Miserere mei, Deus (Psalmi 50), jota laulataan Pyhän viikon matinien aikana Sikstuksen kappelissa. Vatikaani piti tätä kappaletta niin erityisenä, että he kielsivät kopiot ekskommunikoinnin uhassa. Siksi se jäi salaperäiseksi. Ensimmäinen luvaton kopio oli kukaan muu kuin Wolfgang Amadeus Mozart, joka neljätoistavuotiaana vieraili Vatikaanissa isänsä kanssa. Wolfgang kuunteli sitä pyhän viikon keskiviikkona Sikstuksen kappelissa ja jälkikäteen teki sen uskollisen kopion muistista. Hän teki muutaman pienen korjauksen kuultuaan sen uudestaan perjantaina. Paavi kutsui hänet Vatikaaniin kolme kuukautta myöhemmin. Paavi Clement XIV kehotti kaikkea ulkomaalaisuutta hänestä ja kiitti hänen musiikillista nerouttaan ja palkitsi hänet Kultaisen kannustimen ritarikunnalla. Seuraava video sisältää lyhennetyn version Allegrin Misererestä.
Allegri on merkittävä muistakin syistä kuin tämä ikimuistoinen pala. Hän on yksi ensimmäisistä jousisoittimien säveltäjistä ja tutkijat arvostavat häntä varhaisimmalla jousikvartetolla. Hänen tuotantoonsa sisältyy kaksi osaa konsertteja viidelle äänelle, kaksi osaa mototeja kuudelle äänelle, painos neliosaisesta sinfoniasta, viisi massaa ja monia muita teoksia, joita ei ole julkaistu hänen elämässään. Suurin osa hänen julkaistusta musiikista, etenkin instrumentalimusiikistaan, on progressiivisella barokin konserttityylillä; tähän tyyliin kuuluu instrumentaation jakaminen melodian kuoron kanssa. Hänen sävellyksensä Sikstuksen kappelissa ovat kuitenkin enemmän Palestrinan tyyliin, ehkä kuoron päällikön ehdotuksesta.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz on barokkikauden kuuluisin kitaristi. Hän syntyi Francisco Bartolomé Sanz Celma, Calanda, Espanja. Hän tuli varakkaasta perheestä, joka näki hänen monipuolisen koulutuksensa. Hän opiskeli teologiaa, musiikkia ja filosofiaa Salamancan yliopistossa ja matkusti sitten Italiaan jatkaakseen musiikillista koulutustaan. Hän opiskeli urkua Cristofaro Caresanan kanssa ja vietti muutama vuosi Espanjan viceroyn urkurina Napolissa. Hän opiskeli kitaransoittoa Lelio Colistalta. Myöhemmin hän palasi Espanjaan, missä kuningas Philip IV nimitti hänet kitaranopettajaksi laittomalle pojalleen, Itävallan Don Juanille. Myöhemmin hän toimi musiikkiprofessorina alma materissa.
Hänen suurin perintö on kolmiosainen pedagoginen teos, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, joka sisältää yhdeksänkymmentä hänen sävellyksistään. Pappina, opettajana ja muusikkona tekemän työn lisäksi hän tunnettiin nykyään runoilijana ja kirjailijana. Hän kirjoitti muistopuheen paavalle Innocent XI: lle ja käänsi jesuiitta, Daniello Bartolin, L'huomo di Lettere, kuuluisan teoksen espanjaksi.
Musiikkityyli ja vaikutus
Sanz osoittaa sävellyksissään suurta monipuolisuutta. Kuten espanjalaiselta voidaan odottaa, tanssi ja kansanmusiikki inspiroivat monia hänen teoksiaan. Jotkut ovat erittäin sieluisia, kuten kauniissa Españoletassa, kun taas toiset ovat lyyrisempiä, kuten Canarios . Muut valinnat ovat tyypillisemmin barokkityyppejä, joissa käytetään hienostunutta vastapintaa, kuten Pavanas . Kaikissa hänen musiikissaan on Espanjan tuoksua.
Hänen musiikillinen merkintänsä on tabulatuurissa ja siinä käytetään italialaista pikakirjajärjestelmää, joka osoittaa sointuja, jotka ovat verrattavissa äskettäin kehitettyyn Nashville-järjestelmään. Hänellä on laajoja ehdotuksia asianmukaisesta koristeellisuudesta, jotka antavat nykyaikaisille kitaran tutkijoille paljon tietoa barokkikitaritekniikasta. Sanz on ollut merkittävä vaikutus nykyaikaisiin säveltäjiin, kuten Joaquin Rodrigo; Rodrigo laajentaa kuuluisassa Fantasia para un Gentilhombressaan kuutta tanssia, jotka on otettu suoraan Sanzin teoksesta.
Seuraava video sisältää lyyrisen Canarios-version hitaamman version.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Muutama vuosi sitten kuulin Vivaldin "Neljän vuodenajan" esityksen Venetsian San Bartolomeon kirkossa. Vain yksi sana kuvaa sitä: maaginen. Vivaldi on todellakin kaikkien aikojen rakastetuimpia säveltäjiä. Siitä huolimatta harvat tietävät, että hän oli asetettu pappi ja pysyi niin koko elämänsä. Hänen aikakautensa lempinimellä hänet il Prete Rosso, ”Punainen pappi”, johtui osittain hänen punertavista hiuksistaan. Vakavan astmatapauksen ja mahdollisesti sydämeen liittyvien ongelmien takia hän sai kuitenkin vapauden sanoa jumalanpalveluksesta. Silti hän rukoili uskollisesti päivittäin, kaikkia pappeja vaadittaessa, ja piti rukousarvonsa lähellä.
