Kuinka K-Pop löysi menestyksen

BigBangista BTS: ään, tyttöjen sukupolveen BLACKPINK: iin; K-Pop (lyhenne korealaisesta popmusiikista) ottaa haltuunsa! Viime vuosina K-Pop on kasvanut pelkästään Etelä-Koreaa palvelevasta musiikkimaailmasta maailmanlaajuiseksi ilmiöksi. K-Popia kuvataan usein "integroiduiksi genreiksi ja kokeellisiksi otteiksi erityyppisiä musiikkityyppejä ympäri maailmaa", sen sijaan että niitä kutsutaan itsenäisiksi genreiksi.

Kuinka K-Pop aloitettiin?

Korealaisen popmusiikin genreistä alkanut kipinä johtui yhtyeiden epäonnistuneesta koetuksesta televisioidussa lahjaesityksessä. K-Popia kutsutaan genreksi epätavallisena, koska sen lopullinen alkamispäivä on 11. huhtikuuta 1992; Kiitos yhtyeelle, Seo Taiji ja Boys. Seo Taiji, aikaisemmin eteläkorealaisen heavy metal -yhtyeen jäsen, Sinawe (jolla oli myös valtava tekijä korealaisen rockmusiikin kehityksessä 80-luvun lopulla) kääntyi hip-hopiin bändin hajoamisen jälkeen ja rekrytoi kaksi tanssijaa, Yang Hyun-suk (tunnetaan tällä hetkellä nimellä YG) ja Lee Juno. Yhdessä heidät tunnetaan nimellä Seo Taiji ja Boys . Ryhmä debytoi televisioidussa kykynäyttelyssä yhdellä kappaleellaan ”Nan Arayo (I Know)”. Ryhmä ei vain voittanut ohjelmaa, vaan myös yön pienimmän pistemäärän.

Tuolloin Korean matkustuskielto oli juuri poistettu vuonna 1988, ja sensuurilaki oli kaikkien aikojen korkein. Ainoa tällä hetkellä hyväksytty musiikkityyli oli traavi, joka on sekoitus japanilaista, korealaista ja länsimaista (amerikkalaista) tyyliä, joita laulaa raskaassa vibrato- ja ballaadityylissä. Maa ei ollut valmis Seo Taijin ja Boysin sohvaäänelle ja siihen liittyvälle koreografialle. Se ei istunut hyvin tuomarien kanssa kykynäyttelyssä, mutta muutamaa viikkoa myöhemmin kappale onnistuttiin sijoittautumaan # 17: llä Korean musiikkikartalla. Maa oli valmis muutokseen ja tämä merkitsi modernin K-Popin alkuvaihetta kappaleella “I Know”, joka edustaa amerikkalaistyylisen popin alkua ja joka on infusoitu Korean kulttuuriin.

Seo Taiji ja Boys haastavat musiikkityylien, muodin ja sensuurin ympärillä olevat normit. He vaativat oman polun luomista ja irtautumista valmistetusta verkkoympäristöstä. Siihen mennessä, kun ryhmä kutsui sitä lopettamaan vuonna 1996 uransa huipulla, viihdetoimistot olivat popping kaikkialla, jotta he tekivät kuvan seuraavan suuren K-Pop-ryhmän luomisesta. Vuoteen 1998 mennessä syntyivät nykyiset kolme suurta viihdetoimistoa; Ollessaan SM Entertainmentin (SM Town) vuonna 1995, JYP Entertainmentin vuonna 1997 ja YG Entertainmentin vuonna 1998 luoma Seo Taijin ja poikien Yang Hyun-suk.

Seo Taiji ja pojat - Nan Arayo (Talent Show)

Korean modernin musiikin OG: t

Seo Taiji ja Boys haastavat musiikkityylien, muodin ja sensuurin ympärillä olevat normit. He vaativat oman polun luomista ja irtautumista valmistetusta verkkoympäristöstä.

