Serge Levin on musiikin tuottaja ja kirjailija, joka luo ainutlaatuisia, yksityiskohtaisia syntejä, jotka sulauttavat hänen rakkautensa synteettisiin ääniin lauluntekijän lyyrisen käsityön avulla tuottaakseen intensiivisen, henkilökohtaisen musiikillisen ilmaisun. Haastattelussa hän kertoi minulle muusikonsa juurista, prosessista, jonka hän käy läpi uuden musiikin luomisessa, ja hänen Vanishing Waves EP: stä.
Karl Magi: Kuinka aloitit musiikin tekemisen?
Serge Levin: Nuorena poikana halusin vain juoksua ulkona, pelata jalkapalloa, jahdata tyttöjä ja saada lopulta kaikenlaisia vaikeuksia, mutta äitini pakotti minut opiskelemaan pianoa. Kaikki johtuu musiikkikoulusta. Olin erittäin luova etsiessään tapoja päästä pois musiikkikouluun ja ojensin niin monta luokkaa kuin pystyin, mutta minulla oli pianonopettaja, jolle olen kiitollinen, koska hänen halu saada oppilaat kiinnostukseen oli niin vahva. Se säteili hänestä ja huolimatta kaikista ponnisteluistani olla tekemättä, olen säilyttänyt paljon perusteita ja myös vain arvostusta koko musiikin kirjoa kohtaan.
Olen erittäin emotionaalisesti kiinni tietyissä elämäni kohokohdissa ja aina kun muutimme tai aina jotain tapahtui ympärilläni, jos taustalla olisi kappale, siinä olisi enemmän pitkäaikaista muistinjälkeä minuun. 80-luvun alkupuolella isäni kuunteli paljon italialaisia juttuja, joten juuri se leimasi minusta ajanjakson tyylillisiä, temaattisia vaikutteita.
Kasvatessani Pohjois-Kaliforniassa 1990-luvun alkupuolella, koko rave-kulttuuri vaikutti minuun voimakkaasti. Olin aina tanssinut. Koreografioin omia tanssiesityksiäni. Nike sponsoroi minua lukiossa ja yliopistossa, mutta ytimessä tyyppi, joka todella kosketti minua tunnepitoisemmalla tasolla, oli 80-luvun tavaraa, joka tuli enimmäkseen Italiasta, mutta myös Saksasta, Ruotsista ja Belgiasta.
KM: Kerro minulle taiteilijoista, jotka ovat vaikuttaneet musiikkiisi eniten.
SL: Minulla on kaksi suurta vaikuttajaa. Yksi heistä on sveitsiläinen taiteilija, Ueli Schmezer, joka kulki Julesin luona. Tiedän, että hän julkaisi vain yhden kolmen kappaleen EP: n. Kaksi kappaletta, joista olen todella pitänyt, ovat I Want To ja You & Me . Siellä on mielenkiintoinen tarina siitä, kuinka hän tuli kirjoittamaan noita kappaleita ja millaisesta mielialasta he kantoivat.
Hän oli toimittaja ja moderaattori Swiss Radio SRF 3: lla, joka oli kokenut elämässään tunne-ajan, joten hän käytti musiikkia yrittääkseen sulattaa koko tilanteen. Hän soitti pianoa ja hän oli opiskellut kitaraa, joten hän päätti vain kanavoida aidot tunteensa kappaleisiin. Heistä valittiin huomattava saksalainen levy-yhtiö ZYX Records ja hänet tunnettiin niistä kahdesta kappaleesta, joita pidetään osana koko Italo Disco -lajityyppiä.
Toinen on Depeche-tila. Olen aina kunnioittanut ja rakastanut heidän lähestymistapaansa, heidän ääntään ja lauluaan. He tekivät paljon kokeellista (tuolloin) näytteenottoa syntetisointiäänillä, jotka pystyivät sisällyttämään erittäin mielenkiintoisiin, erittäin tarttuviin ja melodisiin kappaleisiin.
5. tai 6. luokassa muistan säästää neljäsosaa ostaaksesi seuraavan ilmestyneen Depeche Mode -albumin, joka oli The Violator . Muistan äitini sanoneen: “En ymmärrä mikä tämä on! Kuinka kuuntelet tätä? ” Nyt se on yksi hänen suosikkibändeistään. Depeche-tila auttoi minua pääsemään läpi joitain karkeita korjauksia lukiossa ja lukiossa.
Musiikilla on nykyäänkin tärkeä rooli johdonmukaisena ystävänä, joka on aina minua varten, jotta voin puhua ja se puhuu takaisin. Se kuuntelee ja minä kuuntelen sitä ja ei väliä mitä, se on aina minua varten.
KM: Puhu minulle siitä, miten aiot luoda uutta musiikkia.
SL: Musiikki tulee luonnollisesti minusta. Se alkaa siitä, että hyppään melodian kirjaimellisesti sielustani. Nöyrrän sen pois ja nauhoitan sen. Muutamalla kappaleella pudotin kirjaimellisesti Ableton Liveen ja perustin MIDI-säätiön kappaleelle.
Jos puhumme debyyttiversiosta Vanishing Waves EP, ajattelin ensin melodioita. Kolmessa ensimmäisessä kappaleessa kokeilin erilaisia asteikkoja ja määrittelin melodiset pääsisäänkirjat ja ehkä joitakin erilaisia basson etenemisiä. Sen jälkeen se toimisi Abletonin kanssa DAW: na, joten yhden kappaleen ensimmäinen luovutus tehtiin juuri näppäimistölläni ja Abletonin natiivi-työkalupaketilla. Aloin käyttää laajennuksia ja aloin sitten lukea mitä muuta voisin tehdä erottaaksesi ja saadakseni joitain ääniä autenttisemmiksi 80-luvulle, mutta en kuin otan soittimen 80-luvulta.