Luovuttuaan liturgisista tehtävistä, Vivaldi työskenteli maestro di violinossa Venetsian orpokodissa, nimeltään Pio Ospedale della Pietà. Koko tyttöjen orkesteri orpokodissa teki suuria edistysaskeleita alaisuudessaan. Hän opetti heille, kuinka soittaa tiettyjä soittimia, ja sävelsi suurimman osan teoksistaan yli kolmenkymmenen vuoden ajan. Hänen tehtävänsä vaati häntä säveltämään uuden oratorion tai konserton jokaista suurta juhlapäivää varten. Hän sävelsi lähes 600 konserttia sekä monia oopperoita ja pyhiä teoksia.
Hänen maineensa levisi näin ollen ympäri Eurooppaa paitsi sävellyksensä lisäksi myös viulun virtuoosisuudestaan. Saksalainen venetsialainen vierailija Johann von Uffenbach muisteli muistelmissaan: “Vivaldi soitti sooloesityksen erinomaisesti, ja lopuksi hän lisäsi ilmaisen fantasian [improvisoidun kadenzan], joka hämmästytti minua, sillä tuskin on mahdollista, että jollain on koskaan pelannut tai koskaan soittavan tällä tavalla. ”
Kun keisari Charles VI vieraili Venetsiassa, hän ystävystyi nopeasti Vivaldin kanssa ja kutsui hänet Wieniin. Valitettavasti keisari kuoli pian Vivaldin saapumisen jälkeen. Tämä antoi jo köyhtyneelle säveltäjälle vähän toivoa suojelusta. Alle vuodessa hän sai kuumeen ja kuoli. Hän oli kuusikymmentäkolme vuotta vanha.
Neljä vuodenaikaa
Four Seasons on ylivoimaisesti Vivaldin kuuluisin ja innovatiivisin teos. Musiikkitutkijat pitävät sitä yhtenä varhaisimmista ohjelmomusiikkiesimerkkeistä. Ohjelmamusiikki kertoo tietyn tekstin, kuten runon, musiikillisesti. Neljän vuodenajan tapauksessa on olemassa neljä Vivaldille omistettua sonettiä, joissa musiikki matkii virtaavia puroja, lintuja, paimena haukkovansa kanssa, sumisevia kärpäsiä, talviampuja ja niin edelleen. Seuraava video kuvaa klassisen kitaran ja kornetin sovitusta talvikonserton largo-liikettä.
Vivaldin musiikillinen tyyli ja vaikutus
Vivaldi ei keksinyt konserttomuotoa, mutta musiikilliset tutkijat arvostavat häntä siitä, että se vei sen täysin uudelle tasolle. Hän auttoi perustamaan konserton jäsennellyn muodon, tyypillisesti kolme osaa, nopeasti, hitaasti, nopeasti. Mozartin tavoin hänellä oli erityinen lahja melodiselle keksinnölle, koska musiikki näytti virtaavan hänestä vaivattomasti. Hän oli myös harmonisten kontrastien ja äänidynamiikan (pehmeä, kova) mestari. Hänen pysyvän maineensa on kuitenkin vahvistanut hänen melodioidensa viehätys, joka on täynnä sellaista iloa ja kaipaa.
Micky White, johtava Vivaldi-asiantuntija ja Vivaldi: A Life in Documents -kirjailija, uskoo, että pappeudellaan oli suora vaikutus hänen musiikkiinsa: ”Hänet määrättiin, hän oli pappi koko elämänsä ajan ja hänen hengellisyytensä ilmenee hänen musiikissaan. ; sinun tarvitsee vain kuunnella sitä. ”
Kun hänen hengellisyytensä vaikutti hänen musiikkiaan, niin hänellä puolestaan oli valtava vaikutus JS Bachiin, joka kirjoitti yhdeksän Vivaldin konsertista näppäimistösoittimille ja yhden (RV 580) neljälle klavessiin, 2 viululle ja basso continuo -elokuvalle (BWV 1065 ). Bachia kiinnosti erityisesti Vivaldi-tekniikka, jolla vuorotellen yksi tai useampi sooloinstrumentti koko orkesterin kanssa koko liikkeen ajan. Seuraava video kuvaa Vivaldin kaksoiskonserton A-molli -konsertin (RV 522) ensimmäisen osan, jonka Bach kirjoitti urkuille (BWV 593). Voidaan huomata Vivaldin vaikutus Brandenburgin konsertteihin, jotka Bach sävelsi transkriptionsa aikana.
Koko historian ajan Jumala on siunannut tiettyjä ihmisiä kyvyllä luoda uskomattoman kaunista musiikkia. Jotkut kuuluisimmista säveltäjistä, kuten Bach, Mozart, Haydn ja Brahms, uskoivat, että Jumala auttoi heitä heidän pyrkimyksissään. Taide, ja etenkin musiikki, kykenee usein kommunikoimaan missä sanat törmäävät. Siksi on sopivaa, että lahjakkaiden pappien tulee kommunikoida taivaan kieltämätön kieli musiikin kautta. Heidän rukouselämänsä ei estänyt heidän taiteellista kukintaa; pikemminkin heidän mietinnöstään tuli heidän luovuuden ja nautinnon lähtökohta tänään.
Viitteet
Tässä tutkimuskeskuksessa Espanjassa on paljon artikkeleita Victoriasta
Artikkeli, jossa on lisätietoja Victoriasta
Artikkeli Gregorio Allegrista
Artikkeli Gaspar Sanzista
Lisätietoja Sanzista
Tämä on ihmeellinen versio Canariosista barokkikitaralla
Vivaldi-artikkeli
Haastattelu Vivaldi-asiantuntijan Micky White kanssa