K-Pop uudistuu

Moderni K-Pop-kulttuuri alkoi vuonna 1996 poikayhtyeellä HOT. Heidän menestyksensä johti muiden ryhmien perustamiseen, kuten Sech Kies, Fin.KL, Shinhwa ja muut. Aasian vuoden 1997 talouskriisi sai Etelä-Korean viihdyttäjät löytämään uusia markkinoita ja uuden yleisön selviytyäkseen, mikä johti K-Pop-musiikin nykyaikaistamiseen. Tämä muutos oli samanlainen kuin J-Pop-tähdet ja prosessi, jota käytettiin Amerikassa 1960-luvulla Motown-aikakaudella. K-Pop eroaa ainutlaatuisesti muista musiikkikulttuureista, koska näitä ryhmiä ei ole koottu omasta tahdostaan. Jokainen K-Pop-ryhmien jäsen on valittu ja räätälöity vetoamaan globaaliin yleisöön. Ne valitaan fyysisillä perusteilla, kuten; korkeus, hoikka ja nuoruudenmukaisuus. Miesten epäjumalien odotetaan olevan pitkiä, hoikkaita ja naisellinen ulkonäköinen. Kun ryhmä on muodostettu, jäseniä koulutetaan intensiivisessä ja laajassa prosessissa, joka sisältää fyysisiä ja kieliharjoituksia. Joitakin yrityksiä on kutsuttu siihen, että heidän koulutusmenetelmiään pidetään väärinkäyttäjinä. Loppujen lopuksi nämä pyrkimykset lisäävät K-Pop-musiikin markkinoitavuutta ja lisäävät samalla Etelä-Korean pehmeää voimaa. SM Entertainmentin perustaja Lee Soo-Man hyvitetään tulevien tähten koulutusmenetelmän aloittajana. Lee loi tämän menetelmän virheen jälkeen Amerikassa MTV-aikakaudella, joka oli voimakkaasti visuaalinen aika, jolloin musiikkivideot aloittivat taiteilijoiden koko uran.

BTS ottaa Amerikan Stormilta!

Vasta BTS: n parhaan sosiaalisen taiteilijan voitosta Billboard Music Awards -palkinnossa 2017 aloittaa Korean musiikin haltuunotto. Seuraavana vuonna BTS: stä tuli ensimmäinen K-Pop-ryhmä, joka saavutti sijan 1 Hot 200 -kartalla, ja ensimmäinen korealainen ryhmä, joka pääsi Amerikassa stadioninäytökseen.

MUSTA | Ikään kuin se olisi viimeinen (virallinen musiikkivideo)

Korean aalto

Hallyu (한류) tai ”Korean aalto”, joka viittaa eteläkorealaisen kulttuurin suosioon muissa maissa, on noussut nopeasti vuoden 2017 puolivälistä lähtien. Jotkut sanovat, että sosiaalisen median edistys on ollut tärkeässä roolissa salliessaan K-Popin leviämisen muihin maihin. maissa, joissa taiteilijat antavat eloisan huomion kiinnittäen musiikkivideoita ja paljon muuta.

2000-luvun alussa 90-luvun K-Pop-ryhmät olivat laskussa ja vuoteen 2003 mennessä toisen sukupolven K-Pop-ryhmien synty oli alkanut.