Tällä hetkellä kanavoin paljon analogista syntettiä ja kitaraa, koska yksi joukkuetoveristani, Rob Romano, joka on sekä mikserini että erittäin lahjakas kitaransoittaja ja muusikko, lisää mahtavaa kitarasäestystä. Hän soveltaa todella sekoittavia vaikutteita myös sekoitustyöhönsä. Sen tuottaminen oli monitahoinen lähestymistapa.
Se alkaa ensin yksinkertaisella melodialla ja vedän siitä sanoitukset. Melodia on minulle aina eturintamassa. Kirjoitan myös runoutta ja käsikirjoituksia, mutta musiikille tärkein asia on melodia. Melodiassa on näitä pieniä taipumuksia, jotka tarttuvat minuun ja painostavat nappiani tietyllä tavalla, joka antaa minulle karvapallot.
KM: Kerro minulle lisää Vanishing Waves EP: stä.
SL: Vanishing Waves loi allekirjoitustyyppisen melodisen tempun Abletoniin ja muutama liitännäinen, joiden avulla ei pelkästään kaiku, vaan varsinaiset syntetisointiinstrumentit siirrettäisiin. Sen jälkeen lisäisin ikuisen viiveen, joka pääsee portista ulos ja jatkaa kerrostettujen äänien tunnetta portissa. Se siirtyisi seuraavaan nuottiin tai sointuun ja niin edelleen. Minulle tämä portin ydin katoaisi näihin aaltoihin jatkuvasti.
Etsin erittäin nestemäistä ääntä, jossa oli paljon ylääänisiä, mikä on erittäin melankolista. Kaikissa kappaleissa on tuo surullinen päällekkäisyys. Tämä heijastaa joitain tapahtumia, joita olen käynyt läpi elämäni. Käytän todellisia kokemuksia ja kanavoin sen melodioiden ja sanoitusten kautta. En tiennyt kuinka tehdä se muuten.
KM: Mihin haluat viedä musiikkisi tulevaisuudessa?
SL: Olen puhunut tuottajani ja mahdollisesti myös yhteistyökumppanini kanssa. Kun tämä EP on kokonaan kääritty ja valmis, haluan aloittaa esitysten tekemisen ja olen jo alkanut kirjoittaa kappaleita toiselle EP: lleni, jolla on hieman erilainen lähestymistapa ja tunnelma, mutta jolla on edelleen sama sydän takana siitä ja tosielämän kokemuksista, joista voin puhua erityisesti.
Viime kädessä haluan yhdistää osan musiikistani siihen, mitä teen asioiden elokuvapuolella. Työskentelen edelleen elokuvateollisuudessa ja olen erittäin intohimoinen myös siihen osa elämääni. Haluan integroida osan musiikin työnkulusta mediatuotannon työnkulkuun. En ole keskittynyt siihen nyt, mutta se voi auttaa minua altistumisessa viisasta.
Haluan myös muuntaa inspiraationi täydellisesti tuotannonalalle, joka on teollisuuden standardi niin pitkälle kuin tuotannon arvo menee. Haluan aina täydentää ja oppia uusia työkaluja. Haluan saada palautetta eri lähteistä, hyviä tai huonoja. Olen onnekas, kun olen löytänyt lahjakkaat ihmiset auttamaan minua sekoittamisessa ja masteroinnissa. Mestarin edessä Justin Perkins MysteryRoomMasteringista on alansa supertähti.
Haluan työskennellä lahjakkaiden taiteilijoiden kanssa tehdä yhteistyötä, remiksiä tai kansia. Olisin kiinnostunut myös kattamaan joitain vanhemmista Italo Disco -tavaroista.
KM: Kerro minulle ajatuksiasi sosiaalisesta mediasta ja kokemuksiasi siitä muusikkona.
SL: Sosiaalinen media on minulle edelleen tuntematon ekosysteemi ajan ja resurssien vuoksi. Tiedän, että se on tärkeä sijoitusaikaviisa ja joskus se on taloudellista. Yritän parhaani varata niin paljon aikaa kuin pystyn, mutta tämä on jotain, joka on täysin poissa käytöstä tällä hetkellä tiedossa. Käärittäessämme tätä EP: tä, haluan ehdottomasti saada yhden henkilön, joka pystyisi mainostamaan sosiaalista mediaa ja pysymään sen parissa ja auttamaan minua työskentelemään sen parissa.
Rakastan työkaluja, joita Twitter antaa ihmisille, mutta pinnallisuus vie minut pois ja tosiasia, että joskus kyse on twiittejen tiheydestä. Se toimii joillekin ihmisille, mutta muille taiteilijoille se keskittyy siihen, mitä he tekevät. Minulle haluan vain keskittyä kiillotukseen ja luomiseen tavoittaaksesi ihmiset, jotka nauttivat tuotteistamme.
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
SL: Minusta se on akku, jota polttaa itse elämä. Minulle motivaatiota ja inspiraatiota ajetaan vain ajaa sen takia, kuinka toimin ihmisenä. Minun on tehtävä jotain tunteistani ja jos se ei ole tukahduttamisen kautta, sen on oltava kirjoittamalla musiikkia.