Onnistuneiden debyyttien jälkeen ryhmistä, kuten Super Junior (2005), Wonder Girls (2006), Girls Generation (2007) ja muut, tämä aloitti tämän genren löytämisen muualla maailmassa. Vuonna 2012 laulajan Psyn elektro-pop-kappale, jonka nimi oli ”Gangnam Style” (joka on saanut nimensä Soulin Gangnam District -nimiseltä) julkaisi ensimmäisen hittikappaleensa “Gangnam Style”, josta tuli maailmanlaajuinen hitti kaikista kuuluisuuksista aina poliitikkoihin, jotka jäljittelevät allekirjoitustanssia. ”Gangnam Style” oli ensimmäinen Youtube-video, joka on koskaan saanut miljardin näyttökerran. Muut organisaatiot ovat useaan otteeseen yrittäneet saada taiteilijansa julkaisemaan kappaleita, jotka palvelevat Englannin markkinoita. Wonder Girls avasi jopa Jonas Brothers -tapahtuman Pohjois-Amerikan kiertueelleen vuonna 2009 ja teki televisio-ohjelmia, mutta kaikki yritykset epäonnistuivat. Ehkä Amerikka vain ei ollut siihen aikaan valmis. Vasta BTS: n voitolla parhaalle sosiaaliselle taiteilijalle vuoden 2017 Billboard Music Awards -palkinnossa, jolloin heistä tuli ensimmäinen korealainen ryhmä, joka voitti palkinnon BBMA-näyttelyssä ja sai esiintymisen. Tämä esiintyminen johti myös heidän kappaleidensa huipulle Billboard-musiikkikalenterien numerossa 67, ja seuraavana vuonna BTS: stä tuli ensimmäinen K-Pop-ryhmä, joka saavutti sijan 1 Hot 200 -listalla.

Viime vuosina koko maailmassa vuosittain järjestetty kokous, jolla juhlitaan korealaista kulttuuria, on nähnyt suosion lisääntyneen osallistumismäärän. Vuonna 2012 digitaalinen mediayritys Koreaboo perusti KCON : n, jonka tarkoituksena on antaa Korean ulkopuolella oleville faneille mahdollisuus kokea Korean kulttuuria ja nähdä idoliaan henkilökohtaisesti edulliseen hintaan. Ensimmäisen KCON- konferenssin jälkeen, joka pidettiin Irvineissa, Kaliforniassa vuonna 2012, kun neljä epäjumaliryhmää esiintyi ja houkutteli yhteensä 20 000 ihmistä, läsnäolo jatkoi vuosittain kasvuaan, jolloin konventti laajeni muihin osavaltioihin ja maihin, kuten New Jerseyyn, Japaniin, Arabiemiirikunnat, Ranska, Australia, Meksiko ja Thaimaa. Korean kulttuurikonferenssien ulkopuolella jotkut ryhmät, kuten BTS, Got7, Monsta X ja Day6, ovat voineet viedä musiikkiaan ympäri maailmaa johtamalla maailmankiertueita.

Opi koreaa KPOP: n avulla

Kuinka Idol-ryhmät muodostetaan?

Toisin kuin amerikkalaiset laulajat ja ryhmät, jotka löytävät menestystä yön yli ja katoavat seuraavana päivänä, K-Pop-teollisuus pyrkii etsimään taiteilijoita, jotka pitävät kiinni pitkällä tähtäimellä. Kuten aiemmin mainittiin, K-idolit käyvät läpi intensiivisiä, toisinaan raa'ita harjoittelujaksoja tullakseen "idoliksi". Alkaen nuoresta kuin 9 tai 10 (vaikka harjoittelun aloittamiselle ei ole asetettu ikärajaa), harjoittelun aloittamisen jälkeen harjoittelun onnistuneen läpikäynnin jälkeen. Erittäin tiukassa valvonnassa he harjoittavat laulamista ja tanssia yöllä ja käyvät koulussa päivällä. Koulutusvuosina harjoittelijat asuvat yleensä yliopiston asuntolan kaltaisessa ympäristössä ryhmän jäsenten kanssa. Heitä koulutetaan myös kielillä, kuten kiina, englanti ja japani, koska heidän odotetaan esiintyvän paitsi Koreassa myös ulkomailla. Joka kuukausi heidät testataan taitoillaan nähdä vakautta tai parannusta. Jos he eivät pysy ajan tasalla, he jätetään jälkeenpäin ja lopulta "päästään irti" harjoittelusta.

Ulkonäkö on iso juttu. Monet epäjumalit pakotetaan noudattamaan tiukkoja ruokavalioita ja treenaamaan päivittäin. Plastiikkakirurgiaa kannustetaan usein ylläpitämään visuaalista kuvaa. Kouluikäiset harjoittelijat harjoittavat usein klo 18–22, jolloin vapaa-aika tai nukkuminen on hyvin vähän. Harjoittelijana oleminen ei aina takaa debyyttiä. Jotkut saattavat poistua ennen debyyttiä tiukan ohjelman takia, toisten ei katsota olevan vielä valmiita ja toiset vain eivät vastaa potentiaalisen ryhmän käsitettä. Jotkut epäjumalit, esimerkiksi Super Juniorin Kyuhyun harjoittelivat vain 3 kuukautta ja pystyivät debytoimaan missä EXO: n Suho harjoitti 7 vuotta. Joissakin tapauksissa epäjumalit debytoivat yhdellä ryhmällä ja vaihtavat ryhmiä myöhemmin tiellä, esimerkiksi EXID: n entiset jäsenet, jotka muuttivat tyttöryhmään BESTie tai (G) I-dle's Soyeoniin, jotka debytoivat alun perin sooloartistina, mutta vuonna 2018 debytoivat uudelleen tyttöryhmä (G) I-dle. Korean musiikkiteollisuus on myös haarautunut todellisuustyyppisiin selviytymiskilpailuihin, joista ovat syntyneet sellaiset ryhmät kuin WINNER, Twice, Monsta X, Pentagon ja Stray Kids .

Idol-kulttuuri

K-Pop-taiteilijoita kutsutaan usein ”epäjumaliksi” tai “idoliryhmiksi”. Ryhmän jäsenillä on tyypillisesti nimetyt roolit;

• ”Johtaja”, joka on usein joko vanhin tai kokenein ja jonka tehtävänä on tehdä suurin osa ryhmän puhumisesta. (Joillakin ryhmillä ei ole johtajaa)
• ”Laulaja (t)”, joka on jaettu päälaulan, päälaulajan ja alalaulun alarooleihin.
• "Räppari (t)" jaettiin samalla tavalla kuin vokalistit. “Tanssija (t)”,
• ”Visuaalinen” usein jäsen, jota pidetään fyysisesti houkuttelevimpana.
• ”Kasvot”, jotka ovat joskus päällekkäisiä visuaalisen kanssa. ”Kasvot” on yleensä ryhmän suosituin jäsen ja se, joka kutsutaan eniten esiintymään erilaisissa televisio-ohjelmissa ja mainoskampanjoissa jne. Ryhmän kasvot voivat jatkuvasti muuttua jäsenistä jäseniksi ja joskus Visuaalinen jäsen on myös ryhmän kasvot.
• "Keskus", joka on jäsen, joka yleensä sijoitetaan keskustaan ​​promootioiden, valokuvausten jne. Aikana, niiden hyvän ulkonäön, kykyjen tai suosion vuoksi keskus voi vaihdella aikakaudesta toiseen. Ja viimeisenä mutta ei vähäisimpänä,
• ”Maknae”, termi maknae tulee japanilaiseen termiin “マ ン ネ”, joka kääntää koreaksi 막내 (maknae), mikä tarkoittaa nuorinta. ”Maknaen” rooli on yleensä osoittaa ryhmän viattomuus ja leikkaus.

K-Pop tunnetaan yhtenä harvoista musiikin villityksistä, jossa fanikokoukset eivät koostu vain hulluista teini-ikäisistä tytöistä. Koska K-idolit ovat tyypillisesti aikuisia heidän debyyttihetkensä aikana, ja useimmat epäjumalit ovat relatable- ja like-võime viehätysvoimia; Idol-ryhmillä on yleensä hyvin monenlainen fani-ryhmä eri ikäryhmistä sukupuolen ja rodun välillä.

2018 on ollut kiireinen vuosi korealaiselle musiikkimaailmalle ympäri maailmaa! Ei ole kertovaa, mikä on varastossa K-Popin tulevaisuuden kannalta!